Краткая история отечественного кино [IV]
Ведущую роль в процессе кинематографического воплощения метода социалистического реализма взяли на себя центральные студии страны, в первую очередь «Ленфильм» и «Мосфильм». А строительство киностудий во всех столицах союзных республик и развитие ранее существовавших центров кинопроизводства должны были обеспечить политику дружбы народов.
О понимании важности роли кинематографа в обеспечении надежной идеологической основы советской власти свидетельствует и тот факт, что с началом войны уже в сентябре 1941 года все киностудии были эвакуированы в Среднюю Азию и Алма-Ату.
Посещаемость кинотеатров в годы Великой Отечественной войны резко повысилась. Это объясняется и больших притоком в города эвакуированных, и огромным интересом зрителей к фронтовой кинохронике.
Значительным интересом пользовались и игровые художественные фильмы, особенно комедии, как гротесковые, так и музыкальные – «Сердца четырех» К. Юдина, «Свинарка и пастух» И. Пырьева, «Антон Иванович сердится» А. Ивановского, «Небесный тихоход» С. Тимошенко и др.
Среди других замечательных фильмов военных лет можно назвать: «Два бойца» Л. Лукова, «Машенька» Ю. Райзмана, «Она защищает Родину» Ф. Эрмлера, «Радуга» М. Донского.
На одном «Мосфильме» в годы войны было снято около 20 полнометражных фильмов, среди которых «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, «Нашествие» Абрама Роома и другие.
Возвращение киностудий и восстановление киносети началось еще до конца войны. Однако вскоре начинается наиболее тяжелый период в истории отечественного кинематографа – так называемый период «малокартинья» (1945-1953).
На протяжении трех лет – с 1946 по 1948 год – выходит ряд постановлений ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам, грубо вторгающихся в творческий процесс. Жесткой цензуре подверглись такие кинокартины, как вторая серия «Ивана Грозного», «Большая жизнь», «Молодая гвардия», «Мичурин» и ряд других. Более того, власти насильственно сокращают количество выпускаемых фильмов. Например, в 1951 году по всему Советскому Союзу выходит всего 9 кинокартин.
Многие маститые режиссеры игрового кино ушли в документалистику, а в художественном кинематографе складывается «большой стиль» парадных, схематичных картин, полностью лишенных дыхания «живой» жизни.
С началом «холодной войны» в отечественном кино утверждается жанр биографического фильма, в которых выдающиеся представители русской истории и культуры преодолевают не только «тяготы царизма», но и «влияние чуждого Запада» - «Адмирал Нахимов» В. Пудовкина, «Академик Иван Павлов» Г. Рошаля, «Мусоргский» Г. Рошаля, «Тарас Шевченко» И. Савченко.
Тяжеловесные и пафосные фильмы мало привлекали кинозрителя, и прокат находил спасение в показе более 100 трофейных фильмов – в основном английских и американских, вывезенных из киноархивов фашистской Германии. Большой популярность пользовались и индийские фильмы (Бродяга (1951)).
Оживление отечественной кинематографии началось только после смерти Сталина, хотя еще на XIX съезде КПСС (октябрь 1952 года) принимается решение об увеличении производства фильмов.
Общая гуманизация обстановки в стране («оттепель») привела к появлению кинокартин, главный герой которых – обыкновенный человек – показан в радостях и горестях повседневной жизни: «Большая семья» (1954), «Дело Румянцева» (1956 г.), «Дорогой мой человек» (1958 г.) И. Хейфица; «Весна на Заречной улице» (1956) М. Хуциева и Ф. Миронера; «Человек родился» (1956 г.) В. Ордынского; «Чужая родня» (1956) М. Швейцера; «Высота» (1957) А. Зархи и другие.
Совершенно по-новому раскрывается тема войны: «Летят журавли» (1957) М. Калатозова, «Судьба человека» (1959) С. Бондарчука, «Баллада о солдате» (1959) Г.Чухрая.
