Кулон «Цветок папоротника» своими руками
Этот мастер-класс я подготовил для флэшмоба «Весенние цветы», старт которому дала в середине марта.
Надежда Елькина, передавшая мне эстафету, в качестве задания предложила цветок папоротника…
«По народному поверью, один раз в году в ночь на Ивана Купалу, ровно в полночь, на папоротнике появляется золотой цветок с огненно-красным отливом, цветущий всего несколько мгновений. Человек, увидевший этот цветок или завладевший им, обретал способность узнавать прошлое и заглядывать в будущее, видеть и добывать клады, спрятанные под землей, понимать язык животных, птиц и растений, открывать замки, становиться невидимым. Горящий цветок давал власть над миром. Считалось, что цветок папоротника приносил своему хозяину счастье и удачу.
Листья папоротника использовали в качестве оберега. Их пропускали сквозь звенья золотой или серебряной цепочки, которую следовало носить на теле. Владелец такого оберега пребывал в уверенности, что ни один человек не сможет пожелать ему зла».
И пусть вас не смущают даты цветения папоротника: всё равно мы имеем дело с мифом. Поэтому сам цветок искать не будем, попытаемся найти его следы…
С чем я сразу определился, так это с техникой исполнения: мокуме гане. Полагаю, мокуме идеально подходит для реализации мифических задумок. И очертания самого цветка я долго не искал, взял за основу белорусскую памятную монету.
А вот на цветовое решение я вышел только с четвёртой попытки. Все промежуточные пробы цвета я покажу в конце мастер-класса, а сейчас перейду к окончательному решению. Не пугайтесь, для весеннего флэшмоба я выбрал монохромное решение: у меня будет практически черно-белый кулон с цветком папоротника. Почему так радикально? Да потому что весна у всех разная: у кого-то уже персики отцвели, а у нас на Белом море ещё и почки на деревьях не набухли. Снег растаял: и на том спасибо :) И где при такой весне найти следы папоротника? Правильно: в лесу, там, где сошёл снег. Это позже появится цвет, а пока всё как в черно-белом кино.
Итак, мне понадобятся следующие материалы и инструменты:
- полимерная глина двух цветов: белого и черного;
- скалка или паста-машина;
- колюще-режущие: лезвия, дотсы, биты для отверток или стеки подходящего размера;
- печь;
- наждачка, или как у меня — пилки для ногтей;
- и всякая мелочь: листы белой бумаги, полиэтиленовые пакеты, салфетки;
- акриловые краски (можно и без них, но я не совладал с соблазном тонировки);
- для имитации растаявшего снега (то есть луж) хорошо подойдёт эпоксидная смола;
- засушенные листья папоротника;
- ну и для сборки кулона: ювелирный тросик (ланка), бусины (натуральные камни, хрусталь, стекло), фурнитура (шапочки для бусин, скуфейки, кримпы, замки, цепочки…).
Приступим. Взяв немного белого и черного, смешаем серый, чтобы смягчить слишком сильный контраст. Кстати, черный (не самый популярный у меня цвет) нашёлся только с блёстками. С блёстками, так с блёстками… Раскатаем скалкой или на паста-машине до толщины примерно 2 мм и обрежем до одинаковой формы (я просто воспользовался квадратным катером).
Складываем в стопку, начиная с черного внизу и заканчивая белым вверху. Раскатываем полученную стопку так, чтобы её площадь увеличилась раза в 4. Разрезаем на 4 примерно равные части.
Снова складываем стопочкой. И раскатываем до размеров чуть больше будущего кулона. В качестве формы кулона я взял какую-то красивую картонную детальку от дочкиной аппликации, вы можете нарисовать её сами на листе картона и вырезать полученный контур. Раскатанный сэндвич из трех цветов прикатал скалкой к серой основе будущего кулона. Для основы просто смешал все черно-белые остатки и обрезки, не сильно переживая о тщательности перемешивания (неоднородность цвета мне как раз по душе, напоминает камень). Суммарная толщина кулона составила 7-8 мм. Примерно пара миллиметров позже будет срезана и оставшихся пяти будет достаточно, чтобы просверлить отверстие для ювелирного тросика, на который я буду подвешивать кулон.
