«Деревянные» скульптуры из керамики
Вот уж у кого удачно складывается творческая карьера, так это у американского художника и скульптора по имени Кристофер Дэвид Уайт (Christopher David White). Молодой да ранний, он лишь в 2012 году выпустился из университета в штате Индиана, где получил степень бакалавра изящных искусств по классу керамики, но уже успел стать знаменитым благодаря своим невероятным творческим работам, большим и маленьким скульптурам, созданным за время учебы. Несмотря на то, что эти работы привлекают внимание своим внешним видом, за что Крис Уайт достоин называться талантливым молодым скульптором, есть в них и внутренняя изюминка. Она-то и делает талантливые работы невероятными, уникальными и неповторимыми.
Затейливые скульптуры, в которых реальность сочетается с вымыслом, а серьезные злободневные сюжеты соседствуют со смешными и даже немного сумасбродными, кажутся вырезанными из дерева, либо же творчески оформленным лэнд-артом. Некоторые арт-проекты скульптора действительно выглядят корявыми пеньками и корягами, подобранными в лесу или выловленными из ручья. Но это все иллюзия, розыгрыш, в основе которых - исключительный талант Криса Уайта имитировать текстуру дерева, работая только лишь с керамикой, воском, акрилом.
В своем заявлении Вайт говорит:
«Природа, переживающая бесконечные преобразования, подвергается тому же самому повторяющемуся циклу роста и распада — жизни и смерти. Изменение – это постоянное напоминание, что постоянство — совершенная иллюзия. Именно посредством создания гиперреалистичной скульптуры я изучаю взаимоотношения между природой, человеком и явлением непостоянства сущего. Я стремлюсь показать красоту, которая часто возникает в результате разложения и в то же время заставляет моего зрителя подвергнуть сомнению собственное восприятие мира, окружающего его».
неслабый такой заусенец на первой фотке )
так и хочется взять маникюрные щипчики и всё исправить)
дерево из керамики
Шедеврально. Глаз не оторвать
А следом пост, Пикабу как обычно в тему
Всегда завидую людям, которые получили образование по своему призванию, а не потому что "без диплома ты никто".
Тот момент когда осознаешь свою жопорукость. (
Мамонт на стиле
Доброго всем вечера! Выпал я из контент-плана, да и фиг бы с ним. Спешу поделиться с почтенной публикой новой своей работой, которая должна стать началом целой серии.
Я тут уже не раз писал о том, что керамика меня интерсует прежде всего как материал для создания сложных форм и мелкой пластики, а вот кружки и чайники я делаю скорее по необходимости. Я думаю, что посуда должна быть простой и удобной и превращать её в сложное и хрупкое изделие - плохая идея. Но как-то так получается, что именно такое хрупкое и сложное мне обычно и заказывают. И вроде бы заказы это же хорошо, но радости от работы всё меньше и меньше и даже деньги уже не мотивируют как раньше. Кто попадал в похожую ситуацию меня поймёт, это очень плохое состояние. И вот я таки решился из него выходить. В ближайшие пару недель планирую закрыть долги по заказам и уйти на какое-то время в реализацию накопившихся задумок.
Ну, и наконец-то немного о самой фигурке.)Как всегда - полностью ручная лепка из керамической массы. Фигурка пустотелая с тольщиной стенки около 2,5 мм. Прошла два обжига 1060/1080 градусов. Декорирована тонировкой глазурью. Идея и дизайн полностью мои.Если интересно, куда заведёт меня кривая дорожка творческих поисков, подписывайтесь и заходите в гости: ВК, ТГСпасибо за внимание!
Фигурки Vault-boy готовы
Фигурки из пластика, около 16 смПо всем интересующим вопросам пишите сюда - vk.com/adawarden
Могу поспорить
Говорят, что камень не может быть прозрачнымДжовани Страцца с этим не согласен Дева Мария XIX век
Почему в Средние Века Моисей изображался с рогами?
Рассказывает Артур Чех, ну а ниже версия для тех, кто не может смотреть видео.
После того, как Моисей поднялся на гору во второй раз, вернулся он оттуда в божественном виде. Из-за головы его сияло два пучка божественного света, как символ его просветлённости.
