Тайны Симпсонов — интересные факты о сериале
Ни для кого не секрет, что Лиза — вегетарианка. Но кто в этом виноват? Ответ невероятен — Пол и Линда Маккартни. Звезды согласились стать героями шоу при условии, что Лиза станет вегетарианкой и останется ей навсегда. И вот уже 18 сезонов бедная девочка жует одни овощи…
Леона Комповски (шизанутого пареньки из психушки, который был убежден в том, что он Джексон) озвучивал сам Майкл Джексон. Однако звезда поставила несколько серзьезных условий: имя Майкла не должно упоминаться в титрах (его имя было заменено на имя Джон Джей Смит), кроме того петь Леона Майкл также не будет — вместо него партию исполнил певец Кип Ленон. Майкл специально попросил другого человека с голосом, похожим на его собственный, озвучивать Леона во время песен. Настоящий же голос Леона Комповски в конце серии озвучивал Хэнк Азариа. Но Майкла Джексона перепутать ни с кем просто невозможно — все сразу узнали правду )
Прототипом противного и циничного продавца комиксов стал сам Мэтт Гроунинг. «Это не столько я настоящий, сколько я тот, которым кажусь окружающим», — объясняет сам Мэтт.
Чмоканье соской озвучивает создатель Симпсонов — сам Мэтт Гроунинг! Для Мэгги честь, для Мэтта — развлечение )
Когда-нибудь обращали внимание на огромное сходство между Красти и Гомером? Вам не показалось, все так и есть! Дело в том, что изначально клоун не был самостоятельным персонажем. По задумке он был альтер эго Гомера. Это должно было стать одним из занимательных психологических хитросплетений: Барт ни капли не уважает своего отца, зато фанатеет от Красти.
По задумке Гроунинга, Гомер был злым, грубым, надменным и до неприличия неопрятным. Но в последний момент создатели поняли, что до умиления глупый и ленивый добряк сможет покорить куда больше сердец.
А вы знали, что большая часть аниматоров сериала находится вовсе не в Лос-Анджелесе, а в Южной Корее?
Компания FOX владеет правами на симпсонов до 2082 года! «Симпсоны уже не те…» — будут кряхтеть наши дети )))
Команда аниматоров сериала просто огромна, но никто так и не смог нарисовать комикс «папа зол» должным образом, то есть так, как бы это сделали дети. Поэтому пришлось прибегнуть к помощи реальных малышей — всех выручили дети создателей, получилось очень хорошо!
А как же Джоди Фостер в роли Мэгги (20x20)
Джеймс Эрл Джонс в роли Мэгги (6x6)?
Мэги не только одно слово произнесла, но пруф не помню, надо гуглить.
В мультфильме у него пятёрка (2105), а в посте на фотографии семёрка (2107). Вот эта вступительная заставка. https://www.youtube.com/watch?v=cgl47Bzpxrk
Хотя и пятёрка не подходит, ибо в рисованном варианте у машины Гомера круглые фары.
Семья Симпсонов живёт по адресу: Evergreen Terrace, 742 (в русском переводе — Вечнозелёный бульвар). На улице с таким же названием в детстве жил сам Мэтт. Персонажей Гомера и Мардж Гроунинг назвал в честь своих родителей. Дедушку Симпсона Мэтт Гроунинг отказался называть, оставив это сценаристам, но по случайному совпадению, он получил имя Эйб, как и дед Мэтта Гроунинга. Кроме того, сыновей Мэтта зовут Эйб и Гомер. Имена своих сестёр Гроунинг также использовал для персонажей «Симпсонов» Лизы, Мэгги и Пэтти.
было же уже кучу раз
Мэтт Грейнинг. Грейнинг он!:)
Аккаунту неделя, на каждой картинке адрес рекламируемого сайта + ссылка на него же.
Кроме рекламных постов и клубнички (явно для поднятия рейтинга) на аккаунте ничего нет
Господи, зачем озвучивать соску?)А зациклить 2 секундную запись не пробовали? :D
Хотел бы я всю жизнь грести бабло за то что озвучиваю соску.
Заборчик
В Австралии находится самый длинный в мире забор: его протяженность 5614 километров.
Его построили, чтобы собаки Динго не могли проникать на наиболее заселенную территорию Австралии. Вдоль забора постоянно курсируют патрули, восстанавливающие бреши в заборе и отлавливающие собак Динго, которые всё-таки смогли его преодолеть
С момента окончания Второй Мировой войны США вторгались практически во все страны Латинской Америки
upd: К посту есть вопросы #comment_240187385
Сегодня день шариковой ручки
Сегодня 79 лет старушке, шариковой ручке!
Подборка интересных фактов о этой полезной вещице.
1. Шариковая ручка была изобретена в Аргентине.Практически во всех европейских языках шариковые ручки названы с использованием слова «шарик»: «ballpoint pen» в английском, «bolГgrafo» в испанском, «penna a sfera» в итальянском и т.д. А вот в Аргентине ручки называют «бироме» - в честь изобретателя ручки, венгерского журналиста Ласло Биро и его друга-помощника Хуана Хорхе Мейне.
В 1938 году Биро и его брат создали первый прототип ручки. Но с началом Второй мировой войны Ласло пришлось перебраться из неспокойной Венгрии в Аргентину. В 1942 году, благодаря поддержке брата и друга, Биро выпустил шариковые ручки в открытую продажу. К сожалению, из-за несовершенства патентной системы он смог зарегистрировать патент на шариковую ручку только в Венгрии и Аргентине. Так что его идея еще не раз была украдена более смышлеными дельцами.
2. В советских школах запрещали писать шариковыми ручками.
Советские ученые пытались сконструировать шариковую ручку с 1949 года. Только сначала она получалась не шариковая, а кубиковая – в общем, другой формы, и чернила вели себя непредсказуемо.
В 1965 году наконец-то была найдена удачная химическая формула (на Западе такой не было): касторка + канифоль = чернила. С шариками тоже разобрались. С этого момента шариковые ручки начали производить более или мене массово. Но в школах еще запрещали ими писать, «чтобы почерк не испортился».
По-настоящему широкое распространение в СССР шариковые ручки получили только в 1970 году.
3. Шариковые ручки не пишут в космосе.
В бородатом анекдоте американские астронавты пользуются специальной космической ручкой, на разработку которой ушли годы исследований и миллионы долларов, а наши отечественные космонавты по старинке пишут карандашом.
Шутки шутками, но американец Пол Фишер действительно создал дорогую ручку, которая может писать в условиях невесомости. А русские действительно предпочитают простые решения.
4. Ежесекундно в мире продается 125 шариковых ручек.
57 из них принадлежат компании BIC. Почему так часто? За 1 год человек исписывает 3-4 ручки, при этом хорошей ручкой в среднем можно написать 50 000 слов или 600 страниц формата А4. С 1950 по 2006 год фирма BIC продала 100 миллиардов ручек по всему миру и была занесена в Книгу рекордов Гиннеса!
5. Необычная реклама шариковых ручек.
