Уродливые дети эпохи Ренессанса
В эпоху Ренессанса мало художников знали анатомию. Прошу прощения за длиннопост.
да взрослые тоже не ахти))) а вот последняя мне вполне понравилась картинка.
Мне кажется вторая картинка должна быть сперва ) Трэш
На последней фотографии, младенец похож на Дмитрия Анатолича.
На последней картине Димка спит.
С рейтингом почти согласен, но на первое место поставил бы вторую картинку
Автор новорождённых-то видел?
Фигурки Vault-boy готовы
Фигурки из пластика, около 16 смПо всем интересующим вопросам пишите сюда - vk.com/adawarden
Могу поспорить
Говорят, что камень не может быть прозрачнымДжовани Страцца с этим не согласен Дева Мария XIX век
Почему в Средние Века Моисей изображался с рогами?
Рассказывает Артур Чех, ну а ниже версия для тех, кто не может смотреть видео.
После того, как Моисей поднялся на гору во второй раз, вернулся он оттуда в божественном виде. Из-за головы его сияло два пучка божественного света, как символ его просветлённости.
Гравюра Гюстава Доре
Именно таким текстом это было записано в оригинале Ветхого Завета . Когда же святой Иероним впервые переводил Библию на латынь, он неправильно перевёл слово "пучок/луч света" и в следствие этого оно стало звучать как рога.
Святой Иероним, Караваджо
В 11 веке английский миниатюрист решает изобразить тот самый сакральный, священный сюжет спуска Моисея с горы. И так как единственный доступный ему текст Библии соответственно был на латыни, он воспринял написанные там слова буквально. И логично, что вместо пучка света у моисея появились РОГА.
Потом уже все подумали, что так и нужно делать, и последующие 500 лет Моисей всегда на изображениях появлялся с рогами.
Причём даже великий Микеланджело не избежал этого стереотипа. Так что если вы на средневековых миниатюрах видите мужика с рогами - это не обязательно Дьявол.
Художник-инвалид создает скульптуры из старого картона
Джеймс Лейка создает удивительные детализированные человеческие скульптуры из различных видов картона. Художник гордится простотой своих инструментов и тем, как каждая деталь органично вписывается в другую.
Лейк рассказывает о том, как его инвалидность повлияла на его использование картона, и его твердая вера в то, что искусство предназначено для всех, повлияла на его творческий процесс.
Картон можно перерабатывать более 25 раз без потери качества. Кроме того, упаковочный материал на их основе имеет одно очень важное преимущество перед другими видами упаковки — способность разлагаться естественным путем. Но не нужно забывать, что с каждым разом волокна целлюлозы укорачиваются, снижается их пластичность и влагоудерживающая способность.
Памятники Новосибирского Академгородка. Иван Кайф, Вальс Победы и Мыши на велосипеде
Прошлый пост вызвал активное обсуждение, поэтому мы решили дополнить подборку.
Памятник песне «Иду один» и ее автору Михаилу Зуеву
Скульптура лидера группы «Иван-Кайф» Михаила Зуева расположена в Академгородке на улице Терешковой. Монумент был создан исключительно за счёт частных пожертвований.
Группа «Иван-Кайф» была создана в Новосибирске в начале 90-х годов и вскоре стала известной по всей России. Михаил Зуев — автор ее главных хитов: «Иду один», «Катится любовь», «Акутагава-сын». После распада группы Зуев начал сольную карьеру, однако творческие планы разрушились из-за автокатастрофы и инсульта. Музыкант умер 22 декабря 2011 года в возрасте 48 лет у себя дома из-за остановки сердца.
Памятник "Вальс Победы"
Трогательный памятник «Вальс Победы» появился в новосибирском Академгородке в мае 2010 г. Его установили в сквере рядом с ДК «Академия», а открытие приурочили к 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. Сначала для памятника предполагалось название «Алеша и Катюша», но позднее совместно с автором оно было изменено на более общий вариант.
