Советую посмотреть: Мы обычные медведи.
Три брата-медведя Гризли, Панда и Белый отчаянно пытаются влиться в общество людей, однако покупая еду, борясь за интернет-славу или заводя друзей, им не всегда удаётся соответствовать людской природе. Но братья всегда готовы прийти друг другу на выручку.
Лично я наткнулся на данный мультфильм совершенно случайно. Приятная картинка заставила меня оценить первую серию данного мультфильма, мне совершенно не понравилось. Но что то толкнуло меня на просмотр второй серии, и я могу с уверенностью сказать, что пилот данного мультфильма вышел совершенно неинтересным, зато последующие два сезона провисали всего пару раз.
Юмор данного сериала будет понятен любому возрасту, здесь нет пошлости, злободневных тем, кривляний, всего того на чём держится современная комедия, и не смотря на это мультик остаётся очень смешным, добрым и "Домашним".
PS Белый, цуко, я твой фанат:)
Советую посмотреть1.9K постов 28.3K подписчик
Правила сообществаВсе посты должны начинаться с фразы "Советую посмотреть" и иметь соответствующий тег.
ОБЯЗАТЕЛЬНО указываются в тегах:
-"название фильма" (на русском языке, как на Кинопоиске)
Не нужно делать длинные посты и подборки.
Интересное, короткое описание к фильму вызовет к нему больший интерес.
Лучше пишите своё описание или свои впечатления от просмотра -это намного интереснее скопированных с Кинопоиска текстов.
Этот день в истории кино: Король Лев
12 июня 1994 года в Нью-Йорке впервые публике была представлена анимационная лента «Король Лев». Через три дня премьерный показ состоялся в Лос-Анджелесе. А чуть позже тридцать второй полнометражный мультфильм от Walt Disney Pictures добрался до широкого проката. И стал настоящим хитом, собравшим огромную кассу и ворох наград. Предлагаю вспомнить этот мульт в его двадцать восьмой день рождения.
О фильме и его создателях
«Король Лев» – это традиционный рисованный мультипликационный фильм с небольшим вкраплением 2D-графики. Он по праву считается одним из лучших творений классической анимации за всю ее историю. И до сих пор остается самым прибыльным «традиционным» мультиком. При производственном бюджете в $45 000 000 лента собрала в прокате почти 763.5 ляма. А затем эта сумма выросла до $968 483 777 за счет повторных показов в кинотеатрах в 2002-м и 2011-м годах, когда на больших экранах были представлены версии для IMAX и 3D/IMAX 3D соответственно.
Однако гораздо большую прибыль владельцам Дисней принесли продажи и прокат на носителях и онлайн-площадках, телепоказы и особенно передача прав на использование персонажей в качестве торговой марки. В итоге в сумме лента заработала более 2 млрд. А еще принесла создателям охапку премий и номинаций, включая два «Оскара» (лучшие музыка и песня) и три Золотых глобуса (лучшая комедия или мюзикл, лучшая музыка и лучшая песня).
После затяжного предпродакшна постановку все же доверили Роджеру Аллерсу и Робу Минкоффу. По сути, неопытным новичкам. Это позже Аллерс выдаст «Сезон охоты» и «Девочку со спичками», номинированную на «Оскар», как лучшую анимационную короткометражку. А Минкофф снимет две части «Стюарта Литтла» и «Запретное царство». Такое доверие к ребятам со стороны студийных боссов объясняется несколькими факторами.
Во-первых, на ранних стадиях разработки проект покинул Джордж Скрибнер, который и должен был заниматься постановкой. Он хотел снимать чуть ли не документальную ленту о животных. А представители «мышиного дома» вдруг захотели практически классический диснеевский мюзикл. Во-вторых, производство картины серьезно затягивалось. Если что, первые разговоры о мульте начались еще в 1988 году. И, наконец, в-третьих. Представьте себе, из боссов Walt Disney Pictures мало кто верил в успех «Короля Льва». По большей части его рассматривали, как дополнительный проект во время работы над «Пакахонтас», которая, по мнению студийных воротил, должна была стать главным диснеевским хитом того времени. А так как работа над обеими картинами осуществлялась параллельно, то лучших сотрудников регулярно перебрасывали на помощь создателям истории о дочери индейского вождя.
