Мастера эпохи Возрождения. Тициан.
Тициан Вечеллио (которого иногда называют Тициан да Кадоре) родился между 1474 и 1490 годами (точная дата не известна) в семье видного государственного и военного деятеля Венеции. Жизнь Тициана совпала с расцветом Венецианской республики, годами ее славы, блеска, могущества и роскоши. Венеция эпохи Тициана - самый населенный город Европы, город в который приезжают, чтобы черпать вдохновение Данте и Петрарка, Дюрер и Гольбейн, Микеланджело и Леонардо да Винчи. С юности Тициан учится у признанных мастеров Венецианской живописной школы. Среди его ранних работ много мадонн и женских портретов, его картины насыщены сочным и жизнерадостным колоритом, яркими мажорными сочетаниями красок. Наиболее известные из работ Тициана того времени – «Любовь земная и Любовь небесная», написанная в 1514 году. Кстати такое название картина получила почти 2 века спустя после своего рождения. Названия менялось постепенно: «Красота приукрашенная и неприукрашенная» в 1613 году, «Три типа любви» в 1650 (не очень ясно, почему вдруг три типа), «Божественная и светская женщины» в 1700, и, в конце концов, «Любовь небесная и Любовь земная» в 1792.
"Любовь небесная и Любовь земная", 1514 г.
Считается, что Тициан вырабатывает собственный индивидуальный стиль, лишенный влияния выдающегося художников того времени Джордоне, а также крупнейших работ Рафаэля и Микеланджело, только к середине 20-х годов 16 века. Однако задолго до этого, (художнику всего 30 лет), Тициана уже признают лучшим живописцем Венецианской республики. К этому моменту определяются основные жанры, в которых художник не знает себе равных - религиозная тема, портрет и аллегорические композиции на мифологические сюжеты. Много внимания Тициан уделяет пейзажу, одним из первых среди венецианских живописцев он пишет пейзажи с натуры, показывая, насколько природа преображается в зависимости от времени суток и как краски вибрируют под воздействием света, меняя очертания предметов и раскрывая богатство светотеневых градаций. Расцвет творчества мастера связан с непревзойденной портретной живописью, позировать ему считают за честь многие итальянские князья и коронованные особы Европы. Запечатлевая современников, художник с удивительной точностью изображал самые характерные черты своих персонажей, не опуская, однако, свойственных человеку противоречий. Художник не только проникает в самую душу своих моделей, но и наполняет особой одухотворенностью. Стараясь изобразить в каждом портрете идеального героя своего времени, Тициан следует гуманистическим идеалам эпохи Возрождения.
В 1543 году Тициана приглашают в Рим для создания портрета папы Павла III, «последнего Папы Ренессанса». Получившийся портрет так нравится понтифику, что художник получает предложением вступить в должность хранителя папской печати, а также новый заказ – семейный портрет Павла III с двумя его внуками. Однако эта работа получается совсем другой: вместо заказанного папой парадного портрета, Тициан изображает ненавидящих друг друга людей, не скрывающих свои истинные чувства, полную интриг атмосферу, которой пронизан весь папский двор. На этом отношения папы и художника заканчиваются.
"Портрет Павла III", 1543 г.
Примерно в этот период, Тициан знакомится с Микеланджело – другим любимцем папского двора в зените своей славы. Оба мастера испытывают взаимное уважение и восхищаются работами друг друга. И, хотя Микеланджело и критикует свойственную Тициану технику рисунка, пальма первенства в искусстве портрета безоговорочно принадлежит Тициану. Тициан всю жизнь испытывает безоговорочное восхищение работами непревзойденного Микеланджело - росписи Сикстинской капеллы, «Страшный суд» производят на него огромное впечатление. Кажется, что его собственные работы недостаточно хороши и требуют переделки. После знакомства с Микеланджело, полотна Тициана наполняются новыми смыслами и поиском новой манеры - более совершенной и отточенной.
В 1548 (художнику почти под 70) Тициан едет в Германию по приглашению императора Карла V: последний император священной римской империи, официально коронованный Римом, крупнейший европейский политический деятель, реформатор, объединивший огромные земли на территории Франции, Германии, Испании, Италии - этот могущественнейший из людей своего времени давний заказчик и поклонник художника. Своим благосостоянием и репутацией мастер во многом обязан Карлу V, история взаимоотношений короля и мастера насчитывает чуть меньше десятка картин, среди которых множество выдающихся портретов императора.