В начале 70-x компания Parker провела рекламную кампанию. В рекламе изображалась рука, пишущая с помощью ручки Паркер «математическую» формулу на листке бумаги:
В результате компания получила многочисленные запросы химиков, математиков, и физиков с просьбой объяснить смысл формулы. «Формула» оказалась юмористическим представлением рецепта Мартини: 3,5 части джина и 0,5 части вермута с четырьмя кубиками льда (вода H2О возведенная в куб = лед), взболтанные тремя движениями (3Г—360°).
6. Самая дорогая шариковая ручка
В 1995 году одна из ручек фирмы Caran d`Ache попала в Книгу рекордов Гиннеса как самая дорогая шариковая ручка в мире. Тогда ручку Caran d’Ache Madison из 18К золота украшали бриллианты общим весом 6,35 К, она стоила более 1 млн. долларов!
7. Шариковая ручка является одним из самых распространённых подарков в России.
Канцелярские приборы вообще и авторучки в частности дарит каждый третий россиянин. Разумеется, речь идет не о простых пластиковых ручках, а о прекрасных образцах письменного искусства. Как правило, в подарочный набор входят дополнительные сюрпризы, вроде фирменного брелка или музыкального диска.
8. По мнению психологов люди, которые грызут ручку во время размышлений, являются творческими натурами!
Ухожу грызть колпачок!
Больше интересных фактов на разные темы в телеграмм-канале - горячая десятка!
"Яндекс карты" убрали с карты все государственные граниицы
Объяснили это смещением акцента на «природные объекты»
Дело против санкций — фрагмент истории, который сегодня актуален как никогда
Недавно газопроводу Уренгой - Помары - Ужгород исполнилось 40 лет. В связи с этим я хочу поделиться с вами несколькими фрагментами из статьи New York Times 1982 года с заголовком «The Case Against Sanctions», автором которой является Джордж Болл — американский дипломат, член Бильдербергского клуба и по совместительству управляющий директор Lehman Brothers Kuhn Loeb. Свою колонку он опубликовал после наложения санкций США на СССР из-за строительства той самой магистральной трубы. Сегодня этот кусочек истории актуален как никогда.
«Администрация Рейгана привнесла в формирование правительственных решений идеологический уклон, который можно было бы назвать манихейской ересью. Современные манихеи придерживаются доктринальной концепции, согласно которой советский коммунизм — это антихрист, элемент зла, который должен быть искоренен, если мы хотим мира во всем мире.
Эта точка зрения больше не ограничивается такими фундаменталистскими группами, как Моральное большинство [консервативно-христианский think tank] и теперь ее разделяют неоконсервативные интеллектуалы, которые сформировали группу влияния под названием Комитет за свободный мир [антикоммунистический think tank, одним из доноров которого был Exxon].
Манифест комитета призывает американцев отказаться от "иллюзий разрядки" и воспользоваться исторической возможностью, которую сейчас предоставляет польский кризис, чтобы попытаться ослабить советское влияние на Восточную Европу, отказав Восточной Европе и Советскому Союзу в западных займах, западном зерне (sic!) и, прежде всего, западных технологиях. Таким образом США, не рискуя военной конфронтацией, могут продолжить процесс распада изнутри, который может ознаменовать начало конца советской империи.
В качестве своей основной оперативной тактики манихеи хотели бы, чтобы США использовали любой предлог, дабы преследовать русских и усложнять им жизнь. Комитет за свободный мир признаёт, что Америка не может заставить режим Ярузельского экономическим давлением восстановить свободы, которые он сейчас отнял. То есть польская трагедия для них — это просто тактическая возможность, предлог для оказания экономического давления, которое, по их мнению, ускорило бы распад Советской империи. Однако идея развалить эту империю с помощью предлагаемых средств — это принятие желаемого за действительное, граничащее с причудой».
Сейчас в New York Times такого не напишут. Но вы не думайте, что Болл — просоветский правдоруб. Биография Болла указывает на его связи с европейскими металлургами и американской сельхозкой. Поэтому нефтяники хотели санкций, а знакомые Болла — нет. Поэтому им приходилось по-разному работать с аудиторией: первые говорили про нарушение свобод и пагубную зависимость Европы от тоталитарного советского газа, а вторые — про нарушение принципов свободной торговли и нецелесообразность предпринятых мер.
Именно поэтому мне всегда умилительно наблюдать за глубоко уверованными в свободу слова и чего-либо другого. Они думают, что осознанно сражаются за справедливость, не подозревая, что просто являются продуктом той или иной политики. Сегодня очень необычно читать про историю строительства Уренгой - Помары - Ужгород. Хронология покажется очень знакомой, если вы хотя бы немного следили за судьбой второго Северного потока. Жаль, что в Европе не помнят событий тех лет и не осознают, что старая труба по итогу привнесла за собой только экономическое процветание в регион. Если бы помнили только одно это, то всё было бы по другому. Всё!
Правда ли, что пить во время еды вредно для пищеварения?
Есть популярное мнение, что запивать пищу нельзя, так как это плохо влияет на пищеварение. Мы решили проверить, есть ли у такого утверждения научные обоснования.
(Спойлер для ЛЛ: нет)
1. "Разбавление" желудочного сока
Один из основных аргументов тех, кто считает, что пить во время еды вредно, — утверждение, что жидкость разбавляет желудочный сок, снижает кислотность и мешает перевариванию пищи. Популяризации этого мнения способствовал в том числе американский натуропат Герберт Шелтон, основоположник раздельного питания. О том, что такая диета на самом деле не помогает похудеть, а сам Шелтон не имел ни лицензии врача, ни медицинского образования, мы уже писали. Вот и в вопросе с водой он основывался только на своём личном мнении: не существует ни одного более-менее убедительного научного исследования, которое бы это подтверждало.
Есть эксперименты, которые теорию опровергают. В одном из них приняли участие 126 человек, каждому из которых предстояла операция на желудке. Их разделили на две группы: одним операцию проводили натощак, другие выпили перед ней около 300 мл жидкости. В итоге показатель кислотно-щелочного баланса у всех был в норме, разница между группами была на уровне статистической погрешности.
Кроме того, совершенно неважно, что пить: воду, чай, сок, кофе — ни один из этих напитков существенно не влияет на кислотность. И потом, если бы концентрацию кислоты в желудке было так просто снизить, фармацевтические компании не заработали бы миллиарды на лекарствах от изжоги (она появляется, если желудочный сок попадает в пищевод). Для избавления от неё достаточно было бы выпить стакан воды :)
2. Выведение пищи из желудка
Ещё один аргумент противников запивания — жидкость способствует быстрому выведению пищи из желудка, из-за чего она не успевает полностью перевариться, организм недополучает питательные вещества, а куски непереваренной пищи попадают в кишечник и приводят к несварению. Но и это лишь миф. На самом деле жидкость выводится из желудка в течение 10–15 минут, тогда как процесс переваривания твёрдой пищи может занимать около четырех часов.
Получается, четыре часа нельзя пить? Нет, учёные доказали, что жидкость никак не влияет на скорость выведения твёрдой еды из желудка. Скорее наоборот: из-за пищи она сама задерживается несколько дольше, чем обычно.
