Как набраться культуры, не уезжая из Нью-Йорка
Тех, кто оплакивает исчезновение Международного фестиваля искусств Линкольн-центра после 20 славных лет, когда в залах центра можно было увидеть лучшее в театре, танце и музыке со всего мира, нынешний, расширенный вариант фестиваля Mostly Mozart не утешит. Впрочем, он будет больше и разнообразнее, чем когда бы то ни было.
Оркестр фестиваля "Мостли Моцарт". Дирижирует Луи Лангре
52-е «издание» начнется 12 июля и продлится целых пять недель с «продвижением» на новые площадки, а именно в Бруклин (драма без слов The Force of Things, больше похожая на звуковую инсталляцию, будет исполняться в Центре Гелси Киркланд рядом с парком Бруклинского моста) и в Центральный парк. Главные события, однако, пройдут, как обычно, в залах Дэвида Геффена, Дэвида Кока и Алис Талли, а также в Каплан Пентхаус на 10-м этаже многофункционального здания над Линкольн-центром.
Название фестиваля и его история, конечно, обязывают, так что Моцарт будет представлен достаточно щедро, особенно в программах Фестивального оркестра под управлением его главного дирижера Луи Лангре: симфония «Юпитер» и 27-й фортепианный концерт в Алис Талли-холле, 17-й концерт, одна из фортепианных сонат и даже музыка для стеклянной гармоники, которую Моцарт, оказывается, очень любил (программы с участием пианиста Эмануэля Акса), «Реквием» и 21-й концерт (в одной из последних программ фестиваля), 3-й скрипичный концерт и одна из скрипичных сонат в программах с участием 17-летнего Даниила Лозаковича.
Лозакович, сын уроженцев СССР, выросший в Стокгольме, поражал неслыханной зрелостью, органичностью и техническим блеском уже в юные годы (я слышала его в Вербье, когда ему было 12, и не могла поверить своим ушам, так это было здорово!). Сейчас у него эксклюзивный контракт с «Дойче граммофон», критики сравнивают его с Натаном Мильштейном и обещают еще более впечатляющее будущее. На Mostly Mozart он появится не только с Фестивальным оркестром, но и в «ночном» сольном концерте (серия Little Night Music), причем партию фортепиано будет исполнять другой молодой и тоже уже известный музыкант, лауреат последнего конкурса Чайковского Джордж Ли.
Кстати, билеты на эти всегда популярные вечера в Каплан Пентхаус, которые начинаются в 10 вечера, уже почти полностью распроданы, что не удивляет, если учесть список участников и программы: кроме Акса и Лозаковича, еще и известные английские пианисты Пол Льюис и Стивен Хо, Helicon Ensemble с музыкой Вивальди и вокально-поэтический вечер «Стихи Шекспира».
Будут в программах и предтечи Моцарта (оркестровая программа «Гендель и Бах»), и последователи (Мендельсон, Шуберт, Брамс). Обязательно – современная музыка и монументальные театрально-музыкально-танцевальные представления, которых в этом году будет как никогда много.
Откроется фестиваль необычно – не бесплатным концертом из опусов Моцарта в Дамрош-парке, как мы привыкли, но исполнением (12 и 13 июля, Rose Theater) минималистской композиции «Available Light», где новаторская хореография Люсинды Чайлдс соединилась со сценическим дизайном архитектора Фрэнка Гери и музыкой Джона Адамса для синтезатора и записанной на пленку меди. Этот образец американского постмодернизма не исполнялся с 1983 года.
В финале фестиваля тоже будет фигурировать современный американский композитор Адамс, но не Джон, а Джон Лютер (не родственник). 11 августа на зеленых просторах на берегу озера Harlem Meer на севере Центрального парка впервые прозвучит монументальный хоровой опус «Во имя Земли» (In the Name of the Earth) для 800 певцов.
Не обойдется без Леонарда Бернстайна: его столетие празднуют таким обилием исполнений его музыки, что есть опасность перенасыщения и пресыщения, после чего часто наступают тишина и забвение - до следующего юбилея. Но «Месса» (17 и 18 июля, зал Дэвида Геффена) исполняется так редко, что каждое ее появление нельзя не приветствовать. Причина редких исполнений «Мессы» - ее гигантские масштабы и эклектизм, в свое время озадачивший слушателей и критиков своими контрастами: рок, поп, госпел, классика, форма богослужения, хэппенинг, шоу, политическое воззвание, мольба о мире – все смешалось в этой грандиозной картине Америки конца 60-х, созданной в 1971 году для открытия Кеннеди-центра по заказу вдовы убитого президента. В театрализованном исполнении (режиссер Элкана Пулитцер) примут участие более 200 певцов и танцовщиков, оркестр и хоры – взрослый и детский.
