«История „Дуэлянта“ станет понятной зрителям в США». Фильм Мизгирёва выйдет в прокат в Америке
Долгожданная российская картина «Дуэлянт» выходит на американские большие экраны. Создатели надеются, что новый фильм придётся по вкусу жителям США. Кроме того, в 2017 году картину увидит Китай.
Долгожданная российская картина «Дуэлянт», собравшая в кинотеатрах почти 300 млн рублей, выходит на американские большие экраны. Создатели надеются, что новый фильм придётся по вкусу жителям США, а также Китая, который увидит картину в 2017 году.
По данным студии Columbia Pictures, в прокат США фильм Алексея Мизгирева выйдет 2 декабря этого года. «„Дуэлянт“ стал для Sony вторым опытом сотрудничества с продюсером Александром Роднянским после оглушительного успеха фильма „Сталинград“. Мы вновь очень довольны результатами проката новой картины в России и будем рады предложить вниманию американской аудитории эмоциональный и визуально впечатляющий фильм, выпустив его в ограниченный прокат в конце этого года», — отметил президент студии Сэнфорд Панич.
В свою очередь, продюсер «Дуэлянта» Александр Роднянский добавил, что «фильм получился сильной, волнующей историей, которая станет понятной зрителям в США». «И мы благодарны компании Sony Pictures, которая разделяет наш энтузиазм и готовит фильм к американскому прокату», — добавил он.
Жители Китая смогут насладиться историей офицера Яковлева чуть позже, в 2017 году. Прокатом займётся компания Sea&Shell Film.
Кодекс дуэлянтовЧто мы знаем о старых, добрых, русских дуэлях? Честь, кровь, безрассудство — с этим ясно. Но мало кто в курсе, что российский дуэльный кодекс позволял замену дуэлянта. Чем вполне могли пользоваться предприимчивые особы. Герой долгожданного фильма «Дуэлянт», отставной офицер Яковлев выступает на поединках, по договоренности представляя одного из противников. Правда, хоть он и стреляется за деньги, истинной его целью остаётся защита собственной чести.
Прошлое Яковлева — драматично: он был публично унижен. По сюжету, ему грозила позорная смерть, но молодой человек смог выжить. После долгих лет ссылки и скитаний он возвращается в Санкт-Петербург, ведомый единственной целью.
Вы можете спросить: а что в этом Яковлеве особенного? Каким-то мистическим образом ему всегда удаётся выйти из поединка живым. В целом средства к существованию столь необычное ремесло приносит неплохие, но для героя это далеко не главное. Самое важное для него — отстоять некогда поруганную честь. А прошлое у дуэлянта самое что ни на есть тёмное: когда-то человек, называвший себя Яковлевым и переживший гибель семьи, бежал с каторги. От гибели его спасла алеутка, которой, возможно, он и обязан своей неуязвимостью.
«Дуэлянт» — приключенческий фильм с элементами триллера, мистики и мелодрамы, в её основе — дуэль, ритуал защиты чести, с присущим ему жёсткими правилами и порядками. В отличие от европейской традиции, русская дуэль всегда была не просто поединком двух противников, а, скорее, спором с фортуной, а иногда и вызовом высшей силе, Провидению. Яковлев — персонаж, бесстрашно бросающий вызов судьбе и во многом наследующий традиции романтического героя, созданного русской литературой.
Бюджет фильма объективно огромный — 725 млн рублей. Участие в нём приняли Пётр Фёдоров, Владимир Машков, Сергей Гармаш, Александр Яценко и другие. По словам продюсера Александра Роднянского, который работал над «Левиафаном», «Дуэлянт» сочетает в себе не один жанр и станет третьим российским фильмом в формате IMAX ® . «„Дуэлянт“ — абсолютно зрительский фильм, он рассказывает драматичную, захватывающую и волнующую историю, с неожиданным и сильным героем, способную вызвать отклик у современной аудитории, — рассказал Роднянский. — Мы с Сергеем Мелькумовым поверили в режиссёра фильма Алексея Мизгирёва, ярко зарекомендовавшего себя в авторском кинематографе и впервые обратившегося к кинематографу жанровому. Так часто происходит и в американской киноиндустрии, где из авторского сегмента в большой Голливуд были рекрутированы Кристофер Нолан, Альфонсо Куарон, Гильермо дель Торо и многие другие современные режиссёры».
Как Петру Фёдорову добавили аристократичностиВизуальные эффекты в новой картине нам обещают невиданные. Но о них — позже. Сначала узнаем, как работали гримёры и костюмеры. Грим в кино бывает двух видов — живописный и пластический или протезный, как его ещё часто называют. В «Дуэлянте» используются оба. Пластическим гримом занимался опытный Алексей Ивченко («шоу-программа «Один в один», «Мафия»), а живописным Марина Красновидова("Сталинград«).
«Алексей Мизгирёв хотел придать герою более утонченный облик, — пояснил Ивченко, — поэтому решил слегка изменить внешность Фёдорова. Прямой нос с маленькой горбинкой и ювелирная прорисовка щёк добавили нашему замечательному актеру недостающей аристократичности. Плюс мы поработали над кожей, подчеркнув возраст героя и пережитые им невзгоды».
Накладной нос художники отлили из силикона, предварительно сняв слепок с лица Фёдорова и проведя работу по скульптингу. Форма носа лепилась с учетом пожеланий режиссёра картины, требовавшего от всех департаментов максимальной достоверности и убедительности. Каждый день Петру Фёдорову накладывался новый нос. Таким образом, Ивченко изготовил более 50 накладок. На грим актера уходило около 40 минут, что очень оперативно по профессиональным меркам.
