Что показывают и как выживают независимые галереи в Москве Неочевидные коммерческие и некоммерческие арт-пространства
Большинство крупных выставочных пространств в Москве всегда на слуху, хотя бы потому что пользуются поддержкой государства. Исключение составляет музей современного искусства «Гараж». Но помимо очевидных институций, в городе всегда есть энтузиасты, создающие независимые художественные галереи и арт-пространства. Такие места известны гораздо меньше музеев, хотя обладают своими достоинствами. Например, вход в большинство галерей бесплатен, а выставляться может любой человек, отправивший заявку и прошедший отбор.
The Village поговорил с небольшими московскими галереями и узнал, каково им конкурировать с музейными гигантами, кто их посещает и как галереи монетизируют свою работу.
Центр творческих индустрий «Фабрика»Переведеновский пер., 18
Центр творческих индустрий «Фабрика» существует уже 11 лет. У нас нет конкуренции с большими музейными институциями, потому что мы не монетизируем наше арт-пространство. Вход на выставки бесплатный, и мы не стремимся заработать на творческих проектах. Мы не занимаемся продажей работ напрямую, но можем дать контакты понравившегося художника с его разрешения. Среди посетителей обычно профессионалы в сфере современного искусства, студенты творческих вузов и выпускники школ современного искусства.
Средняя посещаемость «Фабрики» — около 10–20 человек в день и по 100–300 человек на открытиях выставок.
Часть выставок формируется из проектов лауреатов программы «Фабричные мастерские», созданной для поддержки современных художников всех направлений. Часть выставок проходит по заявкам от зарубежных коллег в рамках программы «Художник в резиденции». Также есть совместная программа с РГГУ, когда студенты-кураторы делают выпускной проект в ЦТИ «Фабрика». Для остальных проектов мы утверждаем заявки, которые нам присылают по почте. Организацией выставок занимаются кураторы или художники, которые самостоятельно предлагают проект для «Фабрики» .
С 21 мая 2016 года в «Фабрике» открылась постоянная экспозиция, созданная кураторской группой «Войти и разрешить». Экспонаты, представленные там, — результат двухгодичного исследования истории Басманного района и хроники производства. Их по крупицам собирали через сайты, на встречах с жителями района и представителями творческих сообществ.
Помимо выставок, в «Фабрике» постоянно проходят разные мероприятия, которые мы организовываем самостоятельно или с помощью наших резидентов. В «Цехе анимации» — разные мастер-классы, показы анимации и тематические встречи. В лаборатории экспериментальной печати «ПиранезиLAB» проходят мастер-классы по печати. Также всегда можно зайти в шоу-рум независимого издательства Ad Marginem и приобрести книги по специальной издательской цене.
директор ЦТИ «Фабрика»
Выставки в ЦТИ «Фабрика»
Александр Морозов«Полития»Представление политических систем и государственности в виде объектов из стали.
Когда: до 10 ноября, 10:00–20:00
Сколько: бесплатно
Аврам Броди «Онгон: Путешествие в Бурятию»Видеоинсталляция американского художника по мотивам встреч с российскими шаманами.
Когда: до 10 ноября, 10:00–20:00
Сколько: бесплатно
Игорь Поносов и Брэд Дауни «Оттепель»Русский и американский стрит-художники совместно исследуют быт и отношения России и США, в том числе документируя последствия событий в Крыму в 2014 году.
Когда: до 15 декабря, 10:00–20:00
Сколько: бесплатно
Галерея «Треугольник»ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6
Идея открыть галерею принадлежит нам, искусствоведу и галеристу из Италии Надежде Степановой и арт-дилеру Эльвире Тарноградской. Галерея работает преимущественно с молодыми художниками из России и других стран.
В чем заключается отличие между галереей и музеем? Галерея — это площадка для высказываний художников, здесь они показывают свои новые проекты для широкого круга зрителей — коллекционеров, кураторов, искусствоведов и журналистов. Музеи же показывают известный, институционально обкатанный продукт. Музей — это некоммерческое учреждение, галерея — коммерческая организация, которая продает работы. Это дает художникам возможность существовать за счет искусства и создавать новые проекты.