3. Вредны только холодные/горячие напитки
Температура напитков не оказывает существенного влияния на пищеварение, так как каким бы холодным напиток ни был, он может понизить температуру в желудке лишь на очень короткое время, уже через 5 минут она снова восстановится до обычной, более 30 градусов. (Ой, не занудствуйте только про жидкий гелий и аналогичные вещества. Речь об обычных напитках в допустимом для человеческого организма диапазоне)
Как мы уже выяснили, пища переваривается около 4 часов, так что изменение температуры на несколько минут никак не может повлиять на этот процесс. Потенциально повредить скорее могут слишком горячие напитки — есть исследование, что они увеличивают риск развития рака пищевода.
Огурцы и листья салата состоят из воды на 96%, помидоры — на 94%, баклажаны — на 92%, морковь — на 87%. При пережёвывании жидкость отделяется от твёрдой части и поступает в желудок — по сути, в этот момент мы едим воду. Но никто тем не менее не утверждает, что эти продукты отрицательно влияют на пищеварение. Нет никаких статей и о вреде супов, а ведь это буквально «твёрдые» продукты, залитые жидкостью.
Не только учёные, но и практикующие врачи придерживаются мнения, что ничего страшного в запивании еды нет.
Доктор медицинских наук из Флориды Майкл Пикко считает, что это даже улучшает пищеварение: вода помогает расщеплять пищу, организм получает питательные вещества быстрее и проще.
Диетолог Тамара Дюкер Фройман утверждает, что наш желудок способен выработать любое количество кислоты, необходимое для переваривания, так что «разбавить» желудочный сок невозможно.
Врач-педиатр Евгений Комаровский говорит, что если во время еды хочется пить — нужно пить. Возможно, таким образом организм подаёт сигналы, что он обезвожен, тогда жидкость пойдёт только на пользу.
Специалисты Роспотребнадзора считают, что вред от питья во время еды — миф. При этом они отмечают, что стоит воздержаться от запивания непосредственно в процессе пережёвывания пищи, так как для правильного пищеварения она должна хорошо пропитаться слюной.
Таким образом, нет никаких научных подтверждений, что пить во время еды вредно. Напротив, многочисленные разнообразные исследования учёных разных стран свидетельствуют, что вода — или любая другая жидкость — никак не может помешать перевариванию пищи. Исследователи и врачи в этом вопросе солидарны: если хочется пить — можно пить совершенно спокойно, ничего страшного в этом нет.
Наш вердикт: неправда
Ещё нас можно читать в Телеграме, в Фейсбуке и в Вконтакте
В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла).
Почитать по теме:
Они опять превзошли сами себя)
Ручная роспись. Микки Джексон
Расписывать можно не только новые вещи! В последнее время рисую на одежде, которую приносит заказчик. И это здорово, что с помощью росписи одежды можно дать вещам новую жизнь и сделать вашу жизнь ярче!
Футболочки для семейной пары. Гомер снова в деле
Добрый день, дорогие пикабушники! Вновь возникла идея нарисовать что - нибудь для друзей - знакомых. Футболки закуплены, дело за малым - придумать, что же рисовать и кому. Выбор пал на бывшего коллегу и его супругу. Товарищ не брезгует посмотреть Симпсонов и посмеятся над выходками Гомера - поэтому выбор очевиден!
Что же Гомэр любит больше всего, кроме пива?Конечно же - вкусно покушать.
В общем получилась вот такая картина
В общем, вручил футболки и довольный отправился восвояси.
Ребятам понравилась идея и они улетели в отпуск прихватив обновки с собой. Вот Гомер отдыхает на шезлонге.
Всем спасибо, кто просмотрел до конца. Всем новых идей, побольше друзей и позитивного настроения.
Кружка с Гомерчиком)
Давненько не делала Я Симпсонов)Буду исправлятьсяЧасто стал попадаться этот мем и я решила,а почему бы и нет?)
Материалы:полимерная глина,сухая пастель,акрил,лак, эпоксидный клей
Симпсоны глазами советских мультипликаторов
Автор - художник Прокопий Уляшов.
Герои мультфильмов глазами нейросети
Искусственный интеллект со созданный Хидрели Диао сгенерил фото героев мультфильмов
От жестоких убийств до высокого кодекса чести История Черепашек Мутантов Ниндзя Часть 2
После феноменального успеха оригинального сериала вполне ожидаемо было увидеть Черепах на больших экранах.
Производство первого фильма стартовало летом 1989 года, в марте 1990 он уже вышел на экраны. Это была независимая лента с малоизвестным режиссёром и ещё более малоизвестными актёрами, а потому ни о каких качественных спецэффектах и речи не шло. Исполнители главных ролей носили тяжёлые ростовые костюмы и то, как они умудрялись в них ловко двигаться и драться до сих пор удивляет.
Сюжет фильма повторяет уже знакомую по мультсериалу и комиксам историю становления Черепашек: их знакомство с Эйприл и Кейси Джонсом, конфликт со Шреддером. В целом ничего нового, но это был полноценный фильм про любимых героев, и юные фанаты заполонили кинотеатры. В итоге лента собрала свыше 200 миллионов долларов в прокате и стала самым коммерчески успешным независимым фильмом своего времени.
Чтобы не упускать момент кинокомпания New Line Cinema быстро сняла продолжение и ровно через год выпустила в кинотеатры «Черепашки-ниндзя II: Тайна изумрудного зелья».
Если в первом фильме ещё прослеживалось нуарное вляние комиксов, то вторая часть получилась чуть более светлой и детской: побольше комедии, поменьше жестокости. Черепашки почти не пользовались своим оружием, а Микеланджело и вовсе забыл про нунчаки дрался с помощью йо-йо.
Главное, чем завлекали на новый фильм, — обещание, что Черепашки будут сражаться с двумя другими мутантами. Естественно, все фанаты ожидали Рокстеди и Бибопа, но продюсеры не смогли договориться о правах на показ этих персонажей, поэтому вместо кабана и носорога зрители увидели мутанта-койота Разара и ещё одну мутанта-черепаху Токку.
«Тайна изумрудного зелья» была встречена уже не так тепло, как первая часть, но свою прибыль кинокомпании принесла. Съёмки третьего фильма были не за горами.
Создатели задумали добавить немного экзотики и перенесли события в феодальную Японию. Черепашки и Эйприл случайно переносятся в прошлое с помощью древнего скипетра и весь фильм пытаются вернуться обратно, попутно сражаясь с плохими парнями.
Критики и зрители обругали фильм за скучный и глупый сюжет, за отвратительную игру и анимацию Черепашек, за никудышные боевые сцены. Даже при этом «Черепашки-ниндзя III» собрали приличную кассу в прокате. Но студия всерьёз задумалась, стоит ли продолжать франшизу, и если да, то каким образом.
В итоге всю работу над четвёртым фильмом свернули в 1995 году. Вместо этого история кукольных черепашек продолжилась в 1997-м в виде телесериала «Черепашки-ниндзя: Новая мутация». На смену Шреддеру и Клану Ноги пришли новые коварные злодеи — раса человекоподобных драконов Ранк во главе с Лордом драконов.
