Мысли о картинке "Пинг-Понга"
Вот людный кадр из аниме "Широбако". Замечательное и красивое аниме. Я привожу для сравнения именно его, чтобы показать разницу не между плохой и хорошей картинкой, а разницу между двумя разными удачными подходами к рисунку. Разные цели требуют разных инструментов.Цель "Широбако" - рассказать зрителю об аниме-индустрии. О людях, которые создают аниме. Героев в "Широбако" - десятки. Процесс творчества раскрывается всесторонне, с залезанием в термины и нюансы. Нагрузка на зрителя большая, и эксперименты с формой, пожалуй, утяжелили бы "Широбако" сверх меры.Так что картинка перед нами образцовая в исполнении и вместе с тем обычная в построении. Дальность взята достаточная, чтобы охватить всех героев в помещении, показать их вместе в один момент времени. На экране нашлось место десяткам цветов, но фон приглушённый. Итог - пёстрая картинка, которую хочется поставить на паузу, чтобы разглядеть все детали. Акцент - на отдельных героях и их рабочем пространстве. На выделяющемся, на индивидуальном. Как нельзя лучше подходит для аниме про особое отношение каждого человека к работе и творчеству.
А вот людный кадр из "Пинг-Понга". Похожий ракурс, совсем другие впечатления. Дальность взята, чтобы передать ощущения от спортзала. Всего пять контрастных цветов составляют почти всю палитру сцены. Над синим, зелёным, коричневым и белым главенствует оранжевый цвет фона. Яркий, захватывающий, доминирующий. Люди - без черт лица, не индивидуальности, а часть пространства, игры. Акцент - на общем ощущении от сцены. На объединяющем, на подобном. И это безумно к лицу произведению об архетипах и о глубоком раскрытии узкого набора смыслов.
Создатели "Пинг-Понга" уделили форме огромное внимание, и внимательному по части формы зрителю воздастся за наблюдательность. Например, приведённый здесь кадр зрительно рифмуется с первым кадром статьи, перекидывая между двумя ситуациями и двумя людьми мостик общего смысла.
Похожие цели и принципы в другой сфере: компьютерная игра Mirror's Edge. Мощные базовые цвета дают ощущение размаха, воли, энергии. Картинка - глубокий вдох, глубокий выдох.Заветы модернизма: форма, если дать ей возможность, сама становится содержанием.
Четыре цвета игры
Красный - цвет ракетки. Синий - цвет стола. Зелёный - цвет перегородок. Жёлтый - цвет пола. Игра сама диктует цветовое решение, и в таком виде ключевые цвета "Пинг-Понга" здороваются со зрителями. Базовые цвета, из которых через смешивание художник может создать всю остальную палитру.
Цвета быстро отрываются от предметов - источников, чтобы, меняя форму, встречаться нам снова и снова до самого конца аниме в самых разных ипостасях. О спорт, ты мир! История, рассказанная базовыми цветами, становится ближе к основе жизни. Темы и личности возводятся к абсолютам, архетипам. Творится миф.
Часто авторы, чтобы придать сцене явный эмоциональный посыл, уменьшают палитру кадра. Цвет - это смысл. Много цветов - размытие смысла, если только цвета не противопоставляются сознательно ради контраста или сочетания. Красный пропеллер, к которому устремляется взгляд - источник движения и энергии, "пламенный мотор" кадра.
Красный, рождённый ракеткой, - цвет воли, сознательного действия, изменения мира. Поэтому фоны в "Пинг-Понге" никогда не бывают красными. Только движущие детали.Девушка собирает всё своё мужество, чтобы тайком, маскируясь, следить за игрой любимого человека.
Синий - цвет расчёта, разума, концентрации, знания. Основной цвет в матчах, и не только из-за цвета столов. "Пинг-Понг" - состояние ума, не только тела.Сцены непростых раздумий - синие. Сцены, в которых герои полностью отдаются игре, тоже богаты синим.
Зелёный - цвет внимания к дистанции: обособления и контакта, погружённости в себя и диалога, одиночества и близости.Сложные отношения двух друзей подчёркиваются зелёным цветом скамейки, которую они делят, как делят друг с другом время, хоть разговор у них и не клеится.
Жёлтый и оранжевый - цвета счастья и ностальгии. Их в этом радостном произведении предостаточно.По ходу истории один из героев меняет красное поло решимости на оранжевую форму самой жизнелюбивой команды всего аниме.
А ещё в "Пинг-Понге" много, много белого. Через яркость цвет доводится до отсутствия цвета. Пустота в части кадра максимально выделяет остаток: эмоцию, движение, предмет или человека. Внимание сосредотачивается на ключевом элементе картинки, и простые вещи вроде железнодорожных фонарей поднимаются на новую смысловую высоту.