Памятник выполнен из бетона, в высоту он достигает 4 метров, автором композиции стал новосибирский скульптор Алексей Агриколянский. Художник ушёл от трагического настроения и подчеркнул радость победы. Он изобразил танцующую пару — солдата и юную девушку, чувства которых символизируют торжество жизни над смертью. Пережив войну, они не утратили воспоминаний и надежд, а теперь танцуют вальс. Пара помещена на бетонный постамент в виде пятиконечной звезды.
Позднее рядом с памятником заложили Аллею памяти узникам фашистских концлагерей.
Скульптурная композиция "Мыши на велосипеде"
У общежития Специализированного учебно-научного центра НГУ (бывшая физико-математическая школа) находится памятник-велопарковка в виде железных мышат на велосипеде.
Как рассказал заместитель директора по воспитательной работе СУНЦ НГУ Никита Колчанов, по старой традиции учеников бывшей ФМШ называют ФМШтами или просто мышатами, поэтому символом школы считаются эти зверьки.
В высоту памятник примерно 150–160 см, создан он по коллективному эскизу сотрудников СУНЦ и построен за счет средств школы.
Никита Колчанов подчеркнул, что тематически монумент у ФМШ не связан с памятником лабораторной мыши, появившимся в Академгородке в июле 2013 года.
Если кому-то интересны другие ракурсы и масштабы, то пишите в комментариях, в запасе остались неопубликованные фотографии.
Переходите в профиль, там еще много интересного!
Впервые в одном пространстве: ВГИК, МГАХИ им. В.И.Сурикова и Академия С.Н.Андрияки
Прямо сейчас в Москве в западном крыле Новой Третьяковки проходит выставка дипломных работ студентов трёх знаменитых вузов: Всероссийского государственного университета кинематографии имени Герасимова, Московского государственного академического художественного института имени Сурикова и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
Людмила ВодолагинаМГАХИ им. В.И. Сурикова«Панк» из серии «Винил»Бронза, медь, дерево, патина, 2019
Суриковский институт представлен работами выпускников факультетов скульптуры, живописи и графики. Много масштабных полотен и интереснейших сюжетов.
Кристина НовгородоваМГАХИ им. В.И. Сурикова«Балыксыт (рыбак)» и «Ийэ (мать)»серия «Родина» Холст, масло, 2021
МГАХИ им. В.И. Сурикова
«Азарт» Композитный материал, 2020
Марк Есин МГАХИ им. В.И. Сурикова«Звонок после полуночи» Дерево, 2020
От Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки на выставке вы увидите работы в технике флорентийской мозаики, римской мозаики, витраж, а так же множество живописных работ, в том числе достаточно массивных полотен, написанных одной только акварелью, как например:
Наталия ВасильеваАкадемия С.Н.Андрияки«Свержение идолов» Бумага, акварель, 2021
Ирина ЛарьковаАкадемия С.Н.Андрияки«Символическая композиция с музыкальными инструментами»Римская мозаика, 2019
Выпускники Всероссийского государственного университета кинематографии им. С. А. Герасимова представили на экранах свои курсовые и дипломные работы. На выставочных подиумах демонстрируются макеты костюмов, выполненные студентами мастерской художника кино и телевидения по костюму художественного факультета, а в витринах — анимационные куклы выпускников факультета анимации и мультимедиа. И множество графических, живописных работ и работ в смешанной технике художественных факультетов ВГИК.
Коллективная работаАнимационные куклы выпускников факультета анимации и мультимедиа ВГИК
Андрей Смотрин ВГИКМ. Булгаков «Мастер и Маргарита» Холст, масло, 2020
Организаторы подошли к составлению экспозиции с такой любовью и профессионализмом, что посещение выставки оставляет после себя массу приятных впечатлений от знакомства с таким количеством талантливых и самобытных художников, вдохновляет и наполняет гордостью за наше академическое художественное образование.
Выставка проходит с 26 мая по 5 июня включительно. Не пропустите, будет интересно.