Популярные во все времена музыкальные фильмы и кинокомедии обретают новых, молодых и современных, героев – «Укротительница тигров» (1954) А. Ивановского и Н. Кошеверовой, «За витриной универмага» ((1955) С. Самсонова, «Карнавальная ночь» (1956) и «Девушка без адреса» (1957) Э. Рязанова, «Девушка с гитарой» (1958) А. Файнциммера, «Неподдающиеся» (1959) и «Девчата» (1961) Ю. Чулюкина.
К концу 1950-х годов от прежнего "малокартинья" не осталось и следа. В 1958 году выходит 66 новых отечественных кинокартин, а уже в 1960 году советский кинематограф преодолел рубеж в 100 фильмов. К этому времени было освоено цветное кино, а также новые виды кинематографа – щирокоэкранный, панорамный и широкоформатный.
Начало 1960-х годов было ознаменовано приходом в отечественный кинематограф молодых режиссеров, чье творческое мышление было сформировано такими течениями в европейском кино, как итальянский неореализм и французская «новая волна». Их творчество получило выражение в направлениях, которые можно обозначить как поэтико-документальное (Г. Данелия, М. Хуциев, О. Иоселиани, А. Герман, В. Шукшин) и поэтико-живописное (Т. Абуладзе, С. Параджанов, А. Тарковский).
Развивается и гениальное комедийное кино, представленное прежде всего великими и такими разными комедиографами – Л. Гайдаем, Э. Рязановым, Г. Данелия.
В годы «оттепели» было экранизировано множество выдающихся произведений русской и мировой литературы: «Отелло» (1955) С. Юткевича, «Дон Кихот» (1957) и «Гамлет» (1964) Г. Козинцева, «Идиот» (1958) и «Братья Карамазовы» (1968) И. Пырьева, «Тихий Дон» С. Герасимова, «Дама с собачкой» (1959) И. Хейфица, «Война и мир» (1966-1967) С. Бондарчука.
В ноябре 1965 года был создан Союз кинематографистов СССР – последним среди всех творческих союзов страны. И это неслучайно. До 1960-х годов казалось, что индустриальный характер кинопроизводства на государственных предприятиях (киностудиях) и строгий редакторский контроль гарантируют лояльность деятелей кино. Но период «оттепели» привел к тому, что в середине 1960-х годов возникла необходимость в специальном творческом союзе, который бы контролировал ситуацию.
К концу 1960-х годов давление цензуры усиливается. Появляется так называемое полочное кино, вернувшееся на экраны в годы перестройки: «Комиссар» (1967) А. Аскольдова, «История Аси Клячиной…» (1967) А. Кончаловского, «Короткие встречи» (1967) К. Муратовой, «Интервенция» (1968) Г. Полока, «Проверка на дорогах» (1971) А. Германа и другие.
Однако, несмотря на цензуру и другие негативные моменты, отечественное кинопроизводство и прокат набирали стремительные обороты, и в 1960-е годы Советский Союз занимал второе место в мире по кинопосещаемости
после Индии. Этому способствовало расширение репертуара, возможность выбора кинопродукции (в т.ч. иностранной), строительство новых кинотеатров.
Подумать только, в середине 1960-х годов в течение года кинокартины смотрели свыше 4 млрд зрителей, при населении страны около 240 млн человек. Валовый сбор от кино в 1966 году составил около 1 млрд рублей.
Добренко, Е.А. Музей революции. Советское кино и сталинский исторический нарратив/ Е.А. Добренко - М.: Новое литературное обозрение, 2008. – 424 с.
Иосифян, С. А. Социология кино. Социальные факторы в развитии кинофикации / С. А. Иосифян. – М., 1985. - 46 с.
История страны. История кино / ред., сост., автор предисловия - С.С. Секиринский – М.: Знак, 2004. – 496 с.
Зоркая, Н. М. История советского кино / Н.М. Зоркая. – СПб.: Алетейя, 2006. – 544 с.
Разлогов, К. Мировое кино: История искусства экрана / К. Разлогов. - М.: Эксмо, 2011. – 688 с.