Гравюра Гюстава Доре
Именно таким текстом это было записано в оригинале Ветхого Завета . Когда же святой Иероним впервые переводил Библию на латынь, он неправильно перевёл слово "пучок/луч света" и в следствие этого оно стало звучать как рога.
Святой Иероним, Караваджо
В 11 веке английский миниатюрист решает изобразить тот самый сакральный, священный сюжет спуска Моисея с горы. И так как единственный доступный ему текст Библии соответственно был на латыни, он воспринял написанные там слова буквально. И логично, что вместо пучка света у моисея появились РОГА.
Потом уже все подумали, что так и нужно делать, и последующие 500 лет Моисей всегда на изображениях появлялся с рогами.
Причём даже великий Микеланджело не избежал этого стереотипа. Так что если вы на средневековых миниатюрах видите мужика с рогами - это не обязательно Дьявол.
Художник-инвалид создает скульптуры из старого картона
Джеймс Лейка создает удивительные детализированные человеческие скульптуры из различных видов картона. Художник гордится простотой своих инструментов и тем, как каждая деталь органично вписывается в другую.
Лейк рассказывает о том, как его инвалидность повлияла на его использование картона, и его твердая вера в то, что искусство предназначено для всех, повлияла на его творческий процесс.
Картон можно перерабатывать более 25 раз без потери качества. Кроме того, упаковочный материал на их основе имеет одно очень важное преимущество перед другими видами упаковки — способность разлагаться естественным путем. Но не нужно забывать, что с каждым разом волокна целлюлозы укорачиваются, снижается их пластичность и влагоудерживающая способность.
Памятники Новосибирского Академгородка. Иван Кайф, Вальс Победы и Мыши на велосипеде
Прошлый пост вызвал активное обсуждение, поэтому мы решили дополнить подборку.
Памятник песне «Иду один» и ее автору Михаилу Зуеву
Скульптура лидера группы «Иван-Кайф» Михаила Зуева расположена в Академгородке на улице Терешковой. Монумент был создан исключительно за счёт частных пожертвований.
Группа «Иван-Кайф» была создана в Новосибирске в начале 90-х годов и вскоре стала известной по всей России. Михаил Зуев — автор ее главных хитов: «Иду один», «Катится любовь», «Акутагава-сын». После распада группы Зуев начал сольную карьеру, однако творческие планы разрушились из-за автокатастрофы и инсульта. Музыкант умер 22 декабря 2011 года в возрасте 48 лет у себя дома из-за остановки сердца.
Памятник "Вальс Победы"
Трогательный памятник «Вальс Победы» появился в новосибирском Академгородке в мае 2010 г. Его установили в сквере рядом с ДК «Академия», а открытие приурочили к 65-летию Победы в Великой Отечественной войне. Сначала для памятника предполагалось название «Алеша и Катюша», но позднее совместно с автором оно было изменено на более общий вариант.
Памятник выполнен из бетона, в высоту он достигает 4 метров, автором композиции стал новосибирский скульптор Алексей Агриколянский. Художник ушёл от трагического настроения и подчеркнул радость победы. Он изобразил танцующую пару — солдата и юную девушку, чувства которых символизируют торжество жизни над смертью. Пережив войну, они не утратили воспоминаний и надежд, а теперь танцуют вальс. Пара помещена на бетонный постамент в виде пятиконечной звезды.
Позднее рядом с памятником заложили Аллею памяти узникам фашистских концлагерей.
Скульптурная композиция "Мыши на велосипеде"
У общежития Специализированного учебно-научного центра НГУ (бывшая физико-математическая школа) находится памятник-велопарковка в виде железных мышат на велосипеде.
Как рассказал заместитель директора по воспитательной работе СУНЦ НГУ Никита Колчанов, по старой традиции учеников бывшей ФМШ называют ФМШтами или просто мышатами, поэтому символом школы считаются эти зверьки.
В высоту памятник примерно 150–160 см, создан он по коллективному эскизу сотрудников СУНЦ и построен за счет средств школы.
