Молдаванин Вячеслав Чеботарь ставит спектакли для московской публики
В сфере режиссуры в Молдове себя ярко зарекомендовал молодой режиссер Вячеслав Чеботарь. Выпускник театрального центра имени Мейерхольда в Москве, он не останавливается в своем стремлении к познанию современного театра и самого себя…
Закончив Академию музыки театра и пластических искусств как актер, Вячеслав поступил в труппу театра Ионеско, где активно сотрудничал с Петру Вуткарэу. Вскоре он продолжил обучение в магистратуре Санду Василаки как режиссер. В интервью «Панораме» Вячеслав Чеботарь рассказал об опыте начинающего режиссера.
- Наверное, сложно было выбирать спектакль для дипломной работы.
- Когда стал вопрос, какой спектакль ставить, мы решили с Василаки остановиться на пьесе Уильяма Шекспира «Король Ричард Третий». И так угодно было судьбе, что постановка осуществилась в театре имени Чехова на русском языке, хотя весь курс обучения прежде я проходил на молдавском. Дальше - еще одна неожиданность: конкурс молодых режиссеров стран СНГ.
- Я помню проект «Смотр работ молодых деятелей театра стран Содружества, Прибалтики и Грузии», стартовавший в ноябре 2010 года. Постановка «Ричард III» вызвала тогда наибольший резонанс.
- Так все сошлось, а осенью 2011 года меня направили на стажировку от Молдовы в Центр Мейерхольда в Москву.
- А как возникла идея стать режиссером, кто-то подтолкнул или это внутреннее стремление?
- Я ставил небольшие фрагменты, когда еще обучался на актерском факультете. И сам попросился к Санду Василаки в ученики. Для меня специально и открыли магистрат в режиссуре…
- А что больше нравится - быть на сцене или руководить действием?
- Меня режиссура притягивает как возможность познать самого себя. Режиссерская работа позволяет постоянно развиваться и учиться чему-то новому… Мне скучно остановиться и сказать – да, я все уже знаю… В режиссуре каждый спектакль - это новый мир, новый метод и возможность перенести ощущение жизни на сцену. Так я чувствую себя всегда молодым – это моя суть…
- Какие работы Вы подготовили в Москве?
- Спектакли «Однажды все мы будем счастливы» по пьесе молодого драматурга Екатерины Васильевой и «Иллюзии» Ивана Вырыпаева. Первую работу я готовил как читку для фестиваля «Любимовка» в 2011-м, а в мае 2012-го я выпустил его как премьеру с двумя московскими актрисами. В «Иллюзиях» уже приняли участие 2 молодые актрисы из Молдовы, которые специально приезжают в Центр Мейерхольда для исполнения спектакля.
- В постановке спектакля «Однажды. » Вы роль одного персонажа «разложили» на «двухголосие», где сознание персонажа раздваивается на основной «голос» и «подголосок».
- Если в «Ричарде III» я создал свой сценарий, ломал текст, менял действие, то в последних двух постановках я работал с абсолютно оригинальным текстом, но изменял сам метод работы. «Однажды все мы будем счастливы» - это моноспекталь, но у меня это дуэтная работа, а в «Иллюзиях» две героини ведут четыре персонажа, которые в свою очередь еще связаны с дополнительными четырьмя.
- В одном случае - это раздвоение, в другом - трехуровневое психологическое расслоение…
- Я сознательно создал себе дополнительные трудности: не меняя текст внешне, усложнил внутреннюю цепочку действия. И вроде все получилось, потому что публика в Москве ходит на мои спектакли.
- Есть ли желание преподавать самому или открыть свою студию, чтобы продолжить московские наработки в Кишиневе?
- Я хотел бы открыть свой курс, но это позднее Сейчас еще подучусь в Москве в Школе Театрального Лидера по специальности «руководство современным театром: экономика, художественная программа, интеграция в обществе». Это еще год приобретения навыков театрального менеджмента.
- Кому из московских педагогов Вы особо признательны?
– Прежде всего, художественному руководителю и директору Центра имени Всеволода Мейерхольда Виктору Рыжакову, который был моим главным наставником. Я весьма благодарен также президенту Центра Валерию Фокину. И особенно рад знакомству с Константином Райкиным, который тоже мне во многом помог.
- Что Вас поразило в московских театрах?
- «Чайка» Юрия Бутусова и «Маленькие трагедии» Виктора Рыжакова в «Сатириконе». Меня поразила неоднозначность действия, когда на сцене ты видишь одно, а уходишь после спектакля наполненный совершенно другими впечатлениями. То есть ситуация, когда театр стимулирует к размышлению, но не диктует тебе ответы на возникшие противоречия.
- Нет примитивной трактовки «плохо-хорошо», но есть масса вариантов восприятия. И это верно, потому что жизнь драмы непредсказуема.
- В Москве есть и социальный театр, и театр Полунина, много частных театров. У нас в Молдове театры похожи друг на друга. В Москве иначе - Театр Рыжакова один, а Театр Серебренникова совсем другой …
- То есть ценится творчество режиссера-индивидуала… Мы же пока наследуем театр идеологий…
- Режиссер сегодня равен автору, драматургу…
- А выгодно быть режиссером?
- Точно не скажу. Даже самые громкие режиссеры- экспериментаторы из Литвы жалуются на то, что в Москве они, допустим, вызывают интерес, а у себя дома они не собирают публики. Но для меня режиссура призвание, и я буду постоянно совершенствоваться в этом направлении.