Галереи участвуют в международных ярмарках, представляют там работы художников, тем самым создавая имидж художника на международной сцене. Формат галереи более динамичен и предполагает постоянное обновление экспозиции. Хотя со временем у галереи складывается своя личная коллекция.
Мы специализируемся на молодом актуальном искусстве, которое подразумевает выставки, в том числе живописных работ, видеоарта или фотографий. Cредняя цена картины или арт-объекта — от 150 тысяч до 300 тысяч рублей.
Помимо вернисажей, у нас проходят тематические мероприятия, связанные с текущей выставкой. Это могут быть лекции, круглые столы, дискуссии, концерты. У нас достаточно много посетителей: коллекционеры, журналисты, искусствоведы, художники, музейные работники, представители различных фондов и институций. Приходит очень много студентов и молодежи.
Эльвира Тарноградская и Надежда Степанова
Выставки в «Треугольнике»
Алексей Боголепов «Интерфейс/Контейнер»Крупные фотографии и скульптура, отражающие трансформации советского модернизма в архитектуре.
Когда: до 30 ноября, 13:00–19:30
Сколько: бесплатно
Персональная выставка Евгения КуковероваМузыкант и художник представит работы, сочетающие здоровый радикализм панк-эстетики и постконцептуальную иронию.
Когда: 6 декабря 2016 года — 15 января 2017 года, 13:00–19:30
Сколько: бесплатно
«Галерея 11.12»4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 8
Наша галерея существует уже десять лет. Мы начинали с участия в ярмарках с художником Алексеем Алпатовым. После того как наш предыдущий проект, шоу-рум «Арт-квартал», переехал с Барвихи на «Винзавод», произошел ребрендинг, и мы стали называться «Галерея 11.12».
Чем галерея отличается от шоу-рума или салона? Галерея — это не только продажа искусства, но и определенная общественная функция: выставки, ярмарки, сотрудничество и коллаборации с другими институциями. А шоу-рум просто представляет работы художников и продает их.
Основные составляющие наших выставок — это современные формы живописи, скульптура, арт-объекты и в меньшей степени инсталляции и коллажи. Мы осознанно не занимаемся фотографией, потому что на нашем рынке есть классные галереи, которые делают это на высоком уровне. Быть пятыми или десятыми на этом поле совершенно не хочется. Мы хотим быть лидерами в сфере современной живописи.
Новые экспонаты, как правило, отбирает арт-директор. Она лично встречается с потенциальными авторами и советуется с экспертами. Также мы отсматриваем студенческие работы, участвуем в ярмарках, многие художники пишут нам напрямую, а постоянные резиденты галереи советуют своих коллег. Таким образом, составляется выставочный план на следующий год. Вот сейчас у нас есть выставочный график до конца 2017 года.
Постоянной экспозиции у нас нет, а выставки мы обновляем практически каждый месяц, так что за год проходит не менее десяти. В прошлом году мы участвовали в международной ярмарке «Арт Нью-Йорк», а 26 ноября улетим в Майами, где тоже будем показывать работы своих художников. В Москве мы принимали участие в ярмарке современного искусства Cosmoscow. Такие активности очень важны для галерей, так как выставки приносят известность.
Галерей в Москве очень мало, поэтому конкуренция практически отсутствует. Напротив, мы стараемся друг другу помогать и сотрудничать. Получается, что на огромную Москву приходится всего 15–20 галерей — это более чем скромно. Один Берлин насчитывает 200—300 галерей, что говорить о других крупных городах.
К нам ходят студенты, пенсионеры, средний класс, дизайнеры и архитекторы. Кому-то интересно следить за тенденциями, кому-то нужно украсить интерьер или пополнить коллекцию, приходят и представители музейных фондов — очень широкий спектр посетителей.