Была ли альта да гамба или скрипка особенно связана с Англией в конце 16 или начале 17 века?
Альт да гамба был инструментом, который использовался во всей Западной Европе в 16-17 веках; современная (иш) скрипка стала популярной на рубеже 17-го века.
Но инструменты иногда ассоциируются с нациями и этническими группами (например, в середине 16-го века Испания была сильно связана с арфой, во многом так же, как сегодня Ирландия связана с арфой), и где-то по пути я поднял идея о том, что на рубеже 17-го века была какая-то связь между супругами альта да гамба и Англией. Я не знаю, где я взял это впечатление. Есть ли кто-нибудь, кто может указать мне на обоснование или опровержение доказательства этого?
Точно так же я знаю, что «Танцующий мастер» Плейфорда (первое издание 1651AD) предполагает, что основным инструментом танцевальной музыки является скрипка (и довольно похожая на современную) (в резком контрасте с духовыми оркестрами, выпущенными сто лет назад или на континент), что предполагает, что они были распространены в Англии в то время. Они были особенно связаны с Англией в то время, кто-нибудь знает? Доказательства так или иначе?
Shevliaskovic CodeswitcherМэтью Уолтон
Супруги альтов были, безусловно, популярны в Англии. Это довольно очевидно из числа английских и английских композиторов, которые создавали огромное количество музыки для таких супругов. Я склонен полагать, что они были более популярны в Англии, чем большинство других мест, но у меня может быть искаженная точка зрения, что я сам являюсь английским виолончелистом. В истории Википедии отмечается, что виолончель, кажется, возникла в Италии, хотя сам инструмент является итальянской разработкой испанского дизайна, и он отправился в Англию позже - это подтверждается тенденцией к публикации английских композиторов музыки виолончели под итальянскими названиями, которые они, конечно, не сделали бы, если бы не популярность итальянской виолончели.
Однако в моей группе я не могу вспомнить ни одного подлинно итальянского композитора, чью музыку мы играем регулярно. Копрарио, Берд, Дженкинс, Перселл, Уорд, Феррабоско - все на английском. Есть некоторые, но они просто не показывают очень высоко.
Я не думаю, что вы можете описать виолончели как специфическую для Англии или однозначно английскую, но они, безусловно, были очень популярны здесь, и мы написали очень много очень хорошего репертуара, который сохранился и часто исполняется сегодня.
Скрипка была популярна здесь в то же время, но использовалась для разных целей. Вы видите много барочных концертов и сонат для скрипки, трио-сонат и т. Д., Которые являются современниками музыки виолончели, но состав композиторов в моем сознании гораздо более разнообразен на международном уровне. Если скрипка «принадлежит» кому-то, то она принадлежит итальянцам - потому что они разработали свою современную форму.
dumbledad Мэтью Уолтон Codeswitcher Мэтью Уолтон CodeswitcherCodeswitcher
Факт (?) Я только что узнал: струны альта да гамба настроены точно так же, как лютня. Лютня была довольно популярна в Англии (в отличие от Испании; она была немодной во вновь рехристианизированной Испании, где она - хорошо, уд - была связана с мусульманской культурой), и мне интересно, были ли отношения лютни-гамба такими, какими сегодня существуют отношения скрипка-мандолина, где многие скрипачи подбирают мандолину, потому что аппликации идентичны.
Наиболее значительное расширение виолончели произошло в 1540 году с привлечением шести итальянских виолончелистов - теперь «новых пузырьков» Генриха VIII. Эта новая группа сохранила свою индивидуальность, совершенно отличную от фламандских "старых пузырьков", которые долго служили. Большое уважение к виоле в тюдоровском дворе также отражено в инвентаре большой коллекции музыкальных инструментов Генриха VIII (1547), которая включала «xix [19!] Vialles greate and small».