Ряды Черепашек тоже пополнились: главной звездой шоу стала черепашка-девушка по имени Венера Милосская. Неожиданный гость понравился далеко не всем, в том числе создателям комиксов Истмену и Лэрду.
Рейтинги у телесериала были низкие, поэтому спустя 26 серий продюсеры его закрыли и постарались больше не вспоминать.
О кинофраншизе про Черепах забыли надолго, на большом экране зелёную четвёрку не видели целых 14 лет. Вернулись они в 2007 году под лаконичным названием TMNT.
На самом деле, о фильме про Черепашек, снятом полностью с использованием CGI, заговорили ещё в 2000 году, но лента в итоге оказалась в долгом производственном аду. Сменялись режиссёры (изначально на должность назначили Джона Ву), менялись продюсеры и анимационные студии. К производству подключили и Питера Лэрда, который ради фильма больше чем на год заморозил работу издательства Mirage.
Перед выходом фильма Лэрд утверждал, что история самостоятельна и не связана с предыдущей трилогией. Однако затем режиссёр Кевин Манро подтвердил, что сюжетно это прямое продолжение старых фильмов, чему нашлось подтверждение: в сценах в черепашьем логове можно увидеть мутаген в колбе («изумрудное зелье» из второго фильма) и древний японский скипетр.
История TMNT берёт начало через несколько лет после победы над Шреддером. Команда распалась: Лео живёт в джунглях, Дон работает в техподдержке, Майки подрабатывает аниматором на детских праздниках, а Раф патрулирует ночные улицы Нью-Йорка и устраивает показательное правосудие. Героям приходится объединиться, когда в городе появляются неизвестные монстры.
Критикам фильм пришёлся не по вкусу. Приятная картинка и анимация, по их мнению, не смогли перекрыть кучу сюжетных дыр, пресные диалоги и шаблонных неизвестных злодеев. При бюджете в 34 миллиона долларов TMNT собрал кассу почти в 95 миллионов, что не оправдало ожиданий студии.
Впрочем, скоро фанатов ждал очень приятный сюрприз: к 25-летию со дня появления Черепашек-ниндзя студия 4Kids Entertainment и Nickelodeon совместно с Кевином Истменом и Питером Лэрдом сняли фильм-кроссовер, в котором новые Черепашки из сериала 2003 года встречают классических Черепашек-ниндзя 1987 года.
«Черепашки навсегда» — смелый, ироничный и весёлый мультфильм, в котором можно посмеяться над нелепостью старых Черепашек, над глупостью их шуток и тем, насколько безобидными на самом деле были старые злодеи. А ещё из него мы узнали, что технодром действительно может уничтожить Землю, если попадёт в правильные руки.
Под конец в мультфильме появляются даже Черепашки-ниндзя из первых комиксов, чтобы ещё сильнее обозначить контраст между поколениями. Вместе с этим фильм утвердил, что все придуманные Черепашки — из комиксов, фильмов, сериалов и аниме — всё это разные вселенные. Никто их не забыл и не отказался от них, все они равноправны и существуют по сей день.
Новый виток в истории кино про мутантов-ниндзя начался с лёгкой руки Майкла Бэя. В 2014 году Nickelodeon и Platinum Dunes представили обновлённых Черепашек с продвинутой компьютерной графикой и Меган Фокс в роли журналистки Эйприл О’Нил.
Верные фанаты, конечно, не одобрили новый массивный мускулистый вид мутантов, но настоящая проблема фильма была не в этом. Шаблонный сюжет, шаблонные герои, диалоги, собранные из клише, но зато красиво, зрелищно и местами смешно. Словом, типичный летний блокбастер уровня «Трансформеров».
Пара слов о документальных фильмах. В 1992 году появился Teenage Mutant Ninja Turtle Mania: Behind the Shells, посвященный съёмкам второго фильма «Тайна изумрудного зелья», а заодно рассказывающий немного о зарождении героев.
В честь возрождения Черепашек в кино в 2014 году вышел объёмный документальный фильм Turtle Power: The Definitive History of the Teenage Mutant Ninja Turtles. История от создания первого рисунка черепашки-ниндзя до фильма с Меган Фокс. Рассказывают всё сами Кевин Истмен, Питер Лэрд и другие люди, участвовавшие в рисовании комиксов, съёмках сериалов и фильмов.
Вполне ожидаемо, что франшиза про Черепашек-ниндзя за свою 30-летнюю историю стала одной из самых популярных и в сегменте игрушек, и на рынке видеоигр. К сегодняшнему дню, включая разные мобильные приложения и версии на аркадных автоматах, вышло больше 50 игр про зелёных мутантов (а если брать во внимание разные браузерные игры, то и вовсе под сотню). Только вот действительно хорошие можно пересчитать по пальцам одной руки.
Почти каждая игра так или иначе оказывалась привязана к выходу сериала или очередного фильма. Больше всего тайтлов вышло в период трансляции «Черепашек» 1987 года.
Первая видеоигра Teenage Mutant Ninja Turtles вышла на NES в 1989 году и была обычным платформером. Однако в истории осталась не она, а Teenage Mutant Ninja Turtles III: The Manhattan Project, вышедшая на два года позже. Заставку, в которой Черепашки отдыхают на пляже, в телевизоре появляется Шреддер и заявляет, что своровал кусок Манхеттена, знают если не все, то очень многие. Это был не первый beat 'em up про Черепашек-ниндзя, но именно благодаря его успеху почти все следующие игры франшизы придерживались этого жанра.
Если у обладателей NES был TMNT III: The Manhattan Project, то обладатели Sega Mega Drive играли в Teenage Mutant Ninja Turtles: The Hyperstone Heist. Суть всё та же — иди направо, бей всё, что движется. Большинство уровней были похожи друг на друга, но графика стала чуть лучше, чем на NES.
В 1993 на NES, SNES и Sega Mega Drive появился файтинг Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters, сделанный на волне популярности Street Fighter II. Большую известность он не получил, но для фанатов это была возможность наконец узнать, кто же из Черепашек самый сильный.
Игры по старому мультсериалу выходили вплоть до конца 90-х: среди них были игры для пинбола, версии для аркадных автоматов, куча карманных электронных игрушек и даже интерактивная история на VHS-кассете.
Под старт мультсериала в 2003 году Konami подготовила новый трёхмерный beat 'em up. Сюжет Teenage Mutant Ninja Turtles повторял популярные эпизоды сериала, геймплей был однообразным, от уровня к уровню ничего не менялось.
По сериалу 2003 года на консолях и мобильных телефонах вышло ещё с десяток видеоигр, большинство из которых ничем не выделялись. Отметить можно разве что TMNT 2: Battle Nexus, TMNT 3: Mutant Nightmare и TMNT: Mutant Melee — трёхмерные beat 'em up от Konami, рассчитанные преимущественно на игру в компании друзей.