г. Москва, ул. Крымский Вал, 10Западное крыло Новой ТретьяковкиВыставочные залы Союза художников России
Памятники Новосибирского Академгородка
Памятник лабораторной мыши, вяжущей нить ДНК
Памятник расположен в сквере около Института цитологии и генетики (ИЦиГ) Сибирского отделения РАН. По словам директора института академика Николая Колчанова, памятник символизирует благодарность животному за то, что человечество имеет возможность использовать мышей для изучения генов животных, молекулярных и физических механизмов заболеваний, разработки новых лекарств.
Памятник академику Дмитрию Беляеву с лисой
В центре композиции памятника – ученый, сидящий на скамейке вместе с объектом своего главного эксперимента – одомашненной лисой. Фигуры и скамейка выполнены из бронзы, постамент и амфитеатр памятника из гранита. Автор художественной концепции – новосибирец Андрей Харкевич, создатель мыши, вяжущей нить ДНК , скульптор – Константин Зинич из Красноярска.
Беляев знаменит своим экспериментом по одомашниванию лис. Дмитрий Константинович организовал звероферму, которая существует и сейчас на Каинской заимке. Он завез лис и разработал очень простой тест на «перчатку». Это когда клетку с лисицей открывают и рука в защитной перчатке протягивается туда - если зверек проявляет интерес, считается, что она потенциально может быть приручена. Если она пугается, кидается и так далее, то считается, что она потенциально агрессивна.
Памятник В.А. Коптюгу
Валентин Афанасьевич Коптюг — советский и российский химик, академик АН СССР (1979), вице-президент РАН, председатель Сибирского отделения РАН. Герой Социалистического Труда (1986), лауреат Ленинской премии (1990).
Памятник М.А. Лаврентьеву
Михаил Алексеевич Лаврентьев — советский математик и механик, основатель Сибирского отделения АН СССР (СО АН СССР) и Новосибирского Академгородка, академик АН УССР (1939), академик АН СССР (1946) и вице-президент (1957—1976) АН СССР. Кандидат в члены ЦК КПСС (1961—1976). Герой Социалистического Труда (1967), лауреат Ленинской премии.
Новосибирский Академгородок был основан в 1957 году по инициативе академика Михаила Алексеевича Лаврентьева (1900—1980). Решение о создании Академгородка содержалось в постановлении правительства СССР, принятом в мае 1957 года.
Переходите в профиль, там еще много интересного!
Мадонна
У всех есть такая подруга!
Моя сувенирка в краеведческом музее
ХМАО-Югра, город Мегион, 2020 год.
Внезапный Кошачий Ренессанс
Делали ремонт, а тут руководитель проекта на спинке дивана уселся и принялся позировать.
Случайный ренессанс
Громкий скандал с картиной Леонардо да Винчи
Я тут вчера выяснил, что прозевал большой скандал в мире искусства. Дада, речь про «Спасителя мира».
Для тех, кто как и я пропустил всю движуху, вот что случилось. Самая дорогая картина, проданная за 450 млн долларов, может оказаться не авторства Леонардо да Винчи.
В документальном фильме Антуана Виткина «Спаситель на продажу» утверждается, что гений Возрождения не полностью написал ее, а скорее внес пару правок при завершении работы. А все остальное создали ученики.
Леонардо да Винчи (и, скорее всего, ученики) – «Спаситель Мира (Сальватор Мунди)», 1500
Там историй уже на целый детектив. Сперва картина выскочила практически из ниоткуда, ее отреставрировали и исследовали. Только один исследователь из пяти заявил об оригинале, все музеи почувствовали мутность истории и отказались покупать работу. Ну ее и спихнули Рыболовлеву за $127,5 млн.
Потом был скандал с арт-дилером, который положил себе в карман $44 млн (купил картину за $83,5 млн, а остальное оставил себе на мороженое) и возможно ввел в заблуждение нашего олигарха. Короче он решил избавиться от картины и отлично справился – продал принцу Мухаммеду бен Салману за $450 млн.