Мультфильм рассказывает историю Симбы, сына короля Земель Прайда по имени Муфаса. Пока отец готовил львенка к будущему правлению, против них строил козни коварный Шрам, брат Муфасы. Он решил захватить власть, вступил в союз с гиенами и придумал хитрый план по свержению ненавистного брата. В итоге еще совсем юным Симба был вынужден покинуть родные края. Но спустя годы, во многом благодаря встрече с подругой детства Налой, он вернется к родному прайду с новыми друзьями. И решит восстановить справедливость.
Актерский состав
В оригинальной озвучке приняли участие сразу несколько топовых голливудских звезд. Среди них Мэтью Бродерик, которого я вспоминал буквально вчера в посте о комедии «Выходной день Ферриса Бьюллера» Джона Хьюза, и лауреат «Оскара» Джереми Айронс («Изнанка судьбы», «Лолита», третий «Крепкий орешек»). А Муфасу так и вовсе озвучил никто иной, как Джеймс Эрл Джонс – «официальный голос» самого Дарта Вейдера.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• изначально разработкой мульта занимались вице-президент Walt Disney Feature Animation Чарли Финк, продюсер Джеффри Катценберг и сценарист Томас Диш, а называть проект они планировали «Король Калахари»;
• затем сценарий почти год допиливала Линда Вулвертон, при которой обсуждались варианты названия «Царь зверей» и даже «Король джунглей». Последнее особенно странно, так как львы в джунглях не живут;
• лента могла стать историей противостояния львов и бабуинов;
• по заверениям создателей «Король Лев» – это первый диснеевский анимационный проект с оригинальным сценарием (до этого обычно за основу скрипта брались сказки или известные истории). И сценаристы уверяют, что вдохновлялись «Гамлетом» Шекспира (помимо сходства сюжета к нему есть отсылка в мульте в виде играющего с черепом львенка) и библейскими рассказами об Иосифе и Моисее;
• вот только по странному стечению обстоятельств «Король Лев» с главным героем Симбой местами сильно смахивает на аниме-сериал шестидесятых «Белый лев Кимба», созданный по манге, которая вышла еще раньше. Создатели японского мульта из Tezuka Productions отрицают слухи о том, что Дисней им заплатила, чтобы уладить все вопросы. А отказ обращаться в суд они объяснили нежеланием своей скромной компании тягаться с адвокатами Диснея;
• написанием песен к мультику занимались поэт Тим Райс и певец и композитор Элтон Джон. Они выдали огромное количество материала, из которого в финальную версию картины попало пять произведений. Помимо Райса и Джона над саундтреком работал Ханс Циммер;
• у мульта имеется несколько продолжений, включая спин-офф о Тимоне и Пумбе, бродвейский мюзикл, несколько книг, игры для различных платформ, а также вышедший в 2019-м ремейк, поставленный режиссером «Железного человека» Джоном Фавро;
• композиция «Акуна Матата», которая сегодня твердо ассоциируется с «Королем Львом» и входит в ТОП-100 лучших песен в истории кинематографа по версии Американского института киноискусства, могла и вовсе не попасть в мульт. Ее придумали во многом благодаря группе аниматоров, которые ездили в Африку перед началом работы над лентой, и прониклись философией «Никаких забот» (именно так название песни можно перевести с суахили);
• имена нескольких героев выбраны не случайно. В переводе с суахили Симба означает «Лев», Сараби – «мираж», Рафики – «друг», а Пумба – «простак».
Что в итоге?
На самом деле, о «Короле Льве» можно говорить очень долго. Но зачем, когда можно просто в очередной раз его пересмотреть, с головой окунувшись в эту бесподобную историю. Верно?
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 629, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.
Этот день в истории кино: Мулан
5 июня 1998 года в США за две недели до начала широкого мирового проката состоялась премьера мультипликационного фильма «Мулан». И он по сей день считается одной из самых успешных полнометражных анимационных лент от студии Уолта Диснея, вышедших за минувшие четверть века. Предлагаю вспомнить «Мулан» сегодня, спустя двадцать четыре года с момента первого показа на больших экранах.
