«Манон» Макмиллана: и образ твой прелестен и лукав
Одна из самых желанных и загадочных женщин в мире отныне прописана и в «Эстонии»: 7 апреля состоялась премьера балета Кеннета Макмиллана «Манон».
Манон Леско, влюбленный завсегдатайТвоих времен, я мыслию крылатойИскал вотще исчезнувших забав,И образ твой, прелестен и лукав,Меня водил, – изменчивый вожатый.
Визитная карточка английского балета, мечта прима-балерин, классика XX века, образец хореодрамы… Как только не называют этот балет, созданный в 1974 году сэром Макмилланом для солистов Лондонского Королевского балета Антуанетт Сибли и Энтони Доуэлла и обошедший все главные сцены мира, от Нью-Йорка до Петербурга.
Спустя 19 лет после смерти автора «Манон» переживает новую волну популярности: месяцем раньше балет поставили в Хельсинки, в ноябре состоится премьера в Москве, в Большом театре. Наш театр стал 16-м, получившим лицензию на постановку от вдовы хореографа леди Деборы Макмиллан, для которой лучшей рекомендацией стали имена руководителей эстонского балета Аге Окс и Тоомаса Эдура: они блистали на английской сцене в ролях Манон и де Грие.
Перенос спектакля на сцену «Эстонии» осуществлял англичанин Карл Бернетт, ставящий Макмиллана по всему свету и известный нашей труппе по работе над балетом Бигонцетти «Коппелия» – в эпоху руководства Тийта Хярма это был самый интересный, оригинальный спектакль. Думаю, что и «Манон» уготована счастливая судьба, во всяком случае, пока это наиболее значимый балетный спектакль в репертуаре театра.
В чем магия Манон?
«Скажите, отчего так человечна, правдива и жива Манон Леско от самой первой встречи?!» – не без восхищения вопрошал Альфред де Мюссе в предисловии к роману Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско». И действительно, почему этот женский образ, сотканный из невинности и порока, любви и страсти к роскоши, простодушия и лукавства, на протяжении почти трех столетий волнует воображение поэтов и музыкантов, композиторов и хореографов – как Кармен Проспера Мериме, давшая жизнь и опере, и балету?
В 1830 году в Парижской опере на музыку Галеви был поставлен первый балет по сюжету романа аббата Прево – но об этом известно лишь историкам искусства. Спустя 26 лет Обер написал оперу, которая также канула в Лету. Первым, кому удалось создать незабываемый музыкальный портрет очаровательной француженки, был Жюль Массне: его опера «Манон», написанная в 1884 году, и поныне не сходит с оперных подмостков.
Как и опера Джакомо Пуччини «Манон Леско» – трагическая история любви, увиденная глазами итальянца, – «с отчаянием и страстью». «Такая женщина, как Манон, может позволить себе больше, чем одного любовника», – резонно заметил Пуччини. Прибавим – и больше двух.
Балет Кеннета Макмиллана «Манон», поставленный в 1974 году на сцене «Ковент-Гарден», – это еще одна попытка постичь тайну женского характера, сотканного из сплошных противоречий, лишенного какой-либо логики, изменчивого, как сама природа, пленительного и опасного. Это желание пластическими средствами рассказать историю роковой, гибельной страсти на широком историческом фоне – действие происходит во Франции в эпоху Регентства. По словам Макмиллана, его «очаровали персонажи. В балете участвует шестнадцатилетняя героиня, прекрасная, но абсолютно безнравственная, и герой, который под ее влиянием становится шулером, лжецом и убийцей. Нетрадиционный сюжет для балета, верно?».
Но недаром английская критика называла хореографа «поэтом страсти, темных, неосуществимых желаний». Это был его сюжет. С выбором музыки помог композитор Лейтон Лукас, который скомпоновал и обработал фрагменты из разных сочинений Массне, от романсов до инструментальной и оперной музыки – за исключением одноименной оперы. Позже Мартин Йейтс сделал новую аранжировку, в которой музыка Массне звучит на нашей сцене, причем в хорошем исполнении оркестра, чутко и бережно руководимого Ристо Йоостом.
Так была ли любовь?
«Манон» – образец драмбалета, жанра, который был очень популярен в 1950-1960-е годы в Советском Союзе. «Манон» – зрелищный, театральный балет, сочетающий сложную, изощренную хореографию с динамичным действом и пантомимой. Он лукав не меньше, чем его героиня. Очень важна атмосфера балета, которая создается всеми исполнителями – от крысолова, жуткого символа, возникающего в начале и в конце спектакля, до Мадам, содержательницы борделя, от шайки нищих до каторжанок-проституток… Балет густонаселен и насыщен танцами, которые порой утомляют, – особенно второе действие. К тому же не хватает слаженности в ансамблях, и массовые сцены требуют более детальной проработки.
Но самое ценное в «Манон» – это дуэты. Воздушные, нежные, с замысловатым ажурным рисунком, они напоминают речь влюбленных, состоящую из бесконечных вопросов-ответов, шепота и страстных объятий. Четыре адажио Манон и де Грие создают некое интимное замкнутое пространство, в котором существуют только двое. Лейтмотивом проходит знаменитая «Элегия» Массне, которая в первом дуэте «пропевается» как песня без слов, а в последнем, в сцене смерти Манон, – как трагический отголосок былого счастья.
В первых двух спектаклях главные роли исполняли Артем Максаков и Эве Мутсо, ныне солистка Шотландского балета. Очень важную в драматургическом плане и крайне сложную в техническом и актерском отношении роль брата Манон исполнял Сергей Упкин, а его любовницы – Луана Георг. В техническом отношении все были на высоте. Эве Мутсо создала образ очаровательной девушки, легкомысленной и ветреной, которая искренне отдается внезапно охватившему чувству и столь же искренне, ради денег и роскошных нарядов, отрекается от возлюбленного: она скорее позволяет себя любить и играет в любовь, чем любит. До той поры, пока не попадает в тюрьму в Новом Орлеане, куда ее ссылают за проституцию.
Последний дуэт с де Грие по-настоящему тронул. А в остальном их пара с Максаковым не выглядела органично: Артем был на сцене романтичным юношей, с «печальной думою в очах», придумавшим себе и любимую, и роковую страсть. Химии не случилось – а ведь могла бы быть, если бы он танцевал со своей постоянной партнершей Ольгой Малиновской, которая просто рождена для роли Манон.
14 апреля танцевали Алена Шкатула (Манон), Максим Чукарев (де Грие), Анатолий Архангельский (Леско), Марика Муйсте (любовница Леско), и это был совсем другой спектакль. Конечно, Чукарев уступает в мастерстве Максакову, но их танец с Аленой Шкатулой – это дуэт, в котором есть и нежность, и красота, и чуткость. Алена Шкатула несказанно хороша в роли Манон, завораживают ее чистые линии, выразительные руки. Она выстраивает образ постепенно, на полутонах – от наивной провинциальной девочки до роскошной дамы полусвета и, наконец, женщины, осознавшей свою греховность.
Ее Манон – жертва роковых обстоятельств и своего брата, которого она обожает и старается следовать его указаниям. Анатолий Архангельский создал замечательный образ умного, хитрого, расчетливого Леско, тонко манипулирующего и своей сестрой, и де Грие, отчего весь спектакль заиграл новыми красками. А ведь еще далеко не все артисты, заявленные на «Манон», имели возможность проявить себя. Так что впереди новые Леско, де Грие, Манон. И, как знать, может, будут еще открытия.