Во время этой поездки Тициан создает конный портрет Карла V . Этот образ Карла – соединение полноты огромной власти, сосредоточенной в руках у монарха и человеческого одиночества, подчеркнутого безлюдным пейзажем и растворяющимися в бесконечности далями.
"Конный портрет Карла V", 1545-1548 г.
Император испытывает к Тициану неподдельную личную симпатию и уважение, известна такая легенда: однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору». Добрые чувства, которые сам художник испытывает к коронованному заказчику, очень хорошо иллюстрирует последний портрет императора, проникнутый печалью и тонким психологизмом. Карл изображен на фоне унылого безлюдного пейзажа, от которого веет зимней стужей. Император сидит в кресле в партикулярном черном одеянии с тростью. Ему зябко, одна рука в перчатке. Сочный красный цвет напольного покрытия еще сильнее выщеляет черноту одежды и головного убора. В отличие от героического образа во всеоружии на коне, император показан во власти дум и тихой грусти.
"Портрет Карла V в кресле", 1548 г.
Сын и наследник Карла V , испанский король Филипп II , также становится преданным почитателем и поклонником таланта художника. Их знакомство начинается с парадного портрета, написанного Тицианом для представления будущей невесте Филлипа - Марии Тюдор. У Филиппа не очень привлекательная внешность - невыразительное вялое лицо с выделяющимися крупными белками глаз, укороченный торс на тонких ногах, чрезмерно длинные руки . Однако художнику удается показать благородство и внутреннюю силу наследника императора. На нем полукираса с золотой насечкой и богатый костюм. Выдвинутая немного вперед фигура принца преисполнена легкости, а во взгляде, обращенном к зрителю, чувствуются воля и незаурядная решимость. Льющийся слева свет освещает слегка повернутое лицо и тонкие в светлых чулках ноги с непомерно большими ступнями. Блики света рассеяны на металлических доспехах и малиновой скатерти стола. Понимая, что портрет должен завоевать сердце разборчивой английской королевы, поэтому по моде тех лет постарался подчеркнуть в костюме молодого наследника и жениха весьма фривольную деталь, говорящую о его мужском достоинстве.
"Портрет Филиппа II Испанского", 1551 г.
В дальнейшем по заказу Филиппа II Тициан написал целую серию выдающихся полотен на мифологические сюжеты. С 1554 по 1562 он создал семь полотен по «Метаморфозам» Овидия: знаменитая «Даная», «Венера и Адонис», «Диана и Актеон», «Смерть Актеона» «Диана и Каллисто», «Персей и Андромеда» и «Похищение Европы». Картины считались настолько откровенными, что в присутствии дам их закрывали занавесью. К концу жизни отношения с Филиппом у художника разладились из-за многочисленных неоплаченных работ мастера.
Последний период творчества мастера отличает большая противоречивость. В работах Тициана соединяются эмоциональное напряжение и внутреннее спокойствие, яркий колоризм и монохромность, беспорядочная техника письма и строгая композиция. Перед лицом приближающейся смерти, художник испытывает подлинное вдохновение и небывалый всплеск творческой энергии. Это годы горьких утрат, тягостных раздумий и разочарований. Тициан использует новую технику: поверхность холста покрывается красочной массой, которая служит основанием для дальнейшей работы. Затем, окуная кисть то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывает рельеф освещенных участков. По мере обнаружения не соответствующих замыслу деталей, он действует как заправский хирург, безжалостно удаляя опухоли, отрезая лишнее мясо и вправляя руки и ноги. Затем повторными мазками мастер доводил фигуры до состояния, когда, казалось, им недоставало только дыхания. Последние ретуши наводятся мягкими ударами пальцев, сглаживая переходы от ярких бликов к полутонам. Иногда теми же пальцами художник наносит густую тень или лессирует красным тоном, точно каплями крови, дабы оживить расписанную поверхность. К концу жизни он пишет только пальцами.
Это время создания настоящих шедевров – «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х).
В 1575 году в Венеции начинается эпидемия чумы. Тициан, до последнего оставаясь в своей мастерской и не желая покидать охваченный болезнью город, умирает 27 августа 1576 года, заразившись чумой от своего сына. Его находят на полу мертвым с кистью в руке. В знак уважения к великому мастеру, тело Тициана не сжигают, в соответствии с традициями, а хоронят в венецианском соборе Санта Мария Глориоза дей Фрари.