О фильме и его создателях
«Мулан» стал тридцать шестой полнометражной мультипликационной работой Walt Disney Pictures. И его принято относить к периоду возрождения диснеевских картин, который начался в самом конце восьмидесятых. Также «Мулан» стал первой из трех лент, созданных в Disney-MGM Studios, располагавшейся во Флориде, в городе Орландо. Это же подразделение отвечало за мультфильмы «Лайло и Стич» и «Братец медвежонок». К моему глубокому сожалению, эту часть студии закроют в 2004 году, что красноречиво свидетельствует о векторе развития Диснея в сторону трехмерной анимации. В итоге «Братец медвежонок» станет предпоследним рисованным мультиком студии. Но это совсем другая история…
Работа над полнометражкой «Мулан» началась еще в 1994 году, когда группу диснеевских аниматоров отправили на три недели в Китай. Там художникам предстояло проникнуться местной культурой, ознакомиться с достопримечательностями и наделать фоток и зарисовок, которыми можно будет вдохновляться в дальнейшем.
Изначально это должна была быть история о несчастной девушке из Китая, которую британский принц увозит на Запад. Но позже от этого скрипта отказались. А за основу сюжета взяли средневековую китайскую поэму о Хуа Мулань – отважной женщине, отправившейся на войну вместо престарелого отца.
Пропустив «Мулан» через настоящий производственный ад (одних только сценаристов за проектом в итоге насчитывалось тридцать два человека, Карл. ), ленту все же доверили недавно созданному флоридскому подразделению. В режиссерское кресло диснеевские воротилы усадили Тони Бэнкрофта и Бэрри Кука. По сути, чуть ли не новичков в индустрии. Неудивительно, что первый в дальнейшем так ничего толкового и не снимет. А вот второй порадует неплохим мультом «Секретная служба Санта-Клауса». Но о нем как-нибудь в другой раз.
Отдельно пару слов о саундтреке. Композитором выступил «оскароносный» Джерри Голдсмит, на счету которого почти две с половиной сотни фильмов в этом статусе. Включая «Чужого», «Первого рыцаря» и «Секреты Лос-Анджелеса». Тексты к песням написали Мэттью Уайлдер и Дэвид Зиппель. Большую часть вокальных партий в оригинале исполняет Лея Салонга. Но также в мультике поют Стиви Уандер и другие звезды. А для записи попсовой версии мулановского хита Reflection пригласили Кристину Агилеру.
В северную часть Китая вторгаются орды кочевников. Император собирает армию. И каждая семья обязана отправить на защиту родины по одному мужчине. Отважная Мулан, еще недавно пытавшаяся очаровать сваху и не думавшая о войне, решает присоединиться к войску вместо престарелого отца, который вряд ли переживет еще одну схватку с врагом.
Понимая, что если обман выдавшей себя за мужчину Мулан раскроется, дерзкую девчонку казнят, ее бабушка просит помощи у духов предков. И ее молитвы были услышаны. Правда, по случайному стечению обстоятельств, на помощь девушке отправляется не Большой Каменный Дракон, как изначально задумывалось, а кое-кто другой. Так чем же завершится история Мулан, которой предстоит пройти обучение среди новобранцев противоположного пола, а затем отправиться на битву с грозным врагом?
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• Имя «Мулан» можно перевести как «магнолия» (или разбить на «Му» – «дерево», и «Лан» – «орхидея». А «Мушу» означает волшебство или чудо;
• студия Диснея больше года добивалась проката в Китае в надежде повторить успех «Короля Льва»;
• Мушу в оригинале озвучивает Эдди Мерфи. Он также исполнил одну из песен, но ее в итоге вырезали;
• сцена с детской куклой в сожженной деревне является отсылкой к «Навсикае из долины ветров» Хаяо Миядзаки;
• саундтрек к «Мулану» был номинирован на «Оскар», но уступил осту к «Шоу Трумана».
Что в итоге?
«Мулан» – это отличный диснеевский мультик в лучшем смысле этого словосочетания. К нему можно бесконечно придираться за клюкву и прочие мелочи, критиковать за несоответствие первоисточнику и массу грубых (и не очень) ошибок и неточностей. Но факт остается фактом – это отличный диснеевский мультик. Пусть до уровня «Короля Льва» или «Аладдина» он немного и не дотягивает, но смотрится просто отлично. Даже в энный раз. И, да, на самом деле Мулан принцессой не является. Хоть и входит в число официальных диснеевских принцесс. Живите теперь с этим :)
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 430. Постараюсь и дальше радовать вас.