Введение регулярных нарушений в программу лондонских хоровых школ вскоре после прибытия итальянского супруга ознаменовало новую эру роста в Англии. Подростковые виолончелисты занимали особенно видное место в церемониях и театральных представлениях, и их долгосрочное влияние было значительным. Став взрослыми, они смогли войти в более широкое музыкальное сообщество со своими навыками игры на скрипке. Кроме того, музыкальные жанры, связанные с хоровыми школами (такие как In Nomine-plainsongs, песня супругов и гимн супругов), вместе с фантазией занимали видное место в английском репертуаре для виолончели. Самыми известными композиторами виолончелистов в 16 веке были Уильям Берд, Альфонсо Феррабоско, Орландо Гиббонс или Томас Хьюм, за которым в 17 веке следовали Томас Томкинс, Джон Дженкинс и прежде всего Генри Перселл.
Английская виола нашла свой классический контур с инструментами, сделанными отцом и сыном Джона Роуза из Лондона. Отец Роуз был хорошо зарекомендовавшим себя создателем виолончелистов к середине 16 века и успешно экспортировал свои инструменты в Италию . Виолы его сына в элегантной классической форме разделяли те же основные черты венецианских инструментов и были экстравагантно украшены. Отличительная черта английского виолончели - использование пяти кусков дерева для живота - вероятно, была разработана самим Роуз. В 17 веке инструменты Генри Джея (ок. 1610-1667) были наиболее ценными.
С конца 16 по первую половину 17 века ряд талантливых английских музыкантов нашли работу в Германии, Австрии, Низких странах и Испании. Среди них были виртуозные альтисты, которые оказали значительное влияние на развитие континентальной игры на виолончели и сочинения. Французский виртуоз Жан Руссо похвалил их, заявив, что именно «англичане первыми сочиняли и исполняли аккордные пьесы на виоле и экспортировали свои знания в другие королевства».
Это последнее довольно веское доказательство того, что, по крайней мере, один важный неанглийский гамбист думал, что он играет на инструменте, который, по его мнению, связан с Англией. Кроме того, убедительным доказательством является тот факт, что по крайней мере один английский производитель инструментов сумел экспортировать свои инструменты в Италию, что убедительно свидетельствует о том, что были итальянские покупатели инструментов, которые считали, что лучшие виолы да гамба были из Англии.
Мэтью УолтонДжон О.
Виола да гамба, и особенно супруга виолончели, безусловно, более тесно связана с Англией в шестнадцатом и начале семнадцатого века, чем со скрипкой. К началу семнадцатого века у Англии, похоже, уже была давняя традиция игры супругов, восходящая к середине шестнадцатого века. Так как музыкальные рукописи этого периода редко указывают на инструментарий, однако, среди историков существуют некоторые разногласия по поводу того, предназначалась ли эта музыка главным образом для консов альтов, или же она могла бы с одинаковым успехом исполняться консусами духовых инструментов или даже петь без слов. Самый важный жанр этого времени - In Nomine , среди значительных композиторов которого - Джон Тавернер, Кристофер Тай, Уильям Уайт и другие. (Если у вас есть доступ к JSTOR, вас может заинтересовать статья Уорвика Эдвардса на эту тему под названием «Исполнение ансамблевой музыки в елизаветинской Англии», из которой я взял большую часть этой информации.)
Интересно, что игра на виолончели вышла из моды в 1580-х или 1590-х годах, когда итальянские мадригалы были более популярны среди английских любителей музыки. Тем не менее, в начале семнадцатого века, когда композиторы начали принимать старые формы, в том числе In Nomine , которая была популярна пятьдесят лет назад, было возрождение интереса к супругам виолы. Джон Копрарио, Орландо Гиббонс и более поздние работы Уильяма Берда принадлежат этому второму поколению композиторов-супругов. Эта музыка более четко предназначена для альтов, чем репертуар шестнадцатого века, поскольку используемые диапазоны часто делают ее непрактичной для духовых инструментов. Публикации вокальной музыки этого периода также иногда включают в себя указание на «склонность к альтам или голосам», чтобы указать, что они могут быть либо спеты, либо исполнены супругом.
Скрипка также проникла в английскую музыкальную жизнь в начале семнадцатого века, но первоначально она использовалась для различных видов музыки, часто музыки с несколько более низким статусом, чем музыка, которую играли виолончели. Хороший пример - Playman's Dancing Master : скрипка считалась достаточно простым инструментом для учителя танцев - кого-то, в первую очередь не музыканта, по профессии - для игры на уроках танцев. (Предостережение: я менее знаком с историей скрипки, и я знаю, что некоторые авторы отводят ей более видное место в английской музыкальной истории. Например, есть книга Питера Холмана под названием « Четыре и двадцать скрипачей: скрипка на Английский двор, 1540-1690 , например.)
