История декоративных стилей: ампир

В 1804 году Бонапарт назвался императором Наполеоном I и ввел в моду декоративный стиль ампир с древнеримскими мотивами. Все в этом “стиле империи” прославляло императора. В России ампир закрепился при Александре I: победив в войне 1812 года, русский царь присвоил и стиль “Буонапарте”. С одним важным отличием: в России мотив славы государственной был важнее личности монарха.

Жан Огюст Доминик Энгр, “Портрет Наполеона на императорском троне”, 1806. Справа: ваза с фрагментом картины Жака Луи Давида “Наполеон на перевале Сен-Бернар”, 1811, Лувр.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

Джордж Доу, портрет Александра I, 1824. Справа: ваза “Россия”, Императорский фарфоровый завод, 1828, Государственный Эрмитаж.

Главная архитектурная форма ампира – триумфальная арка. Она самая римская: именно в Риме изобрели арочную конструкцию. Вообще она из архитектурного обихода не исчезала никогда, но ампир сделал арку строже, воинственнее. И солиднее: барочные арки были в основном временными и театральными, а французские в честь побед Наполеона (и русские в честь победы над ним) – это мрамор, гранит и бронзовое литье.

Триумфальная арка, Шарль Персье и Пьер Фонтен, 1806–1807, Париж.

Нарвские триумфальные ворота, Василий Стасов, 1827–1834, Санкт-Петербург.

Еще один ампирный архитектурный жанр – триумфальная колонна: например Вандомская, отлитая по образцу колонны Трояна из бронзы захваченных под Аустерлицем пушек, и наш Александрийский столп – он выше Вандомской колонны на четыре метра.

Вандомская колонна, Луи Огюст Лепер и Жак Гондуэн, 1806–1810, Париж.

Александрийская колонна, Огюст Монферран, 1834, Санкт-Петербург.

Главные художники французского имперского стиля Шарль Персье и Пьер Фонтен были талантливыми декораторами и употребили свой талант в основном на создание интерьеров и дизайн мебели.

Спальня императрицы Жозефины в Мальмезоне, декораторы Шарль Персье и Пьер Фонтен.

В России архитекторам, работавшим в стиле ампир, равно удавались все формы – от мебели до дворцов. Главные “мастера на все руки” – итальянец Карл Росси и француз Огюст Монферран. Единственный русский “многостаночник” – Андрей Воронихин.

Интерьер Белоколонного зала, Михайловский дворец, Карл Росси, 1819–1825, Санкт-Петербург.

Адмиралтейство, реконструкция Андреяна Захарова, 1805–1819, Санкт-Петербург.

В 1801 году Персье и Фонтен выпустили книгу “Собрание эскизов для украшения интерьера”, которая послужила образцом для мебельщиков и декораторов всей Европы. Хорошо знали это издание и русские архитекторы. Однако русский ампир не стал точной копией французского – скорее, его вольным переводом. Французскую ампирную мебель, как правило, изготавливали из красного дерева, в отделке активно использовали бронзу и мрамор.

Консоль, мрамор, Франция, начало XIX века.

Кабинет Жозефины, красное дерево, мастерская братьев Жакоб, Франция, 1809.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