Этот день в истории кино: Вверх
Ровно 13 лет назад, 13 мая 2009 года, состоялся премьерный показ полнометражной анимационной ленты «Вверх». Причем продемонстрирована она была в Каннах. И впервые в истории фестиваля его открывал мультфильм. Давайте же вспомним это творение студии Pixar. И решим, стоит ли его смотреть/пересматривать сегодня.
«Вверх» – очередной шедевр от Pixar, выпущенный в то время, когда повесточке и вечно чем-то недовольным ребятам из Твиттера и других соцсетей уделялось куда меньше внимания. В итоге имеем качественный и добрый мультик. Который вряд ли появился бы в таком же виде в наши дни.
За создание мульта нам стоит благодарить Пита Доктера, режиссера «Корпорации монстров», который позже подарит миру «Головоломку» и «Душу». Идея с летающим домом, уносящим героев от проблем, появилась у Пита еще в 2004 году. Причем поначалу это был целый замок, где обитали король и его сыновья, борющиеся за престол. Но скооперировавшись с Томасом Маккартни и Бобом Питерсоном, Доктер практически полностью переписал сценарий.
Сюжет строился вокруг пожилого ворчуна, оставшегося в старости в одиночестве, и забавной птицы. Затем в истории появились говорящие псы. А еще позже нашлось место колоритному мальчонке-скауту. И тогда уже в практически сформировавшийся скрипт было добавлено путешествие в Южную Америку.
После смерти супруги Карл Фредриксен остается совсем один. Они очень любили друг друга и мечтали вместе отправиться в путешествие по Южной Америке. Но не успели осуществить мечту. Теперь же семидесятивосьмилетнего ворчуна хотят упечь в дом престарелых. А на месте уютного семейного гнездышка вдовца затеять масштабное строительство.
Но стойкий дед так просто расставаться с домом, напоминающем ему о почившей супруге, сдаваться не собирается. И планирует при помощи воздушных шаров поднять жилище в воздух, чтобы прямо на нем отправиться в Южную Америку. Однако в планы старика вмешивается бойкий мальчонка, появившийся у него на пороге накануне «вылета». Так что приключение в джунгли обещает быть по-настоящему непредсказуемым!
Каст и озвучка
В оригинале ключевые персонажи говорят голосами Эдварда Аснера, Джордана Нагаи и Кристофера Пламмера. Пару героев озвучил один из сценаристов, Боб Питерсон. А за маленькую Элли говорит Эли Доктер, дочь режиссера.
В официальном дубляже голоса героям подарили Армен Джигарханян, Дальвин Щербаков, Иван Чуваткин, Павел Сборщиков, Павел Урсул и другие актеры озвучки.
Что в итоге?
«Вверх» – очень трогательная и зрелая, но в то же время веселая, добрая и динамичная картина. Вполне заслуженно она получила два «Оскара», как лучший мультфильм и за лучшую музыку к фильму.
Саундтрек заслуживает отдельного внимания. Его написал композитор Майкл Джаккино, ответственный за музыку в десятках фильмов, сериалов и игр. Из относительно недавних его творений звуковые дорожки к «Тайне Коко», трилогии о Человеке-пауке Джона Уоттса и шутеру Medal of Honor: Above and Beyond. А еще Джаккино долгое время сотрудничал с компанией Bad Robot Productions Дж. Дж. Абрамса. И писал музыку для ее сериалов и полнометражек, включая «Остаться в живых» и «Стартрек».
Если вы любите качественную анимацию с интересным сюжетом и каким-то образом умудрились пропустить «Вверх», обязательно рекомендую к ознакомлению. Да и те, кто его уже видел, с большой долей вероятности получат массу положительных эмоций от повторного просмотра. Лично у меня от открывающих сцен до сих пор мурашки по коже… В общем, никаких спойлеров и приятного просмотра!
P. S. Ежедневно я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
Советую посмотреть мультфильм "Пять сантиметров в секунду" (Byosoku 5 senchimetoru)
Режиссёр: Макото СинкайЖанр: аниме, драма, мелодрамаГод: 2007Страна: Япония
На мой взгляд, праздничный вечер отлично подходит для просмотра какого-нибудь эмоционального фильма, особенно в этот прекрасный день. Конечно, было бы здорово написать о чём-то феминистическом, но думаю, что такое кино скорее разрушает атмосферу восьмого марта, чем дополняет. Поэтому стоит остановиться на вечных темах любви и жизненного пути. Но чтобы не скатываться в банальности, пусть этот фильм будет аниме. А почему бы и нет?
