Фрида Кало в Музее Фаберже: главные факты и картины The Village составил краткий гид из 6 слов и 8 полотен по выставке «Фрида Кало. Живопись и графика из собраний Мексики» в Шуваловском дворце
3 февраля в Петербурге открывается большая выставка-ретроспектива «Фрида Кало. Живопись и графика из собраний Мексики»: 34 работы знаменитой мексиканской художницы, более ста фотографий и даже костюмы покажут в неожиданном пространстве — Музее Фаберже, расположившемся в Шуваловском дворце на набережной Фонтанки.
Биографию художницы Фриды Кало можно изучать по её картинам: творчество стало для неё не только возможностью для заработка и самовыражения, но и своеобразным методом психологической хирургии. По просьбе The Village Алексей Павперов связал наиболее важные и нетривиальные факты её биографии с полотнами, которые будут выставлены в Музее Фаберже, а также поговорил с куратором выставки Екатериной Лопаткиной.
Авария
В 1925 году Фриде Кало исполнилось восемнадцать лет. Она училась в престижной школе, интересовалась медициной, принадлежала к закрытому кружку из дерзких и талантливых молодых людей «Качучас». 17 сентября Фрида вместе со своим возлюбленным Алехандро Гомесом Ариасом села в переполненный автобус — вместе они оказались жертвами страшной дорожной аварии.
Не снижая скорости, будто намеренно, в них въехал троллейбус, куски металла без труда прошили свежевыкрашенную деревянную кабину. Один из поручней пронзил Фриду насквозь, сломав позвоночник девушки сразу в трёх местах. Также у Фриды были сломаны два ребра и ключица, на правой ноге насчитали 11 переломов, ступня была вывихнута и раздроблена. «Это было странное происшествие, — говорила потом Фрида. — В нём не было жестокости, оно было медленным, тихим, изуродовало людей. А меня — больше всех».
С последствиями той аварии художница была вынуждена бороться до самой смерти. Не побоявшись множество раз нарисовать себя искалеченной, больной или несчастной, она так и не решилась запечатлеть в красках момент, который навсегда изменил её жизнь — авария была изображена художницей лишь однажды, на одном из ранних рисунков.
сверху: «Сломанная колонна», 1944.Холст, масло. Музей Долорес Ольмедо.
Слева: «Авария», 1926. Бумага, карандаш
Автопортрет
Прикованная к кровати после инцидента с троллейбусом, Фрида от нечего делать увлеклась рисованием — масляными красками её снабдил любимый отец, еврей, мигрировавший из Германии и сделавший в Мексике успешную карьеру фотографа. Он же смастерил для неё специальный мольберт с зеркалом, который позволял Фриде рисовать из положения лёжа. Физические страдания и ограниченность в передвижении обозначили ведущий жанр в её творчестве — можно сказать, что на самом деле все картины Фриды являются своеобразными автопортретами.
Как прикованные к постели дети, которые видят изменчивый ландшафт из гор и равнин в очертаниях своих конечностей, так и Фрида обратилась к собственной телесности как к средству репрезентации: на холсте она буквально выворачивала себя наизнанку, выносила наружу своё кровоточащее сердце, обнажала изломанный позвоночник, чтобы отразить как физические мучения, так и собственные израненные чувства. Её лицо — маска. Нарочитый символизм — демонстрация душевных страданий или открытое высказывание. Даже когда Фрида пишет фрукты или цветы, на них чувствуется отпечаток её восприятия.
снизу: «Автопортрет с обезьянкой», 1945.Холст, масло
снизу справа: «Маска (безумия)», 1945.Холст, масло
Фрида Кало обладала необычайной страстью к жизни. В ответ судьба наградила её катастрофами, которые смог бы вынести далеко не каждый человек. В детстве Фрида была активным ребёнком. Она играла с мальчишками в футбол, лазала по деревьям и без устали гоняла на велосипеде, скрывая под длинными юбками и несколькими слоями носков последствия перенесённого в шестилетнем возрасте полиомиелита — из-за него правая нога художницы была несколько тоньше левой. Фрида тяжело страдала от последствий ужасного столкновения с троллейбусом. Она вновь и вновь оказывалась прикована недугами к больничной койке или кровати собственного дома, терпела болезненные процедуры и носила корсеты из металла и гипса.
Из-за травм ей так и не удалось завести детей. Своего первенца она потеряла из-за выкидыша, этому посвящена картина «Больница Генри Форда»: на фоне пустынного индустриального пейзажа лежит искалеченная Фрида, связанная красными ленточками с несколькими объектами. Зритель видит её сломанный таз, фиолетовый цветок, символизирующий репродуктивную функцию, улитку, обозначающую медлительность выкидыша, просвеченный рентгеновский торс, предположительно, в момент зачатия, неродившегося ребёнка Фриды и Диего Риверы, а также странный и пугающий железный механизм. Позже из-за сложного течения беременности Фрида перенесла несколько абортов.
В последние годы жизни её здоровье стремительно ухудшалось, Фриде пришлось ампутировать правую ногу ниже колена. Чтобы справиться с болью, художница начала совмещать обезболивающие с большими дозами алкоголя. Это повлияло на её стиль — в поздних работах Фриды нет прежней скрупулёзности, внимания к самым мелким деталям. Мазки становятся хаотичными и размашистыми. Возможно, Фрида торопилась, уже ощущая приближение скорой смерти.
сверху: «Круг», 1954.Металл, масло
справа: «Больница Генри Форда», 1932. Металл, масло
Диего Ривера
Впервые Фрида увидела Диего Риверу, художника-монументалиста и самого прославленного живописца Мексики, в пятнадцать лет. Тогда она и подумать не могла, что через три года станет его любовницей, а вскоре после этого — женой. Ривера признавался, что ненавидел в жизни только две вещи — потерянное для работы время и глупость. Он был необычайно грузным и некрасивым человеком, в которого постоянно влюблялись женщины. Фанатично увлечённый искусством, Ривера обладал необычайной харизмой, ораторским даром, располагал славой, признанием и деньгами, значительную часть которых он тратил на покупку древних доколумбовых идолов.
Люди обожали его за проницательный ум, справедливость и иронию, чёткие представления о добре и зле. Он любил рассказывать увлекательные, по большей части полностью выдуманные истории, был колок на язык, при случае мог потянуться к пистолету. Жене он изменял безостановочно, однажды — с её собственной сестрой (переживания от двойного предательства Фрида отобразила в картине «Несколько царапин» на сюжет будничного и жестокого, реально произошедшего преступления из газетной статьи). Диего вёл абсолютно публичную жизнь, поэтому о тонкостях их отношений с Фридой знали буквально все вокруг. Фрида страдала, переносила свои эмоции и одиночество (связанное также с невозможностью вести здоровую, полноценную жизнь) на холсты и отвечала ему тем же — заводила себе любовников и любовниц. Но, несмотря ни на что, существовать порознь Ривера и Фрида не могли. После попытки развода и нескончаемого круговорота измен они сходились, чтобы вновь любить друг друга — исступлённо, искренне, необратимо.
снизу: «Диего и я», 1944.Мазонит, масло
снизу справа: «Несколько царапин», 1935.Масло, метал