Мухаммед бен Салман доволен покупкой, да и жизнью в целом:
В 2019 году шейх хотел передать картину на выставку Леонардо да Винчи в Париже, приуроченной к 500-летию со дня смерти художника. Перед этим эксперты Лувра внимательно изучили полотно, и молча отказали в участии. Пошли политические интриги – обижать Саудовскую Аравию не входило в планы Франции, но и залезать в эту мутную тему не хотелось, да и потерять уважение для Лувра смерти подобно. Дело дошло до президента Макрона, который отказал саудовскому принцу. Франция и Саудовская Аравия даже немного поругались, но вроде все обошлось.
И даже это еще не все. Искусствовед Кармен Бамбах вообще заявила, мол аукционный дом Christie’s ошибочно включил ее имя в список экспертов, уверенных в подлинности. А еще картину теряли несколько раз))
Короче, как обычно картина да Винчи собирает максимум скандалов и детективов вокруг себя. А мы запасаемся попкорном и ждем – все же только мастерская Леонардо или его работа? И купит ли ее кто-нибудь дороже (вопрос зачем не задавайте)?
Может тоже пойти на аукционы подзаработать. У меня как раз дома нашлась неизвестная картина Малевича.
P.S. Как видите, уже появились другие версии. В Таймс нашли секретное досье проверки картины Лувром в 2018 году. Как и у режиссера фильма, досье секретное и без конкретных авторов. Чуть подробнее ниже:
Архангел Михаил отправляет восставших в Ад
«Падение мятежных ангелов» Лука Джордано 1660/1665
Виртуозность композиции, стилистическое разнообразие и импровизация — вот отличительные черты этого художника, который работал в основном в Неаполе, но позже (1692–1702) при королевском дворе Испания.
Его картины — это использование светотени, драматический и отчасти натуралистичный стиль.
В этой картине Джордано использовал великое богатство изобретений, чтобы показать мучительное падение тех, кто посмел восстать и впал в немилость.
Демоны, побежденные архангелом Михаилом, написаны с реалистичной жестокостью и без малейшего сочувствия, но с пониманием расправы - они восставшие и Джордано явно передал бунтарский отпечаток в чертах светотени сцены. Лица ангелов еще с бурным протестом, но уже искажены страданием .
Красное полыхание адских огней отражается на их телах, а они беспокойной кистью написаны пастозными красками.
Джордано рисует архангела как классическую римскую фигуру. Михаил - победитель без усилий, сражающийся изящно и элегантно.
Неизвестно, кто изначально заказал алтарь, но это шедевр.
Он с мощностью откликается в душах людей и сегодня, многие почему-то поводят неожиданный итог: «Ты не прав, Миша»!
Почему мусульманские художники так неприветливо встретили Луку?
В турецком сериале "Великолепный век" есть одна тонкая тема, которую создатели фильма только обозначили, но не стали развивать - тема художников и стиля живописи. Главным ценителем искусства в фильме выступает Великий визирь Ибрагим паша, который привозит из европейских походов статуи греческих богов, книги, картины и прочие предметы европейского искусства.
Но его яркой творческой натуре хотелось большего - он желает расписать и стены своего дворца в европейской манере. Недаром в народе его называли Френк (европеец). Художников в Стамбуле вроде бы немало. Художником является, например, его близкий друг Матракчи Насух эфенди, а также в распоряжении паши целая дворцовая мастерская, где трудятся османские мастера миниатюры - бери да нанимай.
Однако, почему-то Ибрагим нанимает не их, а русского художника Луку. Почему? Не потому ли, что они просто не умеют писать в европейской манере? Конечно, стиль живописи исламских художников совсем другой. Не потому, что им этого не дано, а потому что в основе их искусства является совсем иное - религиозное - восприятие мира. Помните, как отчужденно, если не враждебно встретили Луку в мастерской падишаха?
Не потому что он чужак. А потому что они считали европейскую манеру живописи Луки - искушением шайтана, а портреты - языческими идолами. Не сам факт изображения падишаха их волновал - падишахов они и сами рисовали много в своих миниатюрах. Но они рисовали идею падишаха, а не самого человека.
