. Как акробат Арчи Лич стал неподражаемым Кэри Грантом
Как акробат Арчи Лич стал неподражаемым Кэри Грантом

Как акробат Арчи Лич стал неподражаемым Кэри Грантом

Звонкая пощечина отворяемой двери. Язвительная приветственная острота. Ироничная галочка бровью. Резкий скрип начищенных штиблет, ароматическая атака терпкой цветочной свежести из петлички. В комнату беззвучной походкой развратного кота входит мужчина в белоснежной двойке, оттеняемой несмываемым бронзовым загаром римской статуи. В комнате воцаряется молчание. Осанки выпрямляются, на лицах зажигаются эмалированные огни улыбок. Восхищенный шепот сочно шкворчит на медленном огне обожания. Артистические шеи вытягиваются, словно стебли подсолнухов навстречу солнцу. «Грант – единственный актер, – писал голливудский колумнист, – в чью сторону поворачиваются головы других актеров, когда он входит в комнату». Кто бы сомневался; в случае с Кэри всегда было на что посмотреть.

И дело даже не в его персональном стиле. Но и в нем, разумеется, тоже. В конце концов, если кто и способен подточить величавое одиночество Гранта на пьедестале самой безупречно одетой звезды Голливуда, то разве что Фред Астер. Хотя безупречность Астера всегда была слегка эстрадного разлива – такой шик-блеск всезнайки конферансье с порхающими лодыжками-капустницами. В то время как Грант был сам Мистер Силуэт, растворивший глаз-алмаз сноровистых порт­няжек с Сэвил-роу в расслабленном американском пофигизме с большой дороги.

Когда пять лет назад вышел роскошный альбом Cary Grant: A Celebration of Style (на обложке – та самая бронзовая статуя в белоснежной двойке), Армани не оставалось ничего, кроме как написать предисловие.

Разумеется: расчерчивая в 80-е свои мягкие карандашные силуэты, Джорджо держал в уме костюмы героев Гранта 40–60-х.

1910 год. Попробуйте разглядеть в этом мальчике по имени Арчи Лич будущего Кэри Гранта.

Впрочем, пресловутую беспечную небрежность своего образа Мистер Силуэт денно и нощно высчитывал, словно сумасшедший профессор. Щепетильность звезды в вопросах внешнего вида была легендарной. Известно письмо Гранта, в котором актер извещал своих портных, что воротник присланной рубашки ровно на одну восьмую дюйма короче, чем нужно. Его отец утюжил костюмы в модном магазине в родном Бристоле; Кэри вырос в мире оверлочных строчек и фестонных ножниц, его было не провести на мякине. Он вообще был педантом: однажды развернул завтрак в отеле и пригрозил позвонить лично Конраду Хилтону, дабы тот разобрался, почему ему, Кэри «факин» Гранту, принесли полтора маффина, если в меню черным по белому написано: «маффинЫ». «Полтора не тянет на множественное число», – пояснил Кэри удивленному менеджеру, явившемуся на возмущенный зов артиста. В другой раз его чувство прекрасного оскорбилось унылостью пейзажей развешанных по стенам декораций. Пришлось сворачивать съемки до того момента, пока мессир не сбегает домой и не притащит картины из своей спальни. Он всегда выключал свет, выходя из комнаты, и тщательно изучал счет в ресторане. «Бизнес есть бизнес, – оправдывался записной жмот, – где бы вы им ни занимались». Хотя халяву любил: «Грант постоянно бывал у меня с друзьями, – делился владелец ресторана в Голливуде, – но я ни разу не видел, чтобы он платил по счету».

Грант увековечивает свою подпись и отпечатки стоп на памятном цементном поле.

Сам Грант не считал себя педантом. Он не раз повторял, что просто предельно внимателен к деталям. Актер мог часами отрабатывать самый естественный и киногеничный способ зажечь сигарету, пристегнуть запонку или расправить галстук. «Я часами простаивал в темноте прохода, наблюдая за реакцией людей на мою игру и стараясь запомнить, что именно волновало или смешило публику», – признавался актер в автобиографии. Именно так – из тщательных биометрических замеров мастерства и бесконечного калибрования своих сильных и слабых сторон – и родился его уникальный исполнительский стиль. Что бы ни играл Грант, из каких бы предлагаемых обстоятельств ни приходилось выкарабкиваться его персонажам, физкультурная грация и нутряное ощущение природы комического раз за разом сливались на экране в единое неразрывное целое, словно комочки ртути из разбитого градусника. «Большинство актеров вынимают всю душу из своих реплик; Кэри щекочет их так нежно, что в них начинает теплиться жизнь», – гениально шутил режиссер «Касабланки» Майкл Кертиц.

28 февраля 1934 года. Грант с Вирджинией Черрилл прибывают в Голливуд после свадьбы в Лондоне.

Всему этому он учился почти 20 лет. Сперва – в мюзик-холльной труппе Боба Пендера, в пеструю банду которой влился 14‑летним. Акробат, мим и жонглер Арчи Лич («Моя фамилия Лич. При рождении к ней были добавлены имена Арчибальд Александр, которые мне, по очевидным причинам, не удалось опротестовать») ушел в циркачи из своей странной семьи, а через два года навсегда сбежал за океан. Потом – на Бродвее, где юный сперматозавр оттачивал сценический дар в бесконечных музыкальных ревю. И наконец, в Голливуде, где выбравший себе имя «Кэри Грант» (по инициалам любимых киноактеров – Кларка Гейбла и Гари Купера) натурализованный англичанин снялся в трех десятках романтических мелодрам и пафосных слезовыжималок, прежде чем нашел свое истинное экранное альтер эго в «Жуткой правде» (1937). «Я притворился тем, кем хотел быть, и в итоге стал им. Или мы встретились на полдороге». Не это ли исчерпывающее в своем неброском лаконизме описание идеального жизненного пути любого успешного художника?

Суровые будни мюзик-холльного акробата научили Гранта двум главным вещам – контролю и командной игре. Он ведь был по сути первым свободным агентом Голливуда, поставившим себя вне контрактной студийной системы – актер сам заключал договора со студиями и был единственным «инде­пен­дентом» на голливудском кинорынке того времени. Когда Кэри почувствовал, что штурвал выскальзывает из уставших рук, он спокойно ушел из кино и переключился на другие, не менее увлекательные и прибыльные занятия. Что касается командной игры, то здесь Гранту точно не было равных. Классическая американская имиджелогия угрюмого героя-одиночки была глубоко чужда его темпераменту. Вдумайтесь – он был единственным суперстаром золотого века Голливуда, ни разу не снявшимся в вестерне. Разумеется: бывшему акробату всегда нужны были гибкие человеческие поверхности, от которых реактивные мячики его хохм могли бы отскакивать со скоростью ответной шутки. Кроме того, он любил целовать партнерш, а не верную лошадь.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