Сразу после этого (19 и 20 июля), и не только для сравнения с «Мессой» Бернстайна, стоит пойти на ораторию Гайдна «Сотворение мира» в уникальной театрализованной интерпретации барселонского театрального коллектива La Fura dels Baus: с одной стороны, инструменты времени Гайдна и хор, с другой – подъемный кран, гигантский аквариум с водой, воздушные шары и прочий реквизит, который должен воссоздать если и не буквальные картины, то по крайней мере некий образ библейского сотворения мира.
Хореограф Марк Моррис и его группа чуть ли не каждый год участвуют в фестивале. На сцене Rose Theater они покажут созданные Моррисом балеты на музыку Монтеверди, Брамса и Шуберта (с 9 по 12 августа). Отзвуком отмененного фестиваля Линкольн-центра станет единственный чисто театральный спектакль: «самурайская» интерпретация шекспировского Макбета, созданная в 1980 году великим японским режиссером Юкио Нинагавой, с музыкой Шуберта и Барбера, элементами театра кабуки, визуально поразительная, происходящая в средневековой Японии (с 21 по 25 июля, Rose Theater). Расписание фестиваля на сайте www.MostlyMozart.org.
Перед входом в Фишер-центр
Для тех, кому не нравится лето в Манхэттене, лучший выход – поездка на Бард-фестиваль. Он уже в 29-й раз пройдет на кампусе Бард-колледжа, что находится в красивейшей части штата Нью-Йорк, над Гудзоном, с видами на Катскильские горы и с усадьбами американского «позолоченного века». Городок называется Аннандейл-на-Гудзоне, рядом – еще несколько таких же маленьких и уютных, с отличными ресторанами, а кругом – фермы с садами-огородами, где можно за определенную плату самому набрать себе корзинку яблок, персиков или ягод. И ехать далеко не надо – пара часов на машине или поезде, а на многие представления купивших билеты привезут из Манхэттена на автобусах.
Но Бард-фестиваль хорош не только этим. За почти три десятилетия существования он вырос с двух августовских уикендов до полутора месяцев, его оперно-симфонические программы теперь проходят не под временным тентом, как раньше, а в уникальном по архитектуре и акустике Фишер-центре, построенном по проекту Фрэнка Гери. В малом зале этого здания теперь можно показывать театральные спектакли, а на лугу напротив каждое лето разбивают Шпигель-тент, историческую реликвию из Европы XIX века, где работает кафе и проходят концерты кабаре, оригинальные спектакли и прочие ночные увеселения.
Верный своей традиции каждый свой выпуск посвящать какому-то прославленному композитору и его эпохе, раскапывая при этом забытые сокровища и неизвестные факты, фестиваль в этом году сосредоточит свое внимание на Николае Андреевиче Римском-Корсакове (1844 - 1908) – одном из тех, кто формировал «русский стиль» в музыке, великом композиторе, просветителе и педагоге, оказавшем огромное влияние на музыку России, но недостаточно признанном (если не считать «Шехеразады») за ее пределами.
Кроме двухнедельной августовской музыкально-лекционной концентрации “Римский-Корсаков и его мир” (12 тематических концертов музыки Римского-Корсакова и его коллег с предконцертными лекциями и утренними симпозиумами экспертов на такие темы, как «Становление русской музыки», «Римский-Корсаков и его последователи» и «Почему его не знают вне России?», и исполнение двух опер: «Моцарт и Сальери» 18 августа с Михаилом Светловым в роли Сальери и «Царская невеста» 19 августа с Любовью Петровой в роли Марфы), будут и интереснейшие июльские события театрально-танцевального «вступления» к музыкальному фестивалю, собранные под именем Summerscape.
Главное из них – редчайшее для западной сцены исполнение оперы Антона Рубинштейна «Демон» (пять спектаклей на сцене большого зала Фишер-центра с 27 июля по 5 августа). То, что cпектакль ставит Тадеуш Страсбергер, американский режиссер, прославившийся блистательными постановками «Гугенотов» Мейербера, «Орестеи» Танеева и других опер в Барде и на известных сценах мира, а солисты все без исключения – из ведущих российских театров (многие будут петь и в «Царской невесте»), добавляет интереса к спектаклям. Еще одна колоритная деталь: как известно, события оперы разворачиваются в Грузии, и в опере, в сцене свадьбы, есть несколько грузинских танцев. В этот раз исполнять их будет великолепный ансамбль грузинского танца и песни «Песвеби», созданный в 1998 году в Бруклине.
В главных ролях – баритон Ефим Завальный, победитель конкурса вокалистов им. Штоколова, и сопрано Ольга Толкмит, которую хорошо знают в России по спектаклям Михайловского театра и Геликон-оперы, а в Барде – по ролям в «Орестее» и в «Димитрии» Дворжака. За пультом оркестра в «Демоне», как и в «Царской невесте» и в симфонических программах, – Леон Ботстайн. Но оркестров будет два – Американский симфонический (Ботстайн руководит им уже 25 лет) и новый, The Orchestra Now (ТОН), созданный три года назад для стажировки молодых профессионалов и подготовки их к исполнению самой разной музыки.