Итак, начнём с сюжета. Пересказывать его смысла особого я не вижу, стоит лишь сказать, что фильм повествует о нескольких годах жизни японских подростков, которые растут, учатся, влюбляются и, безусловно, сталкиваются с трудностями. Также важно отметить, что фильм всё-таки грустный (Чтобы не было неожиданностей), но эта грусть по большей части светлая, как в старых добрых стихах о любви Есенина или, если хотите, Фета. К слову, с поэзией фильм роднит не только настроение, но и история, которая оторвана от любого контекста и создана лишь для правдоподобной передачи чувств героев, и наиболее полного восприятия этих чувств зрителем, также непередаваемая образность, медитативность и поэтическая эстетика. Кроме того, если рассуждать более глобально, то мультфильм и представляет собой не что иное как три стихотворения объединённые общей темой и главными героями - образами. Ну и ещё кое-что, по большому счету, центральный персонаж является лирическим героем, отражающий в себе черты автора - Макото Синкая, а это также характерно для поэтических произведений. (Почему-то именно эта черта мультфильма мне показалась очень важной для восприятия).
Отдельно нужно сказать о непередаваемой красоте, обворожительности каждого кадра, благодаря которой фильм точно не покажется скучным и саундтреке. Его сложно назвать запоминающимся, но со своими задачами он справляется.
Тематика фильма опирается на проблемы первой любви, повседневности и необходимости в постоянном изменении, которое, на самом деле, столь же естественно и неизбежно, как смена времён года. Автор очень аккуратно подходит к каждой из них, с трепетом передавая, прежде всего, не свои мысли (хотя они, конечно, тоже очень важны), а чувства, поэтому как никогда важно смотреть это кино не только головой, но и сердцем и надеяться на то, что обстановка в мире наладится и уже совсем скоро растает снег, позеленеет трава и расцветут красивейшие сакуры, лепестки которых, безусловно, будут падать со скоростью пять сантиметров в секунду.
P.s. Наверняка многие ищут фильм, который можно посмотреть в этот день, надеюсь, для кого-то я смог облегчить этот выбор. Всех девушек с праздником)))
Советую посмотреть мультфильм "Шёпот сердца" (Mimi wo sumaseba)
Режиссёр: Ёсифуми КондоЖанр: аниме, мелодрамаГод: 1995Страна: Япония
Не хотелось мне писать про ещё одну работу Миядзаки, но с этим проектом всё по-другому: во-первых, в режиссёрах он не числится, хотя, безусловно, более чем на половину фильм этот его, а, во-вторых, он мне чем-то напомнил аниме "Ученик чудовища" (в большей степени проблематикой) , про которое я совсем недавно писал пост (Советую посмотреть мультфильм "Ученик чудовища"(Bakemono no Ko)).
Итак, начнём с сюжета. Не. в этот раз без него. Если сравнивать кино с литературой, то этот фильм представляет собой стихотворение, пересказ которого не имеет особого смысла. Я не говорю о том, что фильм вообще не имеет сюжета, просто его связь непосредственно с анимацией в данном случае настолько неразрывна, что попытка его пересказа скорее оттолкнёт зрителя. Чтобы понять, о чём я говорю нужно просто посмотреть). Могу лишь написать, что мультфильм рассказывает нам о небольшом кусочке жизни школьницы, который, вероятно, повлияет на её дальнейшую судьбу. Он затрагивает темы поиска себя, достижения поставленных целей и взаимоотношений между людьми.
Если романтизировать, то этот фильм и представляет собой жизнь, в которой нет разделения между важными и неважными событиями, всё одновременно имеет огромный смыл и бессмысленно. Её невозможно полностью понять или объективно охарактеризовать. Стоит сказать, что в мультфильме нет сказочных персонажей: монстров, призраков, волшебников и т.д., но именно из-за всего описанного выше после просмотра не покидает ощущение того, что вы только что увидели самую настоящую сказку. И это по-настоящему удивительно, особенно учитывая то, что наоборот Миядзаки делал уже не раз, к примеру, в том же "Порко Россо".