В то же время в Италии, напротив, скрипка превращалась в соло-виртуозный инструмент композиторов, в том числе Бьяджо Марини, Марко Уччеллини и других. В некоторой степени в Англии (и во Франции) бас-виолончель по-прежнему играла роль, которую скрипка играла в Италии, как сольный инструмент виртуозного профессионала. Практика исполнения аккордов на виолончели (иногда называемой «лирой виолой»), как упоминалось в другом ответе, кажется английской разработкой начала семнадцатого века. Позже в столетии, примерно в то же время, что и Танцующий Мастер, появилась публикация Кристофера Симпсона под названием The Division Viol , которая представляет собой руководство по обучению импровизации сольных партий на басовой виоле.
Джон Купер или Копрарио, как упомянуто в ответе Мэтью Уолтона, является интересным примером английского музыканта начала семнадцатого века, одной ногой которого является «старый» мир виолончели, а другой - «новый» мир скрипки. Помимо фантазий для супругов от двух до шести альтов, он также написал в новом жанре «набор фантазий» для скрипок, бас-виолончели и органа. Они сочетают в себе аспекты старой консортной традиции с танцевальными стилями и, возможно, показывают итальянское влияние в своих инструментах, подобных сонатам.
Английская традиция консорсовой виолончели продолжалась в той или иной форме вплоть до фантазий супругов Генри Перселла и « Номинантов ц. 1680, но к тому времени это уже считалось старомодным. Лютенист Томас Мейс дал знаменитое описание старой традиции и пожаловался на новую моду на скрипку в своем Памятнике Мусика 1675 года:
[. ] в моё Младшее Время у нас был Musick, самый Превосходный Выбор , и самый Исключительно Редкий ; и за Его Превосходительство в Составе, Редкой Причуде , и Жизнерадостном Эйре ; а также для его правильных и подходящих исполнений [. ] мы имели для нашего серьезного музыкального произведения: фантазии из 3, 4, 5 и 6 партий для органа ; Interpos'd (время от времени) с некоторыми Pavins , Allmaines , Solemn и Sweet Delightful Ayres ; все, что было (как бы) так много патетических рассказов, риторических и возвышенных рассуждений; Тонкие и точные аргументы; Подходящий и согласный с внутренними, тайными и интеллектуальными способностями души и разума ; что для того, чтобы излагать их в соответствии с их Истинной Хвалой, не хватает слов, достаточных в языке ; [. ] И эти вещи были исполнены на многих равных и истинно Sciz'd Viols ; и так точно на нити, Tun'd и Play'd , так как ни одна часть не была препятствием для другой ; но все же (как требуется Композиция ) Интервалами , каждая Часть Усилена , и Усилена Другая; Орган равномерно, мягко и сладко всем . [. ] Но теперь Моды и Моды уничтожили эти вещи и установили Великого Идола в своей Комнате; наблюдать, с какой чудесной быстротой они теперь бегут по своим Храбрым Новым Эйрам ; и с каким High-Priz'd Noise , а именно. 10 или 20 скрипок и т. Д. как я уже говорил, Эйре [1] (стр. 233-236)
Мейс - что-то вроде капризного старика здесь - он написал свою книгу, когда ему было уже 60 лет, и почти наверняка оглох, а также опечален снижающейся общественной значимостью его собственного инструмента, лютни, - но он все еще показывает что-то о относительном месте виолончели и виолончели в Англии семнадцатого века, по крайней мере, так, как это видел старомодный музыкант.
dumbledad
Недавний выпуск BBC Radio 3 « Ранняя музыкальная выставка» был посвящен жизни и творчеству лондонского композитора Карла Фридриха Абеля. Авель жил с 1723 по 1787 год и был особенно связан с . альтом да гамба. Настолько, что Люси Скипинг (ведущая шоу) прокомментировала, что когда он умер, это ознаменовало конец популярности басовой виолончели. К сожалению, хотя для шоу нет стенограммы, я не могу проверить детали того, что помню. Его сонаты для альта да гамба очень красивы.