Чудеса и не только: Музыка лечит
В Древней Греции за нарушение канонов музыкального воспитания полагалась казнь. Тогда знали, что музыка – важнейшее средство воспитания человека. От неё во многом зависело, кем станут ученики: созидателями либо разрушителями, способными либо никчёмными. В Древнем Китае преступников наказывали… погружая их в диссонансную звуковую среду. Человек в ней разрушается. Музыканты, которые создавали эту среду, заболевали сами, и их сменяла следующая группа. А наказуемые вынуждены были сутками слушать этот кошмар. В результате у них мутировал генный аппарат, на теле появлялись странные наросты. Не в силах пережить уродство, человек умирал.
Установлено, что вода – жидкий кристалл, строение которого меняется под внешним воздействием. Это относится и к жидкости, из которой состоит наш организм. Так называемая современная музыка вызывает его деформацию, болезни и преждевременную смерть.
Неужели звуки так влияют на организм? С этого вопроса началась беседа с главным дирижёром Государственного академического русского концертного оркестра «Боян» Анатолием Полетаевым.
– Представьте: в консерватории, в шикарном зале мы слушаем симфонический оркестр, где исполнители во фраках на лучших скрипках итальянской школы играют болезненные, декадансные вещи, так называемый модерн. Это деструктивная музыка. Конечно, она не так разрушает психику и физическое тело, но за полтора часа пребывания в зале слушателю наносится существенный вред. А если он ещё увлекается ею, то долго не живёт.
– Как действует на человека одна и та же музыка в исполнении разных коллективов?
– Сказано: музыка призвана там, где слово бессильно. Если вы хотите изменить смысл произнесённых слов, вам нужно иначе их интонировать. Так можно придать одной и той же фразе диаметрально противоположные значения.
Опытные музыканты-исполнители говорят: малейшие отклонения от длительности дают ту индивидуальность, которая меняет содержание произведения. В чём талант исполнителей? Они играют одну партитуру на одном инструменте, примерно в одном темпе, но люди – разные, и у каждого из них своё ритмическое «микронное» изменение в изложении темы. А слушатель, даже не понимающий таких тонкостей, не анализирующий произведение как специалист, это улавливает. Тот, кто талантливее, изобретательнее, добрее, нравится публике больше.
– В 70-80-е была очень популярна актёрская гимнастика гармонического совершенствования (АГГС), изобретённая Алексеем Бояршиновым. С её помощью тысячи людей избавлялись от тяжёлых недугов, против которых были бессильны врачи. А «секрет» состоял в том, что актёр Бояршинов вызывал у себя здоровые, гармоничные психофизиологические состояния, которые передавал слушателям интонациями голоса. Алексей Васильевич утверждал, что музыкант, дирижёр, актёр передают слушателям своё состояние – здоровое или болезненное. Поэтому у одних артистов можно лечиться, у других – заболевать. Причём если злой человек играет добряка, трус – героя, мизантроп – альтруиста, то слушатель чувствует эту фальшь, она ему неприятна, и он не получает никакой радости от такого притворства артиста. Вы согласны?
– Абсолютно. Нельзя изображать доброту или интеллигентность, насилуя себя. Не получится. Но если человек по программе носитель доброты, его энергия будет благотворной для слушателей. Чтобы быть позитивным в музыке, нужно быть таким и в воспитании, мироощущении. Благотворно воздействует на публику лишь тот, «кто с правдой дружит и с Богом в душе живёт» (строка из стихотворения А. Полетаева. – М. Д.). Энергетической программой, которую несёт его музыка, он не навредит. Наоборот, может помочь слушателям побеждать болезни души и тела, решать жизненные проблемы.
– Какую музыку надо слушать, чтобы быть здоровым, счастливым и успешным?
– Прежде всего это народная музыка – любой национальности и страны. Она сохранилась в памяти, потому что действует благотворно. Народ, который трудится и созидает, а потому физически и духовно здоров, в отличие от иных хлипких представителей «верхов», – шифрует, хранит, воспроизводит в звуках информацию о своей жизни. Народная музыка – это иммунная система нации, обеспечивающая её безопасность.
Измерение доброты
Именно такую музыку на протяжении десятков лет воспроизводит и создает Анатолий Полетаев. В 1990-е – период безвременья и информационной оккупации, когда по всем каналам звучало пение на английском языке, – автор этих строк очень любил ходить на выступления Государственного академического русского концертного оркестра «Боян». Здесь на самом высоком уровне исполнялась народная и классическая музыка. Это был источник живой воды, санаторий для души. Может, благодаря таким подвижникам мы и выжили в лихолетье.
В свои 75 народный артист СССР и России Анатолий Полетаев остаётся художественным руководителем и главным дирижёром оркестра, который начал создавать 43 года назад. Этот коллектив прославил его имя, но Анатолий Иванович работает не почестей ради – он служит Богу и Отечеству, стремится помочь своим творчеством людям.