Европейская манера изображать лицо человека именно таким, каким его видит грубый и низменный человеческий глаз считалась страшным богохульством. Ибо художники - это мастера кисти, высшее призвание которых есть служение Аллаху - их обязанность изображать мир таким, каким его видит Аллах, а вовсе не человек. А это мир идей, абстракций, а не конкретных предметов, людей и животных.
Однако, несмотря на строгие законы исламской живописи, художники есть художники, и им было ужасно любопытна эта новая манера западных собратьев. По секрету, многие из них даже пытались тайком рисовать в этой манере, ибо это же невероятный соблазн для настоящего мастера попробовать свои силы в новой, хоть и еретической, но такой притягательной манере.
Поэтому хмурый главный художник и боялся и одновременно очень желал увидеть портрет султана Сулеймана в европейской манере. Не удивлюсь, что у себя дома тайком он пробовал рисовать свою жену не гурией с раскосыми китайскими глазами, как было тогда принято рисовать красавиц, а такой, какой видел его собственный глаз.
Но за этой осторожностью и неприветливостью в мастерской дворцовых художников на самом деле стоит серьезный конфликт школ, а за ним в свою очередь конфликт мировоззрений - мировоззрения европейского Ренессанса, в центре которого поставлен человек, и религиозного исламского мировоззрения, в центре которого Аллах.
Что тут не понятного?
Урс Граф. Художник и наемник
Настоящий человек эпохи Ренессанса. Будучи из довольно благополучной и богатой семьи он обучался ювелирному делу и вполне сделал завидную карьеру, а затем 10 лет воевал наемным солдатом.
Урс Граф родился в 1485 году в городе Золотурн (Швейцария), умер в 1529-м (по крайней мере после 1529 года о нем нигде не упоминается). Работал в Страсбурге, Цюрихе, в Базеле в 1512-м году был принят в цех живописцев, а с 1519-го стал мастером монетного двора. Основную часть творческого наследия Графа составляют рисунки пером и гравюры, чаще всего являвшиеся книжными иллюстрациями.
Будучи родом из вполне благополучной и богатой семьи он, по настоянию отца, обучался ювелирному делу и успел сделать завидную карьеру. В 20 лет, будучи подмастерьем в Страсбурге, он создал несколько гравюр на дереве, которые принесли ему первую известность. В 27 лет, получив звание мастера (а это для средневековой Европы выдающийся результат), будущий художник открыл в Базеле ювелирную мастерскую и вскоре приобрел славу лучшего ювелира в городе. Однако, неожиданно, в 1512 году, Урс бросает всё и становится наёмным солдатом. Не совсем понятна причина его ухода в наемники, кто-то считает, что это было сделано из "врожденной непоседливости характера" (из документов тех лет известно, что Графа неоднократно заключали в тюрьму за драки и оскорбления), кто-то приводит другие причины. Но факт остается фактом в возрасте 27 лет Урс Граф внезапно вступает в ряды наемной швейцарской пехоты, являвшейся наряду с немецкими ландскнехтами наиболее профессиональной и стойкой тяжеловооруженной пехотой эпохи раннего европейского возрождения.
Провоевав десять лет Урс вернулся на родину и снова открыл мастерскую.
Именно гравюры и картины времен итальянских войн Испании и Франции принесли Графу всемирную известность, как в первую очередь выдающегося рисовальщика. Работы Урса Графа охватывают период от 1507 до 1524 г. и являются одним из самых достоверных свидетельств жизни и быта профессиональных европейских пехотинцев-наемников начала 16 века. Главные герои большинства его рисунков и гравюр - шлюхи и ландскнехты.
Большая часть рисунков Урса Графа представляет не отвлеченные образы воинов, а, скорее, зарисовки с натуры и показывают солдат в условиях их реальной жизни и соответствующей ей походной одежде. Другая, меньшая часть работ художника рисует идеальный образ швейцарца и соответствующий такой подаче идеальный костюм.