Основы анатомии человека: учимся видеть и рисовать энергию
Это первая из ряда статей, обучающих всему, что необходимо для рисования живого человеческого тела. Но, прежде чем приступать к изучению анатомии, мы займёмся особой подготовкой: научимся видеть и захватывать энергию тела в движении или в состоянии покоя.
Приготовление к более техническому изучению
Техническое изучение тела, так необходимое для художника, может привести к застывшим фигурам, собранным вместе. Это типичное изучение анатомии в отрыве от реальной жизни: студенты буквально берут тела из того, что проходили, вместо того, чтобы воссоздавать их из того, что видели. Пока то, что делает человека живым нельзя выучить или уложить в схему. Это энергия тела - счастье, стремление, грусть, неподвижность, наивность, недоумение, довольство, истощение - и "изучить" её можно только в жизни. Я заключила "изучить" в кавычки, потому что нельзя надеяться понять это умом (вроде того, что расстояние между глазами равно размеру одного глаза). Вы это усвоите, если прислушаетесь к своему телу. Если вы почувствуете это у себя, оно окажется в ваших рисунках и вы не сможете понять, как это сделано. Это ключ к экспрессивному, жизненному рисунку и также относится к объектам живой и неживой природы.
На рисунке ниже два героя застыли в одной и той же позе. В них есть лишь тонкое различие, благодаря различию их мыслей, выраженному в рисунке - когда мимика лиц почти не видна - естественному, благодаря умению уловить чувство и знанию, как оно отражается в позе.
В нижнем изображении только вещи, не имеющие для вас посыла! В обоих случаях ваша способность усваивать является ключевым активом.
Пожалуйста, не почувствуйте, что это трудно! Это только сложнее, потому что мы всегда пытаемся учиться умом, а это является препятствием для свободного, хорошего рисования. Задача этого месяца расслабиться и отпустить некоторые инстинкты.
Всё, чем мы будем заниматься, это наблюдать людей и отражать их энергию на бумаге.
Этап первый: быстрые, постоянные зарисовки из реальной жизни.
Вам понадобится недорогой альбом (не слишком маленький, лишь бы рука свободно перемещалась) и надёжный, крепкий инструмент: шариковая ручка, маркер или толстый карандаш.
И всё, что вам будет нужно делать, это смотреть на людей и очень быстро, за секунды, набрасывать своё впечатление от их позы, эмоции, которыми они с вами делятся. Я заполнила следующую страницу в кафе, наблюдая людей снаружи, спешащих сквозь дождь.
Как видите, здесь нет художества, нет попытки внести правильные пропорции или уточнить детали, кроме первой вспышки. Иногда конечности показаны, иногда нет, смотря что зацепило меня в позе. Тем не менее, даже такие базовые, эти каракули что-то передают: вы можете сказать, что здесь представлены разные люди в разных положениях. Они имеют нечто общее, общий вид спешащих людей, но они не одинаковые. У них разная энергия. Вот, что я называю захватом энергии и это ваша практика на ближайшее время!
Смысл таких занятий до изучения анатомии в том, что этот навык должен стать основой для рисования живых людей; если знание технических приёмов утвердится прежде, потом будет трудно измениться и вдохнуть жизнь в рисунки. Люди могут застыть в синдроме «деревянный манекен» и мы не хотим этого. В следующих рисунках вы видите энергичные наброски под финишными линиями и то, как им придана правильная анатомия для сохранения динамики быстрого, свободного этюда.
Еще один полезный результат этой практики: мы многому учимся из наблюдений, но еще больше из активных наблюдений (например, эскизов). Во время зарисовок толпы вокруг я отмечаю, как сгибается человек для компенсации тяжести груза, как редко увидишь человека с прямой осанкой среди этого усталого общества, как много людей держат возле уха телефон и т. д. Простое наблюдение хорошо и это не трата времени, но зарисовки этих наблюдений ещё лучше: это похоже на клик "сохранить" для того, чтобы загрузить в систему. Чем больше вы наблюдаете и рисуете, тем больше знаете о вашем теле, подсознательно, как рисуете вещи. Пора переходит ко второму этапу (и вашей карьеры художника, конечно).
Несколько советов:- Занимайтесь этим много, заполняйте хотя бы по два листа в день. Берите пример с тех, кто начинал, как ограниченный художник: обучение рисованию это практика, талант не обязанность. Вы можете не рисовать много, но чем больше вы будете этим заниматься, тем быстрее станете совершенствоваться. Так что старательно практикуйтесь и пожинайте заслуженные плоды. Профессиональные художники рисуют постоянно и не бросают это занятие всю жизнь.
- Не пользуйтесь карандашом. Это слишком хрупкий инструмент. Наносите толстые, широкие линии, которые нельзя переделать.