Следующий крупный проект добрался до игроков в 2007 году вместе с премьерой полнометражного фильма TMNT. И если ленту можно за что-то похвалить, то вот игру — уже труднее. Разработчиком была Ubisoft, но, видимо, делали эту игру спустя рукава. Элементы платформера примитивные и однообразные, боевая составляющая строилась всего на паре-тройке ударов, черепашки отличались лишь цветом повязок и одной суперспособностью. К тому же TMNT была одиночной игрой — совсем не то, чего фанаты ждут от видеоигр про Черепашек-ниндзя. В итоге – 58 баллов на Metacritic и всеобщее забвение.
Ещё в 2009 году по фильму TMNT на Wii и PS2 вышел файтинг Teenage Mutant Ninja Turtles: Smash-Up, который по сути был клоном серии Super Smash Bros. и оказался никому не нужен.
В том же 2009 году Ubisoft решила реабилитировать себя на поприще игр про Черепах и выпустила на PS3 и Xbox 360 Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time Re-Shelled — ремейк Turtles in Time 1991 года. Знакомый геймплей, современная картинка — критики выставили игре средние баллы, зато фанаты были в восторге и помогли ремейку стать коммерчески успешным.
Дальше наступила эра Черепашек от Nickelodeon. Игр было много, большинство — браузерные, чтобы радовать детишек дешёвыми поделками. Были и более крупные проекты, в издании которых даже помогала Activision. Но лучше бы она этого не делала.
Teenage Mutant Ninja Turtles (2013), Out of the Shadows (2013), Danger of the Ooze (2014) — все три игры критики разругали, выставили на Metacritic в среднем 30 баллов и поспешили забыть.
Прервать эту чёрную полосу в жизни видеоигровых Черепах должна была PlatinumGames. В 2016 появился первый трейлер Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutants in Manhattan: стиль, как в играх Telltale, геймплей от создателей Bayonetta и Metal Gear Rising — на проект возлагали большие надежды.
Итог многих разочаровал, по большей части именно из-за завышенных ожиданий. Журналисты жаловались на слабую историю и дизайн уровней. Боевую систему и самих Черепашек похвалили, но вот враги вызывали только скуку. Игра очень плохо продалась, не прошло и года, как Activision удалила Mutants in Manhattan из всех сетевых магазинов, из-за проблем с авторскими правами.
Так же в разработке находиться Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge, но по сколько это скорее ретроспектива , говорить о ней сейчас нет смысла
Новых игр по Черепашек-ниндзя на горизонте пока не видно. Зато за зелёных мутантов можно сыграть в Injustice 2.
От жестоких убийств до высокого кодекса чести История Черепашек Мутантов Ниндзя Часть 1
Из раза в раз создатели фильмов, сериалов и комиксов про Черепашек-ниндзя меняли внешний вид героев, историю их происхождения и даже общее настроение. И непременно встречали волну негодования со стороны публики. Но ведь «Черепашки-ниндзя» никогда не стояли на месте, всегда пробовали что-то новое. Более того, даже ваши любимые старые «Черепашки-ниндзя» из 90-х годов — на самом деле лишь вариация, изначально герои выглядели иначе.
Само словосочетание «черепашки-ниндзя» звучит слегка нелепо. Это очевидный оксюморон: медленные, неповоротливые животные и стремительные, ловкие убийцы. Черепашка-ниндзя — просто шутка, которую в ноябре 1983 года придумал и нарисовал Кевин Истмен.
Микеланджело — первая черепашка. Истмен нарисовал его с нунчаками, так как был фанатом фильмов Брюса Ли
Он показал её своему коллеге-художнику Питеру Лэрду, они вместе посмеялись. Потом нарисовали ещё троих нелепых черепашек, ещё раз посмеялись. А затем решили сделать про героев полноценный комикс.
Первый рисунок всех четырёх черепашек-ниндзя
Ещё большую абсурдность ситуации придавало то, что первые комиксы про Черепашек-ниндзя Истмен и Лэрд решили сделать нуарными и жестокими. Вдохновение они черпали из работ Френка Миллера и Джека Кирби. В первом выпуске Teenage Mutant Ninja Turtles, который увидел свет в 1984 году, черепашки были тренированными убийцами, а мастер Сплинтер одержим жаждой мести.
В оригинальной истории Сплинтер был ручной крысой искусного бойца Хамато Йоши. Но однажды в их дом вломился человек по имени Ороку Саки и убил Хамато и его жену. Это была месть за то, что когда-то Хамато в порыве гнева зарезал старшего брата Ороку. В день смерти Хамато крыса Сплинтер сбежала в канализацию и затаила злость на Ороку Саки, который вскоре взял себе новое имя — Шреддер.
Внешний вид Шреддера был вдохновлён тёркой для сыра, в этом признался сам Истмен. А Клан Ноги — насмешливое изображение Клана Руки, с которым сражался Сорвиголова в комиксе Daredevil
Весь первый комикс посвящён мести Сплинтера: Черепашки в итоге встречаются со Шреддером и вчетвером жестоко его убивают.
Истмен и Лэрд и подумать не могли, что такой абсурдный и мрачный комикс станет настолько популярен — первый тираж в три тысячи экземпляров разлетелся быстрее, чем горячие пирожки. Посыпались звонки с предложениями от издательств, а вскоре Истмен и Лэрд открыли собственную студию Mirage, набрали работников и превратили комикс Teenage Mutant Ninja Turltles в регулярную серию.
Изначально у всех черепашек были красные повязки. В чёрно-белом рисунке повязки разных цветов — бессмысленная затея
В следующем выпуске появились доктор Бакстер Стокман, его ассистентка Эйприл О’Нил, роботы-охотники на крыс Маузеры, а Черепашки всё так же грубо и жестоко избивали противников и пили пиво (ни о какой пицце и речи не шло). Словом, детским и добрым оригинальный комикс никак не назовёшь.
Параллельно с основной серией издательство Mirage выпускало ещё спин-офф серию Tales of the TMNT. Она, во-первых, должная была шире раскрыть и объяснить вселенную Черепашек-ниндзя, а во-вторых, занять читателя во время больших перерывов между выпусками главной линейки.
Сюжеты в этой серии редко выходили за рамки одного выпуска, да и не всегда блистали качеством. Зато читатель мог побольше узнать об Измерении Икс, а ещё именно здесь появилось большинство второстепенных персонажей, таких как Кожеголовый или Король крыс, которые позже стали постоянными гостями в мультсериалах.
Это не Крэнги, это раса утромов из параллельного измерения, и они уже долгое время живут среди людей. Впервые появились в третьем выпуске комиксов
К слову о мультсериале: из-за большой популярности сериала 1987 года (о нём чуть позже) было решено выпустить отдельную серию комиксов про тех самых добрых и милых Черепашек-ниндзя. Серия никак не была связана с издательством Mirage, в котором были Истмен и Лэрд, а занималась ей знаменитая американская компания-издатель Archie Comics.
Первые номера Teenage Mutant Ninja Turtles Adventures от Archie Comics почти покадрово повторяли серии из мультсериала, но лишь поначалу. Где-то с девятого номера авторы стали писать собственные истории и строить собственную вселенную, которая вскоре стала значительно отличаться от сериальной.