Не хотелось бы говорить про недостатки, в таких картинах проще считать, что их вовсе нет, так как забываются они уже через несколько мгновений после просмотра. А вот про что точно стоит сказать, так это саундтрек, а точнее не сам саундтрек, который я уже почти забыл, а одну конкретную песню сопровождающую зрителя на всём протяжении фильма, которая, казалось бы, никак не должна вписываться в любое произведение японской культуры, ведь является чисто американским продуктом, но, на удивление, с первых минут мультфильма можно понять, что они будто созданы друг для друга. Это сингл "Take Me home, Country roads". Он, конечно,немного адаптирован и переведён, но общий шарм остался. Просто послушайте и сравните. (оригинал - https://youtu.be/1vrEljMfXYo , Из аниме яп.- https://youtu.be/RK2hBJGJN6Y , из аниме англ. - https://youtu.be/kjslumfo9fc ). Фильм на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/32714/
P.s. Я ничего не стал писать о режиссёре картины Ёсифуми Кондо, так как не знаю насколько велик его вклад в производство и оценить его очень трудно, во многом потому, что это первый и, к сожалению, последний крупный проект постановщика.
Советую посмотреть мультфильм "Ученик чудовища"(Bakemono no Ko)
Режиссёр: Мамору ХосодаЖанр: мультфильм, фэнтези, анимеГод: 2015Страна: Япония
Я всей душой люблю мультипликацию и с особым трепетом отношусь к любому её проявлению, в частности, аниме. Но, честно говоря, конкретно в данном жанре я посмотрел не так уж много фильмов (Миядзаки и компания + десяток мейнстримовых проектов различных режиссёров), вот и данную картину увидел относительно недавно (пару месяцев назад), но она сразу же мне приглянулась, есть в ней что-то душевное и поистине притягательное. Но давайте по порядку.
Итак, сюжет: Мать девятилетнего мальчика Рена погибает, а об его отце нет никаких известий, поэтому родственники хотят забрать осиротевшего мальчика под свою опеку, чего он ожидаемо противится, поэтому сбегает из дома и бродяжничает по улицам Токио, где встречает двух удивительных чудовищ. И Медвежут (имя одного из чудовищ в русской локализации) предлагает ему стать своим учеником, но мальчик не верит своим глазам и загадочное существо со своим товарищем покидают его. Однако, через некоторое время Рен попадает в таинственный переулок, который является порталом в параллельный мир населённый этими чудовищами, и парнишка принимает вполне ожидаемое решение остаться там и стать учеником Медвежута. О проблемах мальчика в этом мире (да и в человеческом тоже) и взаимоотношениях с его обитателями и пойдёт речь в мультфильме. В более широком понимании это проблемы взросления, поиска себя, взаимоотношений с друзьями и родственниками. Особое место в фильме занимает вопрос влияния учителя на своего ученика. Ответ на него, конечно, не лишён банальностей, но весьма оригинален.(Но писать о нём подробнее не буду, т.к. считаю весомым спойлером).
С персонажами всё не так однозначно: сначала может показаться, что некоторые из них(и, соответственно, сюжетные линии, связанные с ними) являются сюжетным балластом, который нужно было скинуть, но это не более чем заблуждение - у каждого героя (даже самого незначительного) есть своя роль, а благодаря тому, что персонажи получились довольно яркими и выразительными, функции выполняемые ими отпечатываются в сознании зрителя на длительное время, что в данном случае является безоговорочным достоинством. Здесь скорее, наоборот, этим персонажам не хватило времени, даже не самим персонажам, а их влиянию на сюжет и раскрытию соответствующей им проблемы (Любви, отцов и детей, врагов и друзей и т.д.), но здесь я, при всём желании, не нашёл оправдания и вижу в этом лишь желание авторов максимально расширить проблематику мультфильм, но, к сожалению, реализовать это желание получилось далеко не на сто процентов.
Отдельно хотел бы сказать пару слов как раз о режиссёре и авторе сценария картины - Мамору Хосоде. Этот человек сегодня является одним из ведущих японских деятелей в этом направлении киноискусства. Многие сравнивают его работы с творениями самого Миядзаки, что,с одной стороны, вполне уместно, ведь в любом фильме каждого из режиссёров можно услышать приятный саундтрек, увидеть красивую картинку и насладиться самобытной атмосферой (Это, конечно, касается и рекомендуемого фильма), но с другой. Сравнивать их я бы всё-таки не стал. Но это не отменят того факта, что данный фильм точно стоит посмотреть.