- Не поддавайтесь соблазну рисовать по фотографии. Мы рисуем энергию жизни ! Статическое фото в этом не помощник и даёт слишком много времени на размышление. Работа по фильму может быть ОК по необходимости или, если вы хотите для развития набить руку в более динамичном движении (как в спортивных фильмах или боевиках).
- В случае, если вы такой человек (как многие из нас): не судите себя. Вы ничему не научитесь, пока не примите факт, что вы, как и любой другой, наделаете много ерунды, пока не овладеете мастерством. Кроме того, нет цели "сделать правильно", потому что нечего делать правильно и никто не собирается вас оценивать. Цель одна, развить навык, а это достижимо только практикой. Перед тем, как выбрасывать эскизы, отберите те, в которых вы что-то ухватили и похлопайте себя по спине!
- Если вы чувствуете разочарование, и что ничего не получается, это хорошо. Продолжайте. Вспомните людей, которые первыми решили полететь и годами рушились на землю с деревянными крыльями на руках.
Второй этап: быстрый, постоянный эскиз без исходника
Когда вы привыкнете делать быстрые наброски (и я не устану повторять, что чем больше, тем лучше), можете перейти к следующей фазе - тому же упражнению, но без исходника.
Здесь должно включиться "чувство собственного тела". Это не рисунок по воспоминаниям - не отдельный образ, а что-то вроде отклика, последствия. В следующих набросках, которые заняли три минуты, я пыталась показать не сами образы, но их эмоции, тем более, что они существовали только в моей голове. Не все что-то напоминают, но среди них вы можете отметить толстяка за столом, шлепок по лбу, решительную фигурку с мечом, малыша и застенчивую девочку.
Теперь заполняйте свои две страницы в день воображаемыми людьми, делающими воображаемые вещи, только вместо оглядывания их глазами, найдите время почувствовать, о чём ваш рисунок. Одни вещи труднее ощутить, чем другие и это нормально: в некотором смысле художник подобен актёру! Если вы когда-то ловили в зеркале отражение эмоций своего лица во время рисования (что я делаю постоянно), то поймёте, что я имею в виду. Как и актёр, художник может разыгрывать "роли", наделяя его или её разными характерами. и вещами, показанными на третьем этапе.
Третий этап (опционально): рассмотрим объекты живой и неживой природы
Всё, о чём говорилось на первом и втором этапах, приложимо к животным, природе и неподвижным объектам! Во всём есть энергия, всё имеет характер. Даже отсутствие характера - характер. Даже несмотря на то, что мы сейчас только собираемся изучать анатомию человека, не стесняйтесь практиковать что-нибудь ещё, что возникло в вашем воображении.
Вопросы для рассмотрения
Записки о точностиОбратите внимание, как выразительный эскиз может (и часто должен) быть свободен от объекта:
Это важно. Потому что мне нужно выразить чувство играющего человека, а не сделать механическую репродукцию из набора линий. Ваш набросок этого субъекта будет отличаться от моего, но оставит то же впечатление. Вот почему копирование плохой инструмент обучения, вот почему некоторые крайне реалистичные картины производят впечатление стылой скуки: копия жизни никак не передаёт саму жизнь. Когда мы останавливаем жизнь линиями на плоской поверхности, то должны это компенсировать в рисунке своим внутренним чувством. Поэтому всегда важней научиться чувствам и ощущению энергии, чем изучить анатомию с медицинской тщательностью. Живой рисунок всегда более привлекателен, чем безжизненный отпечаток (конечно, он должен оставаться правильным – просто не нужно быть идеальной копией).
Назовём это в терминах для рисования субъективно против объективно. Архитектурный или инженерный план, медицинская иллюстрация, натурализм - требуют объективности рисования. Художник обычно озабочен только субъективностью рисунка (потому это наш первый урок), особенно, если это касается поиска стиля.
Записки о стилеМногие молодые и начинающие художники стремятся к развитию своего стиля. Стиль это ничего больше, как реальность, выраженная через фильтр вашей уникальности. Это не то, что нужно развивать. Это вид практики - рисование, и рисование, и рисование как можно больше без рассуждений на эту тему, пока ваша рука не станет обладать уникальностью рисунка. Ваш собственный стиль опирается на годы рисования, когда вы не подгоняете себя в стремлении копировать кого-то. Я говорю лет, но масштаб не столько по меркам времени, сколько из практики, поэтому занимайтесь и верьте, что это случится. Таким же образом вы не можете заставить ваше тело расти; оно само это делает, пока вы даёте ему правильную пищу. То же самое происходит и с персональным стилем. Не пытайтесь форсировать, дайте ему расцвести.
Поделитесь с нами вашим эскизам
Попытайтесь за этот месяц пройти хотя бы два из трёх этапов. Делитесь с нами вашими впечатлениями от людей на улицах, по телевизору и где-то ещё. Делясь впечатлениями друг с другом, мы можем учиться и, возможно, находить новые позы.