В лаборатории биофизики воды НИИ экологии человека и гигиены окружающей среды имени Сытина РАМН, которой руководит доктор биологических наук Станислав Зенин, установили, что «озвученная» вода приобретает слабый электрический заряд. Если она обработана народной или классической музыкой, это вызывает размножение в воде полезных бактерий и подавление вредных. Но если воздействовали рок-музыкой, то всё наоборот. В плазме человеческой крови под действием рока начинаются изменения, могущие вести даже в сторону онкологических процессов, а народная и классическая музыка останавливают их.
В лаборатории Зенина впервые было зафиксировано приборами благотворное воздействие на воду музыкальных аранжировок дирижёра Полетаева. Если сосуд стоял в зрительном зале на концерте оркестра «Боян» или в помещении, где звучала его запись, вода приобретала полезные свойства. Её молекулы имели строение как у «живой воды» из святых источников. Музыка «Бояна» восстанавливает нарушения в генетическом аппарате, укрепляет иммунитет.
– Недавно мы пришли к выводу, – говорил мне на юбилейном концерте Полетаева Станислав Зенин, – что помимо музыки воздействие оказывает и человек, который творит у дирижёрского пульта. И мы научились это измерять. Физическое поле, которое создаёт Анатолий Полетаев во время музыкальных импровизаций, формирует окружающее пространство таким образом, что оно начинает благотворно влиять на слушателей.
Нашим институтом руководит академик РАМН Юрий Рахманин. Он способствовал созданию лаборатории биофизики воды, в которой можно измерить самые тонкие вещи. Например, сидя за столом, дирижёр создаёт музыкальный образ и думает его воспроизвести. Вот он встаёт, отходит – мы ставим на место, где он сидел, датчики и меряем… музыкальный образ. Приборы чётко фиксируют его характеристики. А после концерта в зале остаётся сложный информационный след, который тоже фиксируют наши приборы.
Исследования показали, что, например, музыка Рахманинова в аранжировке Полетаева очень благотворна для здоровья слушателей. Но под руководством других дирижёров те же произведения дают меньший оздоровительный эффект, а порой и вовсе его не имеют. Оказалось, что с помощью оркестра Анатолий Иванович передаёт зрителям своё здоровое психофизиологическое состояние, которым обладают далеко не все дирижёры.
Такого благотворного воздействия на слушателей, какое даёт музыка Полетаева (особенно его исполнение второго концерта Рахманинова), мы больше нигде не фиксировали. На другом концерте в Доме учёных выступали три известные певицы (не хочу называть имён), воздействие которых на слушателей измеряли тремя разными методами. Оказалось, что все эти исполнительницы оказали отрицательное влияние на человеческий организм. И подобные случаи на современной сцене нередки.
Тогда в Доме учёных все удивились конфузу трёх «звёзд». В чём дело? А очень просто: надо исполнять музыку душой.
– Вы научились фиксировать доброту исполнителей, которая благотворна для слушателей?
– Именно так. И потому хотел бы порекомендовать читателям слушать классическую и народную музыку в исполнении оркестра «Боян» под руководством Полетаева, записи можно найти в Интернете. А самое доступное для всех – ходить в храм, слушать церковное пение, пить освящённую молитвами воду, участвовать в православных таинствах. Исследования показали большую пользу для здоровья всего этого. Наконец, можно молиться дома – это будет несоизмеримо полезнее, чем слушать сомнительное пение телевизионных «звёзд».
Бедственное положение
Надо попытаться сохранить то лучшее, что у нас есть, – старые записи «Бояна» и новые произведения композитора Полетаева.
Это тем более актуально, что над коллективом опять сгущаются тучи. Не всем нравится подвижническая деятельность «Бояна». Несколько лет назад его уже выселяли из занимаемого здания. Вопрос о ликвидации оркестра был практически решён Федеральным агентством по культуре и кинематографии, возглавляемым Михаилом Швыдким. На пути этих планов встала возмущённая общественность. Её поддержал Владимир Путин. Он распорядился по поводу «Бояна»: «Оркестр сохранить и поддержать».
К сожалению, нынешний министр культуры, как сказано в письме представителей многочисленной общественной группы защитников «Бояна» – видных учёных, писателей, композиторов, артистов, ветеранов, – «не только не помог и не поддержал академический коллектив президентским грантом, но и усугубил положение его художественного руководителя… В новом уставе принципиально и официально сокращены должности художественного руководителя и главного дирижёра, которые всегда в академических творческих коллективах должны быть основополагающими и первостепенными… Кому и зачем это понадобилось. Всё это вопреки мнению Второго собора славянских народов Белоруссии, России и Украины, вопреки позиции Общественной палаты, вопреки мнению Патриархии и выдающихся деятелей современной культуры».
Несмотря на то, что оркестру придан государственный статус, «Боян» до сих не имеет собственного помещения и вынужден арендовать для репетиций комнату. Обходят его стороной и президентские гранты, спасающие многие другие коллективы. При подобном подходе уникальное явление культуры – оркестр «Боян» – может просто исчезнуть.