Герои со временем стали более проработанными: Черепашки задумались о своём месте среди обычных людей, Эйприл устала быть принцессой, которую нужно постоянно спасать, и начала изучать боевые искусства, а Шреддер хоть и остался карикатурным злодеем, но всё же обзавёлся кое-какими мотивами и собственным понятием чести.
Яркий и красочный стиль «Черепашек» стал соседствовать с серьёзными социальными темами, вопросами равенства, прав животных и защиты окружающей среды. Но авторы не уходили с головой в унылую политику и навязчивые поучения, наоборот, комиксы TMNT Adventures сохраняли дух приключений и в то же время изящно рассказывали детям о проблемах реального мира.
Кроме того, TMNT Adventures долгое время была единственной серией комиксов про Черепашек-ниндзя, которая издавалась в России. Именно их в локализации от издательства «Махаон» вы в детстве видели на книжных полках.
Впрочем, у комиксов про Черепашек не всегда всё было хорошо. В главной серии, которой заведовал Mirage и сами Истмен и Лэрд, к 1995 году успело выйти два больших тома: Teenage Mutant Ninja Turtles Volume One & Two. Под конец второго тома как читатели, так и сами создатели стали явно ощущать творческую стагнацию. Почти полгода Mirage почти ничего не говорило о новых главах, а после и вовсе заявило, что закрывает серию.
На помощь фанатам в 1996 году пришло издательство Image Comics: оно выкупило права на публикацию основной серии и пообещало, что вернёт «тех самых любимых Черепашек».
Третий том вернулся к чёрно-белому рисунку, экшена стало в разы больше, а сюжет и события неслись с ураганной скоростью. С первых же глав авторы показали, что не собираются жалеть главных героев: Сплинтер превратился в летучую мышь и чуть не умер, Донателло парализовало и впоследствии он превратился в киборга, Леонардо потерял руку, а Рафаэль на время стал Шреддером.
После периода застоя подобные изменения оказались слишком кардинальными. У такого освежающего приёма хоть и появилась горстка фанатов, но большинству он пришёлся не по вкусу. В том числе отцу «Черепашек-ниндзя» Питеру Лэрду.
В 2001 году Лэрд выкупил половину прав на «Черепашек-ниндзя» у Истмена, который к тому времени потерял интерес к франшизе, а также забрал основную серию комиксов TMNT из рук Image Comics, чтобы вернуть её в родные стены студии Mirage.
Про события третьего тома забыли и продолжили историю Черепашек с того, чем закончился второй том.
Новая история, к сожалению, не стала откровением, но всё равно была неплохим комиксом с парочкой хороших и смелых идей. Черепашки заметно повзрослели, а Мастер Сплинтер состарился и наконец нашёл покой. Похороны «отца» Черепашек — один из самых трогательных выпусков за всю историю серии.
Четвёртый том выходил вплоть до 2009 года: 30 регулярных выпусков, 31-ый номер публиковался только в интернет-блоге Питера Лэрда, а 32-ой вышел в 2014 году в качестве праздничного исключения (30-летие серии). Так завершилась история Черепашек-ниндзя от издательства Mirage.
В том же 2009 году Лэрд продал права на «Черепашек» за 60 миллионов долларов телеканалу Nickelodeon. Долгие два года о продолжении комиксов ничего не было слышно, лишь в 2011 году издательство IDW Publishing заявило о партнёрстве с Nickelodeon и полном перезапуске серии. IDW Publishing пообещало с нуля рассказать историю Черепашек-ниндзя и объединить всё лучшее из мрачных оригинальных черепах и добрых весёлых черепашек.
В новых Teenage Mutant Ninja Turtles слегка изменили историю происхождения героев. Эйприл, как и в оригинальных комиксах, была работником в лаборатории Стокмана, а Черепашки и крыса Сплинтер были подопытными животными. В образах героев заметно, что очень многое взяли из мультсериалов (как старого, так сериала 2003 года): Черепахи уже не выглядят так мрачно, как в ранних комиксах, часто шутят. Практически нет карикатурных злодеев, а личности Шреддера полностью посвящены некоторые номера.
Комиксы TMNT от IDW Publishing выходят по сей день, а помимо основной серии периодически выпускаются разные мини-серии, спин-оффы и кроссоверы. Пока что это самая качественная серия комиксов про Черепашек-ниндзя: отличный художественный стиль, закрученный сюжет и хорошо прописанные характеры героев.
Стоит также упомянуть об ещё одной вариации печатных «Черепашек» — японской манге. В Японии вышло шесть небольших серий, четыре из которых так или иначе повторяли истории из старого мультсериала, одна была интерпретацией третьего фильма про Черепашек в Японии, а последняя — печатной версией местного аниме.
В 1986 году, когда оригинальный комикс про Черепашек-ниндзя уже успел собрать огромную фанатскую базу, франшизой заинтересовалась компания по производству игрушек Playmates Toys, Inc. Им показалось, что зелёные прямоходящие черепахи с оружием точно должны понравиться детям.
Проблема была в том, что маленькие дети почти ничего не знали о Черепашках-ниндзя, ведь комиксы были рассчитаны на читателей старше 16 лет. На помощь пришёл агент по лицензированию Марк Фридман: он предложил перед началом продажи игрушек запустить на телевидении небольшой пятисерийный мультфильм про Черепашек.
Чтобы франшиза стала более понятной для детской аудитории, было решено «смягчить» многие элементы. Во-первых, грубых чёрно-белых Черепашек с вечным оскалом превратили в славных зелёных парней с доброй улыбкой. Они уже не мстили Шреддеру, а боролись со злом. Своим оружием Черепашки больше никого не убивали и не рубили, разве что роботов. И, конечно, никаких ругательств и алкоголя.
Права на сам мультсериал не принадлежали Истмену и Лэрду, за них отвечала студия Murakami-Wolf-Swenson Film Productions, Inc. Поэтому комиксы и мультсериал практически не соприкасались и шли каждый по своему пути.
В мультсериале Леонардо — лидер, Донателло — изобретатель, Микеланджело — весельчак, а Рафаэль? В комиксах он был бунтарём и задирой, но создатели сериала решили не учить детей плохим вещам, поэтому теперь он просто «Рафаэль»
Именно в мультсериале родились такие культовые образы, как Рокстеди, Бибоп, Крэнг и технодром. Эйприл перевоплотилась в сексуальную журналистку в жёлтом комбинезоне. Бакстер Стокман из темнокожего самоуверенного профессора превратился в белого безвольного изобретателя с кучей комплексов, а после и вовсе в муху. И самое главное — Черепашки пристрастились к пицце. Без сомнения, многие из нас полюбили пиццу только благодаря им, хотя у самих Черепах вкус был очень специфичным: в одной из серий они с радостью слопали пиццу с грибами, тунцом и шоколадом.
В Великобритании сериал подвергся цензуре. Во-первых, его переименовали в Teenage Mutant Hero Turtles, а во-вторых, так как нунчаки было запрещено показывать на экране, некоторые сцены с Микеланджело были вырезаны, а некоторые перерисованы
Мультсериал продержался в эфире до 1996 года: 10 сезонов, 193 серии. С восьмого сезона атмосфера «Черепашек-ниндзя» слегка поменялась, этот период в истории сериала фанаты называют «красными небесами». Небо в мультсериале действительно стало красным, а цвета более тёмными. Больше экшена, меньше юмора. Серии сплетались единым сюжетом, отходя от принципа отдельных мини-историй. У героев появился новый противник — Лорд Дрэгг, военачальник из другого измерения, который хочет захватить Землю. А сами Черепашки внезапно стали периодически превращаться в огромных страшных мутантов.