Картонным контуром слегка промял границы кулона, чтобы видеть «поле сражения». Затем подвигаю ближе рисунок упомянутой монеты и начинаю подходящим инструментом (у меня это дотс, оставшийся от увлечения кардмейкингом, хотя его вполне может заменить простая зубочистка) слегка намечать контур рисунка. Это лишь тонкие контуры, любую ошибку несложно поправить, проведя линию рядом. Неправильные линии потом просто сравняются и уйдут под нож.
Когда набросок контура готов, берем в руки стек (а у меня это биты из строительного магазина) и продавливаем контур почти до середины кулона.
Мелкие зазубрины получившегося рисунка лишь добавят шарма в виде общей потертости (это ведь прошлогодний цветок, из-под снега, он по определению не может быть слишком ровным). И тут Остапа понесло: зачем я достал ещё и круглую биту? Не могу логично объяснить, что здесь делают эти точечки. Вообще было много мистического: кажется, что не я управлял процессом, а кулон сам выбирал цвет, форму, рисунок…
Как бы там ни было, а рисунок вышел такой, какой вышел. Накрыв его кусочком полиэтилена, я слегка прикатал поверхность. Теперь настало время острых лезвий. Как обычно, я начинаю срезать верхние слои стопки небольшими фрагментами, постепенно «проявляя» окончательный рисунок. Тут главное —– вовремя остановиться.
Я достаточно детально срезал верх кулона и почти не тронул нижнюю часть. Во-первых, там почти ничего нет кроме стебля, а, во-вторых, там будут листья папоротника, которые закроют большую часть. Прикидываю, как это будет, накрываю картонкой и острым ножом обрезаю кулон по контуру. Дальше — печь, минут 20-30, при 130 градусах (по инструкции на упаковке).
После печки я охлаждаю кулон в холодной воде (не потому, что холодная вода нужна, — просто я не умею ждать). Вооружившись пилками для ногтей, шлифую края кулона. А дальше… мне почему-то не нравится слишком чистый рисунок (опять не могу объяснить: зачем и почему). И я, начиная менять одну акриловую краску на другую и периодически убирая влажными салфетками излишки, добавляю цвет. Но очень чуть-чуть (буквально то, что не стерлось под снегом).
Много было испорчено краски ради нескольких едва уловимых пятнышек. Была еще попытка покрасить листья папоротника. Красиво получилось…, но в окончательный вариант прошли натуральные листья, без покраски. Ну и, чтобы защитить листья папоротника, а попутно для имитации воды, покрываю кулон линзой из эпоксидной смолы (этот процесс в данном мастер-классе не описываю). И некоторое время любуюсь результатом.
Почти всё, осталось подвесить кулон. Конкретно для этой формы и цветового решения я изначально планировал ювелирный тросик. Поэтому берём в руки сверло, делаем отверстие и продеваем тросик. Ну и завершающие несколько часов: заполнение тросика бусинами. Я всегда сначала собираю бусины на одной половине тросика, а бусины для симметричной второй — откладываю в сторонку. Так проще исправить. Никогда не рисую предварительный эскиз, бусины собираются так, как «сами лягут». Иногда, почти дойдя до конца, я понимаю, что бусина где-то в самом начале не смотрится в общей картине. Вот тогда-то и получается, что проще разобрать одну нитку, чем обе сразу. А еще бывает: параллельно собираю правые и левые стороны по-разному, чтобы выбрать результат, который больше по душе.
Ну вот и всё. Осталось на конце зафиксировать тросик с помощью кримпов и скуфеек (держателей для узелков), приделать замок и небольшую удлинительную цепочку. И вот он — загадочный и мистический цветок папоротника, который сам решает, каким ему быть :)