Никита Колчанов подчеркнул, что тематически монумент у ФМШ не связан с памятником лабораторной мыши, появившимся в Академгородке в июле 2013 года.
Если кому-то интересны другие ракурсы и масштабы, то пишите в комментариях, в запасе остались неопубликованные фотографии.
Переходите в профиль, там еще много интересного!
Впервые в одном пространстве: ВГИК, МГАХИ им. В.И.Сурикова и Академия С.Н.Андрияки
Прямо сейчас в Москве в западном крыле Новой Третьяковки проходит выставка дипломных работ студентов трёх знаменитых вузов: Всероссийского государственного университета кинематографии имени Герасимова, Московского государственного академического художественного института имени Сурикова и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
Людмила ВодолагинаМГАХИ им. В.И. Сурикова«Панк» из серии «Винил»Бронза, медь, дерево, патина, 2019
Суриковский институт представлен работами выпускников факультетов скульптуры, живописи и графики. Много масштабных полотен и интереснейших сюжетов.
Кристина НовгородоваМГАХИ им. В.И. Сурикова«Балыксыт (рыбак)» и «Ийэ (мать)»серия «Родина» Холст, масло, 2021
МГАХИ им. В.И. Сурикова
«Азарт» Композитный материал, 2020
Марк Есин МГАХИ им. В.И. Сурикова«Звонок после полуночи» Дерево, 2020
От Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки на выставке вы увидите работы в технике флорентийской мозаики, римской мозаики, витраж, а так же множество живописных работ, в том числе достаточно массивных полотен, написанных одной только акварелью, как например:
Наталия ВасильеваАкадемия С.Н.Андрияки«Свержение идолов» Бумага, акварель, 2021
Ирина ЛарьковаАкадемия С.Н.Андрияки«Символическая композиция с музыкальными инструментами»Римская мозаика, 2019
Выпускники Всероссийского государственного университета кинематографии им. С. А. Герасимова представили на экранах свои курсовые и дипломные работы. На выставочных подиумах демонстрируются макеты костюмов, выполненные студентами мастерской художника кино и телевидения по костюму художественного факультета, а в витринах — анимационные куклы выпускников факультета анимации и мультимедиа. И множество графических, живописных работ и работ в смешанной технике художественных факультетов ВГИК.
Коллективная работаАнимационные куклы выпускников факультета анимации и мультимедиа ВГИК
Андрей Смотрин ВГИКМ. Булгаков «Мастер и Маргарита» Холст, масло, 2020
Организаторы подошли к составлению экспозиции с такой любовью и профессионализмом, что посещение выставки оставляет после себя массу приятных впечатлений от знакомства с таким количеством талантливых и самобытных художников, вдохновляет и наполняет гордостью за наше академическое художественное образование.
Выставка проходит с 26 мая по 5 июня включительно. Не пропустите, будет интересно.
г. Москва, ул. Крымский Вал, 10Западное крыло Новой ТретьяковкиВыставочные залы Союза художников России
Памятники Новосибирского Академгородка
Памятник лабораторной мыши, вяжущей нить ДНК
Памятник расположен в сквере около Института цитологии и генетики (ИЦиГ) Сибирского отделения РАН. По словам директора института академика Николая Колчанова, памятник символизирует благодарность животному за то, что человечество имеет возможность использовать мышей для изучения генов животных, молекулярных и физических механизмов заболеваний, разработки новых лекарств.
Памятник академику Дмитрию Беляеву с лисой
В центре композиции памятника – ученый, сидящий на скамейке вместе с объектом своего главного эксперимента – одомашненной лисой. Фигуры и скамейка выполнены из бронзы, постамент и амфитеатр памятника из гранита. Автор художественной концепции – новосибирец Андрей Харкевич, создатель мыши, вяжущей нить ДНК , скульптор – Константин Зинич из Красноярска.
Беляев знаменит своим экспериментом по одомашниванию лис. Дмитрий Константинович организовал звероферму, которая существует и сейчас на Каинской заимке. Он завез лис и разработал очень простой тест на «перчатку». Это когда клетку с лисицей открывают и рука в защитной перчатке протягивается туда - если зверек проявляет интерес, считается, что она потенциально может быть приручена. Если она пугается, кидается и так далее, то считается, что она потенциально агрессивна.