Белый, чёрный и телесный - три варианта отсутствия цвета: позитивный, негативный и нейтральный. Они подчёркивают другие цвета. Если других цветов нет - указывают, что в сцене важен не цвет, а слова или движение. Как, например, в открывающих и закрывающих блоках каждой серии. Эти кадры предельно сосредоточенны на движении и почти лишены цветов.
Откопал картинку с рабочей раскадровкой. Сколько цветовых перекличек! Внимание к раскраске сцен - уже на ранних стадиях работы. Обычно аниме делается не так, цвета сцены определяются поздно. В "Пинг-Понге" это было бы невозможно, ведь цвет и содержание сцены неразрывно связаны.
Цвет амбиций
Сквозные значения базовых цветов можно и не заметить при поверхностном просмотре, но мотив одного цвета дан авторами предельно явно.Фиолетовый. Цвет знати, силы, богатства, статуса, ответственности, большого будущего.Давайте посмотрим на его примере, как цвет играет свою партию в сюжете. Партия цвета - не передовая, но, как партия бас-гитары, даёт произведению больше, чем может показаться.
Фиолетовый совершенно отсутствует поначалу, до самого конца первой серии.
. а затем врывается в повествование ветром перемен, зовом к действию.
Быстро усвоив цветовой код "Пинг-Понга", можно легко понимать подтекст сцены.Так, здесь, сняв коричневый пиджак, старик-тренер остаётся в фиолетовом поло и на языке игры заговаривает с учеником о раскрытии потенциала.
Мир подстраивается под темы, на которые говорят персонажи. Грёзы о карьере олимпийского чемпиона? Конечно же, сцена будет фиолетовой.
Но не всегда инструмент применяется в лоб. Иногда цвет может едва заметно подмигнуть зрителю. Одинокий клочок фиолетового в этом кадре - ручка - намекает на мечты старика о славном будущем для ученика.
Контрастный цвет для фиолетового - жёлтый. Логично, что сцены воспоминаний по контрасту со сценами о будущем окрашены именно в жёлтые тона. И подавляющее большинство воспоминаний у героев - счастливые.
Ракурсы
Казалось бы, аниме даёт огромный просто для "операторской" работы. Камеру выставлять не нужно, придумал ракурс - рисуй. Но многие всё равно идут по пути наименьшего сопротивления, используя набор стандартов. Камера в таких произведениях - нейтральный, беспристрастный созерцатель."Камера" "Пинг-Понга" проживает историю. Она всегда заряжена отношением к событиям в кадре. Камера сопереживает героям. Наблюдает за игровыми столами герой - наблюдает вместе с ним и камера.
Камера часто понимает героев лучше, чем они сами понимают себя. Как много передано картинкой без слов: двое юношей в огромном и непознанном мире, жаркое лето бесконечных возможностей.
Когда искажение перспективы или гротеск работают на пользу кадру , создатели "Пинг-Понга" уверенно плюют на реализм. Когда каждый кадр - высказывание, его смысл должен легко считываться хотя бы на уровне подсознания. Обилие деталей при таком подходе вредило бы.
В итоге картинка источает эмоции, даже когда лиц героев не видно. И движение, всегда движение: кадр стремится вперёд, за шариком.
Дробление кадра
Если уж поддерживаешь темы истории через картинку, то можно идти до конца: работать не только с цветом и ракурсами, а ещё и с формой рабочего пространства.До того, как кинематограф открыл для себя прелести замедленного времени, комиксы и манга уже много лет передавали динамику быстрых действий за счёт дробления кадра.
Как и цвет, ракурсы и общее строение картинки, дробление кадра заостряет смысл события, подталкивает зрителя лучше задействовать мозг, достраивать происходящее.
"Пинг-Понг" всеми силами говорит: смотри меня, а не только слушай. Моя картинка - это не только способ чем-то занять твои глаза, пока ты слушаешь реплики. Картинка - и есть реплики.
Благодаря дроблению взгляд на ситуацию расширяется до нескольких точек зрения. Диалоги и конфликты возможно разом увидеть с позиций каждой стороны, сложить в единое целое. И здесь - объединение, сведение к общему, к центральным смыслам.
P.S. Уровень качества
Ремесленное качество рисунка в "Пинг-Понге" бывает посредственным. Бюджет и время властны над всеми. Но, надеюсь, мне удалось показать, что исполнение второстепенных деталей в отдельных кадрах далеко не так важно, как общий замысел, насыщение формы смыслами через все доступные авторам аниме возможности: цвет, ракурсы, динамику.Сильная концепция раздвинет границы произведения и запомнится, а слабые моменты так и останутся всего лишь слабыми моментами, которых не замечаешь в грандиозности целого.