Причины изменений очевидны: сериал больше не мог топтаться на месте — аудитория уходила. Старым фанатам уже были не интересны добрые и детские «Черепашки-ниндзя», а дети предпочитали сериал про Бэтмена, который и задал моду на тёмные краски и гнетущую атмосферу.
Попытки вернуть популярность ни к чему хорошему не привели, последний эпизод вышел в ноябре 1996 года, а на российском телевидении финальный сезон так и не показали.
В Японии к тому году Черепашки-ниндзя ещё были на коне, и этим было решено воспользоваться. История очень похожа на создание оригинального мультсериала: компания по производству игрушек решила сделать свою линейку Черепашек-ниндзя и, чтобы подстегнуть продажи, сняла собственное двухсерийное аниме Mutant Turtles: Chōjin Densetsu Hen.
С первого взгляда японские черепашки были неотличимы от американских, что не удивительно, ведь заставку к мультсериалу делали именно японцы. Но японский колорит считывался сразу же, стоило только Черепашкам с помощью волшебного камня Мутастоуна превратиться в мускулистых рестлеров, а после в братском рукопожатии слиться в одного белого блестящего всемогущего рыцаря. И это только в первой серии, во второй у героев появилась суперброня, которая превращала их в роботов. Очень дико, очень по-японски. Жаль, что только два эпизода.
На Западе мультсериал вернулся только в 2003 году. Продюсером выступило само издательство Mirage во главе с Питером Лэрдом. Новый сериал хоть и делался с прицелом на детей, но был воплощением того, о чём в 1987 году мечтали создатели оригинальных комиксов.
Главным героям придали более суровый характер, Рафаэлю вернули его задиристость и вспыльчивость, свели к минимуму любые глупости и кривляния, злодеи перестали быть карикатурными и обзавелись мотивацией. Сюжет стал сквозным, больше похожим на современные драматические сериалы.
Сериал получился отличным, даже несмотря на жалобы ностальгирующих фанатов: качественная анимация, захватывающий сюжет с кучей неожиданных твистов и яркие характеры героев. Если сейчас сесть смотреть мультсериал 1987 года, то он не выдержит никакой критики — слишком детский формат, который к тому же устарел. А вот за сериалом 2003 года можно с удовольствием провести пару вечеров.
Впрочем, по-настоящему крутым сериал был лишь до четвёртого сезона. Дальше создатели ударились в эксперименты. Сюжет спутался, Черепашкам то даровали, то забирали магические способности. В шестом сезоне четвёрку отправили в будущее, где не было ни одного знакомого персонажа, а новые совершенно не запоминались. А в последнем седьмом сезоне Сплинтера и вовсе поместили в киберпространство, куда периодически заглядывали Черепахи.
Наступил 2009 год, тот самый, когда Лэрд окончательно продал права на «Черепашек-ниндзя» каналу Nickelodeon. Последний не слишком торопился возрождать франшизу. Ждать пришлось аж до 2012 года.
Nickelodeon наконец показал возвращение Черепашек-ниндзя на экраны, а фанаты предсказуемо обругали канал за неуважение к канону. За то, что черепашки теперь в 3D, что они похожи на школьников, что Эйприл теперь молодая студентка без пышных форм. Только вот CGI-анимация в сериале была качественной, причина того, что Черепашки похожи на школьников объясняется в названии самой франшизы, а юношеские фантазии про Эйприл уже пора бы умерить.
Современные «Черепашки-ниндзя» на поверку оказались славным детским шоу, с приятными персонажами, правильными поучениями, неплохим юмором и завораживающими боевыми сценами. Это подтверждает тот факт, что сериал с 2013 по 2017 год регулярно номинировался на международные премии и трижды выигрывал.
Новые Леонардо, Донателло, Рафаэль и Микеланджело на самом деле ведут себя как обычные подростки. Они любознательны, иногда нетерпеливы, они изучают мир, пытаются разобраться в себе, знакомятся с другими людьми и даже влюбляются. При всём этом у сериала получается порой нагнать драму и заставить переживать за героев.
Серии в новых TMNT не всегда связаны единым сюжетом. Иногда авторы позволяют себе отойти от общей канвы и показать разные варианты развития вселенной. Например, в пятом сезоне три серии посвящены приключениям постаревшего Рафаэля в постапокалипсисе. Эдакий «Безумный Макс», но для детей.
Мультсериал до сих пор почти не терял популярности, но канал решил, что пришло время попробовать что-то новое. Поэтому пятый сезон в 2017 году стал последним, уступив место Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles.
Ещё в 2017 году в рамках анимационного фестиваля TMNT Summer Shorts разные студии подготовили для Nickelodeon с десяток забавных короткометражек (они хорошие — обязательно посмотрите).
Мультфильмы объединяют: 7 российских мультиков, популярных на Западе
6 апреля отмечается Всемирный день мультфильмов. Мультики любят и дети, и взрослые. А еще у мультфильмов есть удивительная способность к объединению людей. Ведь получить удовольствие от просмотра хорошего мультфильма можно даже если его герои говорят на незнакомом языке. Или не говорят вовсе. В честь праздника эксперты международной онлайн-платформы обучения детей английскому Novakid собрали семь советских и российских мультфильмов, завоевавших популярность за рубежом.
«Ёжик в тумане» (режиссер Юрий Норштейн)
Без «Ёжика в тумане» не обходится ни один список шедевров мировой мультипликации. Творение Юрия Норштейна завоевало множество наград, а в 2003 году возглавило рейтинг лучших мультфильмов всех времен и народов на международном анимационном фестивале «Лапута» в Японии.
Мультфильм снят по книге писателя Сергея Козлова. История на первый взгляд незамысловатая и вполне «детская». Маленький Ёжик отправляется в гости к своему другу Медвежонку, теряется в тумане и попадает в мир, наполненный странными созданиями. Сюрреалистическая мистическая атмосфера, узнаваемый авторский стиль, символичные образы пробуждают в зрителе целый спектр эмоций.
Факт: пародию на «Ёжика в тумане» можно найти в одной из серий американского мультсериала «Гриффины». И хотя герой в ней очень далеко от «оригинала», атмосфера мультфильма весьма узнаваема.
«Снежная королева» (режиссер Лев Атаманов)
На западе мультфильм полюбили за бережное отношение к сюжету и детальную проработку образов героев Ганса Христиана Андерсена. Можно заметить, что Снежная королева по сравнению с другими персонажами выглядит более реалистично. Оказывается, при создании ее образа применили передовую на тот момент технику live-action. Сначала героиню сыграла настоящая актриса, а затем картинку кадр за кадром «перерисовали» с кинопленки.
