Неизвестная Северная Корея: съемки полускрытой камерой
В Центре фотографии имени братьев Люмьер в Москве открылась выставка «(Не)возможно увидеть: Северная Корея». Она объединила работы фотографов, снимавших в разное время в КНДР - государстве, которое на протяжении долгого времени считается едва ли не самым закрытым и мифологизированным. Чем больше о нем узнаешь, тем более загадочным оно кажется. И чем сильнее КНДР отворачивается от всего мира, тем больший интерес испытываешь к ней. Корреспондент «МИР 24» познакомилась с экспозицией и узнала, как фотографы работали в строго регламентированных условиях и совершили почти невозможное - запечатлели будни граждан Северной Кореи.
Выставка представляет собой коллекцию разнообразных портретов страны: 18 фотографов (девять из них - европейцы) побывали в КНДР в разное время, столько же непохожих друг на друга взглядов на северокорейское общество они представили в своих работах. Для выставки было отобрано более 70 фотографий.
Британский фотограф агентства Magnum Мартин Парр и француз Филипп Шансель очень много внимания в своем творчестве уделили Северной Корее. Их подходы в работе схожи - оба используют во время съемки только компактные камеры, пытаясь при помощи них внедриться в толпу людей и в результате получить интересные случайные кадры. В Северной Корее это трудно, но возможно - даже в условиях, когда к фотографу приставили гида и кажется, что запечатлеть можно только то, на что разрешено смотреть. Парр и Шансель первыми поняли, что всем авторам, решившим рассказать что-либо о КНДР при помощи фотографии, приходится искать способ это сделать, а порой - переступать через запрет снимать.
«Их манеры съемки не в моей стилистике, поэтому я попытался взглянуть на страну по-другому и выработать свой собственный подход» , - говорит нидерландский фотограф Эддо Хартман, чьи работы также представлены на выставке. - Даже когда в 2014 году начал снимать серию, я все еще находился в поиске изобразительного языка, которым мог бы воспользоваться. Вместо того, чтобы сделать несколько шагов и приблизиться к людям, я решил сделать несколько шагов назад, дать взгляд с дистанции.
Хартман пояснил, что начал работать над проектом в 2014 году. Он решил сконцентрироваться на архитектуре Пхеньяна. Его работы заметно контрастируют с другими фотографиями, на которых видно стремление отразить психологию людей и повседневную жизнь. Хартмана же больше интересует пространство - интерьеры и экстерьеры, окружающая действительность корейской столицы. Иногда - просто абстракция. Одушевленная она или нет, чаще всего решает случай.
Через архитектурные элементы Хартман попытался показать, как работает идеологическая система - в Пхеньяне и Северной Корее в целом.
«Мне кажется, что у других фотографов недостаточно хорошо выражено, как работает государственная система Северной Кореи. На моих работах практически нет людей, а если есть - то выглядят они призрачно» , - сказал фотограф.
Он отметил, что Москва очень напомнила ему Пхеньян, потому что в ней все еще ощущается социалистический дух прошлого. Как и в КНДР, где идеология сформировала особый тип коллективного сознания.
Разумеется, такое восприятие свойственно не только европейцам и обусловлено историческим контекстом. После Корейской войны Пхеньян оказался разрушен практически до основания. Работы по восстановлению города возглавили архитекторы, получившие образование в СССР. Не стесняясь заимствований, они черпали идеи для архитектурных решений у советских мастеров.
«Возможно, юные жители вашей столицы не видят этого, но мне кажется очевидной связь Пхеньяна и Москвы. Вчера я проехал по кольцевой линии вашей подземки, посмотрел некоторые станции, которые мне посоветовали. Я очень удивился тому, как станции похожи на пхеньянские» .
Хартман рассказал о нескольких съемках, в результате которых получит неожиданные снимки. Одна из них проходила в метрополитене Пхеньяна.
«Я поставил камеру на трипод и, так как в метро было очень темно, выбрал длинную выдержку. У меня была задача снять павильон, но тут неожиданно хлынула толпа людей. Все они были одеты в какое-то подобие униформы. Они пролетели мимо за секунду, и ее хватило, чтобы запечатлеть в кадре движущуюся массу» , - сказал фотограф.
Он добавил, что его поразила в северокорейцах их манера передвигаться группами.
«Все северокорейцы предпочитают ходить группами. Они очень коллективные люди, никогда не перемещаются поодиночке, поэтому гиды, которые меня сопровождали, отталкивали сразу по несколько людей, чтобы они не влезали в кадр», - сказал Хартман.
Запечатлеть северокорейцев разных возрастов, профессий и статусов так, чтобы любой мог идентифицировать себя с ними - такой целью задался словенский фотограф Матьяж Танчич, изучающий в своих работах страны со следами коммунистического режима. Художник полагает, что восприятие населения КНДР искажено из-за двух крайностей, к которым оно обычно сводится - либо полная злодеяний территория, либо чересчур идеализированная.
Многие фотографы, снимавшие в КНДР, неоднократно сталкивались с ситуацией, когда их просили удалить отснятый материал. Так, о бедности и неблагополучии в КНДР француз Эрик Лаффорг, посещавший страну шесть раз, смог рассказать только благодаря копиям снимков цифровой камеры, которые по счастливому стечению обстоятельств не были удалены сотрудниками спецслужб и попали в печать. На его работах можно увидеть простую повседневность северокорейцев, иногда неприглядную и лишенную парадного лоска: вот люди стоят в длинной очереди на троллейбус после работы, сельские дети в грязной одежде работают в поле, солдаты пришли на представление в дельфинарий. За публикацию этих снимков Лаффоргу навсегда закрыли въезд в страну, ведь он затронул табуированные темы нации - показал военных во время отдыха и детский труд.
Также на выставке можно увидеть архивные снимки советских фотографов. В середине-второй половине XX века они были инструментом идеологии и прославляли жизнь в дружественной социалистической стране. Митинг за мирное объединение Кореи, уборка крестьянами урожая, кооператоры едут на велосипедах на поля - подобные сцены советские фотографы в то время снимали и в СССР.
«Выставка дает возможность сопоставить работы советской эпохи с современными и увидеть, насколько разную роль может играть фотография в отношении идеологии и понять, какими могут быть новые значения изображений. Портрет рабочих или демонстрации в честь образования республики могут быть прочитаны каким-то другим образом, если посмотреть на них через оптику современных авторов», - заявила куратор проекта Ольга Аннанурова.