Вопреки бойкоту: в Израиле выступит Филадельфийский симфонический оркестр
Один из самых знаменитых оркестров мира даст три концерта в Израиле, несмотря на угрозы и давление BDS
В Израиль прибывает один из лучших оркестров мира. По приглашению Израильского филармонического оркестра в Израиле в ходе своего европейского турне выступит Филадельфийский симфонический оркестр. Концерты, которые пройдут 3 июня в Хайфе, 4 июня в Тель-Авиве и 5 июня в Иерусалиме, посвящены 100-летию Леонарда Бернстайна.
С того момента, как Филадельфийский оркестр объявил о своем намерении выступить в Израиле, пропалестинские организации и движение BDS, призывающее к международному бойкоту еврейского государства, пытались сорвать несколько концертов знаменитого коллектива во всем мире, в частности в Филадельфии, а также первое выступление в ходе европейского тура в Бельгии.
Демонстрации протеста против гастролей оркестра в Израиле прошли и в Париже, где местными службами безопасности даже были приняты особые меры для обеспечения безопасности оркестра. Несмотря на давление и угрозы со стороны движения BDS, оркестр готовится к концертам в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме, придавая особую важность выступлениям в Израиле.
Специально для прилета в аэропорт Бен-Гурион руководством оркестра арендован самолет при поддержке еврейских организации Филадельфии.
В Израиль регулярно приезжают лучшие дирижеры и солисты, но приезд целого, причем одного из лучших оркестров мира, происходит крайне редко. С начала 1990-х единожды здесь проходили концерты Берлинской филармонии с Аббадо, дважды - Немецкой государственной оперы с Баренбоймом, несколько визитов русских оркестров (последний – недавние блистательные концерты Петербургского оркестра с Темиркановым) и два концерта на "Фестивале Израиля" амстердамского "Концертгебау" с Шайи. (О ежегодных приездах оперных театров в гости к Израильской опере сейчас не говорим, ибо это - традиция, слава Богу, сохраняющаяся.)
На этот раз Израиль посетит Филадельфийский симфонический оркестр.
В 1960-е годы американская музыкальная критика создала понятие "Большой пятерки", в которую вошли оркестры Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Кливленда и Филадельфии. Тогда именно эти оркестры возглавляли наиболее авторитетные дирижеры, и именно с ними выступали лучшие солисты.
За истекшие полвека "пятерка" стала большего размера, великие музыканты прошлого покинули наш мир, а критик Норман Лебрехт назвал "Большую пятерку" лидерами не в музыке, но в музыкальном бизнесе.
Здесь есть лишь доля истины. Авторитет "пятерки" по-прежнему велик, по-прежнему их возглавляют и с ними солируют лучшие музыканты современности. В этом израильская публика сможет скоро убедиться.
Основанный в 1900 году, Филадельфийский оркестр завоевал авторитет благодаря великим дирижерам Леопольду Стоковскому и Юджину Орманди, возглавлявшим оркестр в общей сложности 68 лет.
С этим оркестром в свое время выступал Рахманинов, дирижировали Стоковский и Орманди. Именно Philadelphia Orchestra предъявила Америке 3-ю симфонию Скрябина, 8-ю Малера, 1-ю Шостаковича, "Весну священную" Стравинского, именно этот оркестр сыграл премьеру "Симфонических танцев" Рахманинова, именно он осуществил первую трансляцию на радио, первую электронную аудиозапись в 1925 году и… первую трансляцию концерта оркестра в интернете в 1997 году.
Традиции, заложенные великими дирижерами, продолжали хорошо нам знакомые Мути, Заваллиш, Эшенбах и Дютуа, а в 2010 году главным дирижером оркестра стал Яник Незе-Сеген. Он возглавляет оркестр и на гастролях в Израиле.
Маэстро родился в 1975 году в Монреале, в 5 лет стал заниматься музыкой, в 10 решил стать дирижером, закончил консерваторию как пианист, учился дирижированию в Принстоне, в 19 лет возглавил Монреальский хор, в 20 создал ансамбль из хора и оркестра "Монреальская капелла", с которым работал 7 лет.
Яник - ученик одного из крупнейших дирижеров в истории музыки Карло Мариа Джулини. Это заметно по репертуару - как и Джулини, он более всего любит немецкую симфоническую и итальянскую оперную музыку XIX века.
С 2000 года Незе-Сеген 15 лет возглавляет Монреальский оркестр, в 2005-м начинает международную карьеру: в Роттердаме он сначала приглашенный дирижер, затем меняет Гергиева на посту главного (на 7 лет), также 7 лет он - главный приглашенный в Лодонском филармоническом, в 2008 году он дебютирует в Филадельфии, а в 2010-м с ним заключают контракт до 2026 года!
Маэстро работает в главных оперных театрах мира, недавно он подписал контракт о руководстве "Метрополитен-опера" с 2020 года. В Израиле Незе-Сеген дирижирует 4-й симфонией Чайковского и двумя сочинениями для фортепьяно с оркестром - 1-м концертом Брамса и 2-й симфонией Бернстайна.
Первая русская симфония - психологическая драма, написана Чайковским в Кларане и Венеции после кризиса, связанного с неудачной женитьбой. Премьера состоялась в 1878 году в Москве, дирижировал Николай Рубинштейн, реакция была холодной, как на многие гениальные сочинения, опередившие свое время.
1-й фортепьянный концерт Брамс написал в 1857 году. И он на премьерах не вызвал восторга: вместо традиционно яркого соло и скромного аккомпанемента оркестра это была симфония с солирующим фортепьяно. По сей день этот концерт принадлежит к сложнейшим и лучшим сочинениям жанра. Солирует 3 июня на концерте в Хайфе ("Аудиториум", 20.00) знаменитая французская пианистка Элен Гримо. 1-й концерт Брамса - одно из ее любимых сочинений, а ее запись концерта с Берлинским оркестром и Зандерлингом особо оценена публикой и критиками.
Симфония Бернстайна "Век тревоги" написана в 1949 году по мотивам поэмы Уистена Хью Одена "Возраст тревоги: барочная эклога". 31-летний Бернстайн - активный дирижер, начинающий композитор и превосходный пианист (мало реализовавший этот талант в течение всей жизни). Он пишет симфонию с солирующим фортепьяно, на премьере которой играет соло, дирижирует его учитель Сергей Кусевицкий.
На концертах в Тель-Авиве 4 июня ("Гейхал ха-тарбут", 20.00) и в Иерусалиме 5 июня ("Биньяней ха-ума", 20.00) солирует еще один знаменитый французский пианист - Жан Ив Тибоде. Среди его любимых композиторов - Шопен, Шуман и французы - Равель, Сати, Дебюсси… Наряду с академической музыкой Тибоде играет джазовых классиков - Эллингтона и Эванса. Возможно, это его роднит с музыкой Бернстайна, также страстного любителя и знатока джаза.