«Снежная королева» переведена на разные языки мира, включая немецкий, французский, шведский, финский, испанский и итальянский. Кстати, по-французски заглавная героиня разговаривает голосом знаменитой Катрин Денев. Но особой популярностью мультфильм пользовался в США, где в 1960 – 70-е годы его крутили по телевизору на рождественских праздниках. На английский «Снежную королеву» дублировали дважды, причем в версии 1998 года Герду озвучила актриса Кирстен Данст.
Факт: в любви к советской «Снежной королеве» не раз признавался мэтр мировой мультипликации Хаяо Миядзаки. По словам японского режиссера, на заре своей карьеры в какой-то момент он расхотел заниматься анимацией, но именно этот мультфильм вдохновил его остаться в профессии.
«Приключения Крокодила Гены» (режиссер Роман Качанов)
Книги Эдуарда Успенского о приключениях рассудительного Крокодила Гены и его сказочного приятеля Чебурашки хорошо знакомы всем российским детям. Но экранизация принесла им всемирную славу. «Крокодила Гену» хорошо знают и в США, и в Европе. А в Швеции в 1970-х годах даже выходила серия детских передач с Крокодилом Геной и Чебурашкой в главных ролях (последнего нарекли «Друттеном»). Так как с оригиналом сюжет был никак не связан, многие шведы десятилетиями считали героев чисто «национальным изобретением».
Поистине всенародной популярностью мультфильм пользуется в Японии. Причем львиная доля любви досталась именно Чебурашке, а не его старшему товарищу. Что в общем-то не удивительно, учитывая страсть японцев ко всему «кавайному». В стране Восходящего солнца снимали и ремейк оригинального советского мультфильма, и его сиквелы, и даже полноценный анимационный сериал «Cheburashka Arere?». А в разгар пандемии коронавируса Чебурашка даже примерил на себя роль «рупора пропаганды» - рассказывал маленьким японцам о важности мытья рук.
Факт: главной головной болью для переводчиков, конечно же, стала интерпретация имени «Чебурашка». В англоязычной версии ушастый стал «Топлом», в немецкой – «Куллерьхеном», а в финской – «Муксисом».
«Конек-горбунок» (режиссер Иван Иванов-Вано)
«Конек-горбунок» вышел в прокат в 1947 году и стал вторым полнометражным мультфильмом в истории «Союзмультфильма». В 1950 году мультик был отмечен специальной премией жюри международного кинофестиваля в Каннах. Его горячим поклонником был… сам Уолт Дисней. Основатель легендарной киностудии даже разослал копии советского мультфильма своим сотрудникам в качестве учебного пособия. В 1975 году автор Иванов-Вано переснял собственный мультфильм, добавив некоторые сцены и усовершенствовав мультипликацию.
Факт: существует и третья версия «Конька-Горбунка» - 1977 года. Ее создали специально для зрителей из США. В американский прокат мультфильм вышел под названием The Magic Pony.
«Смешарики» заново открыли миру российскую мультипликацию. Впервые права на трансляцию мультсериала продали за рубеж еще в 2008 году. Под названием Kikoriki мультфильм выходил на немецком телевидении, а Gogoriki – на американском. Впрочем, довольно недолго. По словам создателей сериала, на первых порах им банально не хватало количества серий для полноценного международного продвижения. Другой проблемой стала проблема адаптации. Несмотря на кажущуюся простоту и универсальность сериал насыщен специфическими диалогами, культурными «фишками» и шутками. Без знания русского языка и понимания отечественных реалий понять их практически невозможно. Местами доходило до настоящих курьезов. Например, в Турции по религиозным причинам в прокат отказались выпускать серии со свинкой-Нюшей.
Тем не менее шаг за шагом «Смешарики» все-таки сумели покроить мир. Мультфильм любят более чем в 70 странах мира: от Европы до Латинской Америки и Китая.
Факт: как и в случае с «Чебурашкой» адаптация имен персонажей «Смешариков» доставила переводчикам немало проблем.
«В мультфильмах часто используют «говорящие имена», ассоциирующиеся с яркими характеристиками героев. Перевод таких имен – вещь непростая, поэтому обычно при дубляже их или транскрибируют или ищут аналог, который помог бы сохранить изначальный смысл. Например, в англоязычной версии Крош превратился в Krash-а. С одной стороны это слово похоже на русский исходник, а с другой ассоциируется с английским crash – «авария». Это удачный выбор, ведь по сюжету Крош большой мастер ломать все, что попадает ему в лапы. Свинка Нюша стала «Розой» — это отсылка к ее цвету. А вот Совунью назвали Ольгой (Olga). Такой перевод созвучен английскому слову owl – «сова». А еще он ассоциируется с русскими корнями сериала» - объясняет методист Novakid Эми Кролевецкая.
Еще один современный российский мультсериал, популярный в разных странах мира. За приключениями сказочных человечков-мастеров на все руки следят дети в Европы, США, Канаде, Азии и Латинской Америке. В отличие от тех же «Смешариков» продвигать «Фиксиков» за рубежом оказалось намного проще. Влияние «культурного бэкграунда» в этом сериале практически не чувствуется. Даже само название отражает игру английских слов: pixie (эльф, волшебное существо) и fix (чинить).
Факт: «научно-популярная» составляющая мультсериала тоже не осталась незамеченной на Западе. В 2016 году «Фиксиков» включили в Discovery Education – американскую образовательную программу для младшеклассников.
Мультсериал «Маша и Медведь» по праву может считаться одним из главных продуктов российского экспорта. По популярности он уступает разве что природным ресурсам, и балетам Чайковского (но это не точно). В 2021 году международное агентство Parrot Analytics поставило «Машу и медведя» на первое место рейтинга самых востребованных детских шоу планеты. Российский мультфильм обогнал даже такие «блокбастеры» как «Свинка Пеппа», «Улица Сезам» и «Щенячий патруль».
Первые шаги на международной арене сериал сделал в 2014 году, когда его начали транслировать в Италии. Успех был ошеломительный – ежедневно показы мультика набирали по 800 тыс. просмотров, что стало национальным рекордом. После этого популярность «Маши и Медведя» росла в геометрической прогрессии. Сегодня проще назвать те страны, где мультфильм не знают, чем те, где он давно любим. Ведь смотрят его буквально везде. Вплоть до Бразилии, где в костюмах героев отплясывают на карнавалах, и Индонезии, где Маша стала одним из самых популярных имен. Или даже Саудовской Аравии, где продаются хиджабы «по мотивам» машиного платка.
Секрет международного успеха прост. Это выверенный хронометраж: семиминутные серии не успевают наскучить ребенку, минимум диалогов, что позволяет прокатчикам минимизировать расходы на дубляж, а также яркая визуальная палитра. И, конечно, же запоминающиеся образы главных героев.
Факт: одну из серий «Маши и медведя» включили в книгу рекордов Гиннесса. Эпизод «Маша плюс каша» стала самым просматриваемым мультипликационным роликом на YouTube. Видео набрало почти 4,5 млрд просмотров и занимает девятое место в рейтинге самых популярных роликов в истории платформы, соседствуя с клипами Эда Ширана, Кэтти Перри и Maroon5.