Памятник В.А. Коптюгу
Валентин Афанасьевич Коптюг — советский и российский химик, академик АН СССР (1979), вице-президент РАН, председатель Сибирского отделения РАН. Герой Социалистического Труда (1986), лауреат Ленинской премии (1990).
Памятник М.А. Лаврентьеву
Михаил Алексеевич Лаврентьев — советский математик и механик, основатель Сибирского отделения АН СССР (СО АН СССР) и Новосибирского Академгородка, академик АН УССР (1939), академик АН СССР (1946) и вице-президент (1957—1976) АН СССР. Кандидат в члены ЦК КПСС (1961—1976). Герой Социалистического Труда (1967), лауреат Ленинской премии.
Новосибирский Академгородок был основан в 1957 году по инициативе академика Михаила Алексеевича Лаврентьева (1900—1980). Решение о создании Академгородка содержалось в постановлении правительства СССР, принятом в мае 1957 года.
Переходите в профиль, там еще много интересного!
Мадонна
У всех есть такая подруга!
Моя сувенирка в краеведческом музее
ХМАО-Югра, город Мегион, 2020 год.
Красота рождённая светом. Часть 2
Спасибо за позитивные комментарии на мой первый пост! Это очень и ОЧЕНЬ приятно! Сегодня я немного расскажу вам о бисквитным фарфоре, о том как папа пришёл к работе над литофанией, а в конце поделюсь фото и видео работ)
Фарфор — это разновидность тонкой керамики, которая приковывает к себе внимание изяществом, прочностью и белоснежным цветом, данные факторы сделали материал идеальным сырьем для производства элитной посуды и предметов декора.
Что же из себя представляет бисквитный фарфор и что его роднит с известной всем выпечкой? Собственно, тут все объясняется происхождением самого слова бисквит- фр. biscuit от итал. biscotto — «печённый дважды». Бисквитный фарфор- это не покрытый глазурью, и подвергнутый один или два раза обжигу фарфор. Если раньше его всегда обжигали два раза, отчего и появилось название, то современные технологии производства предусматривают лишь одну термическую обработку.
Впервые он был изготовлен во Франции в восемнадцатом столетии, его выделяет тонкость, шелковистость, шероховатая, белоснежная, матовая поверхность- благодаря данным характеристикам материал можно спутать с высококачественными сортами мрамора, и материал считался идеальным сырьем для изготовления скульптур. Заслуга по формированию особого стиля французской фарфоровой пластики принадлежит бисквиту, в одной из мануфактур города Севра, профессионализм, достигнутый мастерами, работавшими с бисквитным фарфором, позволял изготавливать как человеческие фигуры, так и такие предметы декора, как букеты, корзины с цветами, венки, гирлянды и многое другое.
Про технику росписи бисквитного фарфора нечего сказать - благородный материал прекрасен и без нанесения краски или глазури. Как правило, ввиду пористой структуры бисквит не используют для изготовления посуды, но как никакой другой он может передать шелковистость, бархатность и теплоту человеческой кожи.
Отец с детских лет испытывал интерес к искусству, его увлечение началось в юношеском возрасте с гончарного круга и живописи, и определило его судьбу- обучение художественной графике в небольшом провинциальном городе родной республики стало отправной точкой, а далее были Краснодар и Санкт-Петербург…
С усердным трудом приходил опыт, поиски себя выливались в интересные вызовы и проекты: была работа с посудой, столярное дело, работа художником, оформление музея, проект реконструкции парка отдыха, внедрение новых технологий на заводах по изготовлению фарфора России и Украины, открытие в 90-е небольшого завода по производству санфаянса.
В 1998 году отец работал технологом на одном фарфоровом заводе в Кисловодске, куда привезли изделие французского предприятия Bernardaud- часть подсвечника, которую отец взялся повторить. Именно тогда пытливый ум художника и технолога начал думать о литофании… Ну а повторить удалось лишь спустя 3 года, разработав свою технологию) На сегодня пожалуй все, покажу несколько работ- знаю, вы оцените красивые вещи по достоинству)