«Силикон — комфортный для носки материал, — комментирует Ивченко. — Какое-то время у актёра, конечно, уходит на привыкание, но потом накладка ощущается, как пластырь».
Помимо носа художники поработали над гримом тела героя, нанеся на него шрамы, оставляемые шпицрутенами в сцене наказания. Грим наносился поэтапно, рубцы и кровоподтёки добавлялись после каждого удара. Позднее при помощи техники композитинга специалисты по графике реализовали эффект проявления ран.
Фильм «Дуэлянт» позволил развернуться не только художнику по пластическому гриму, но и по живописному. «Мы наносили актрисам лёгкий макияж в соответствии с модой XIX столетия, — комментирует Марина Красновидова. — Помимо этого, специально для Юлии Хлыниной, исполнительницы роли Марфы Тучковой, был сшит парик, поскольку в жизни она носит короткую стрижку. Некоторым актёрам меняли цвет глаз при помощи подкрашенных в офтальмологических центрах линз».
Главным героям костюмы шили на заказ. Каждый элемент одежды предварительно находил отражение в виде эскиза, который задавал направление и стиль. Режиссёр ставил задачу сделать костюм продолжением личности персонажей.
«Мизгирёв подчеркнул, что костюм Яковлева должен символизировать его закрытую и сильную натуру, — рассказала художник по костюмам Татьяна Патрахальцева. — Наш герой — железный человек, настоящий рыцарь, способный преодолеть себя и любые жизненные обстоятельства. В его костюме присутствует простота и чёткость, драматургически он никак не меняется по ходу развития сюжета, но становится легче». В целом для фильма было подготовлено несколько сотен костюмов.
Компьютерная графика как обрамление историиСтудия компьютерной графики Main Road|Post, известная по работе над картиной «Сталинград» и «Метро», приняла участие в создании совершенно нового образа Санкт-Петербурга. Большой группе специалистов по визуальным эффектам под руководством VFX-продюсера Армана Яхина было поручено дорисовать городские пейзажи и построить ряд вымышленных архитектурных объектов, придававших атмосфере Петербурга иное звучание в контексте истории фильма.
Команда Main Road|Post подключилась к работе над «Дуэлянтом» на самом раннем этапе, что также сыграло большую роль при воплощении оригинального режиссерского видения Алексея Мизгирёва. Художники студии нарисовали десятки концептов незнакомого и непривычного Петербурга, согласно задумкам режиссера и художника-постановщика картины. «В фильме визуальные эффекты и компьютерная графика, — рассказывает супервайзер студии Алексей Зайцев, — служат обрамлением истории и не выходят на первый план. Основная наша задача заключалась в доработке городского окружения, в создании панорам с вышедшей из берегов Невы и в применении цифрового грима».
В картине около 400 планов с компьютерной графикой. Наиболее трудными для художников оказались полностью компьютерные эпизоды, когда камера демонстрирует Петербург с высоты птичьего полета и совершает наезд. «Мы реконструировали город в графике по материалам фотосъёмки реального Питера, — отмечает Алексей Зайцев. — При этом у нас не было задачи соблюдать географическую точность. Так что не стоит удивляться куполу Исаакиевского собора в другом месте. Мы создавали иной, незнакомый Петербург, но с архитектурными достопримечательностями северной столицы».
Постановка сраженийНад постановкой трюков трудилась команда Сергея Головкина, участвовавшего в работе над «Сталинградом». «На этом проекте у нас вспомогательная роль, — уточнил он, — мы были скорее на подхвате и никогда не выходили на первый план. Где-то требовалось убедительно упасть замертво, где-то получить по лицу или угодить в костёр. Всё это мы готовили и репетировали. К счастью у нас было достаточно времени на подготовку».
К трюкачам Алексей Мизгирёв также предъявлял самые высокие требования. «Мизгирёв достаточно жёсткий человек, — продолжает Головкин, — стремящейся к максимальной художественной достоверности. Ему нужен реализм, а не киношная условность».
Но основная сложность для каскадеров заключалась в подборе нужного движения и поиске подходящих и интересных ракурсов. «На хореографию драки у нас ушло около двух недель, — вспоминает Алексей, — затем пришел режиссёр и раскритиковал всю проделанную работу. Ему не нужен был балет, он хотел более чётких и резких движений». Кроме того, артистам довелось не только падать и драться, но и купаться в ледяной воде Баренцева моря. Причём в воде Пётр Фёдоров плавал без дублера.
Сила контрастаСанкт-Петербург не стал бы Петербургом Мизгирёва без участия художника-постановщика Андрея Понкратова («Левиафан»). По его словам, у режиссёра было ясное видение проекта. «Он не хотел показать открыточный Петербург, хорошо знакомый каждому туристу, — отметил Понкратов. — Мизгирёв настаивал на своей интерпретации и реконструкции, путем внесения инженерных конструкций, которые, возможно, существовали и не сохранились. Мы намеренно уходили от прилизанной гармонии и двигались в направлении остроты. Использовались различные идеи. В первую очередь, огромный мост, проявляющий себя в кадре по-разному. Например, у нас есть общий план, демонстрирующий его недостроенную часть с опорами, уходящими в Неву. Огромное значение придавалось фактурам — грязи, ржавчине, камням, плесени, потертостям и многослойной краске».
Самой масштабной из построенных декораций для фильма является рынок близ Казанского собора. «В изобразительном ряде картины одну из ключевых ролей играет контраст, — продолжает Понкратов. — С одной стороны — чёткая и ясная архитектура Казанского собора, с другой — хаос и грязь рынка. Торговые ряды мы ставили на воду, поскольку по сюжету у нас Нева вышла из берегов. Более того, это стало настолько привычным явлением для горожан, что торговцы к нему привыкли и приспособились. Те же лодки активно использовались ими для перевозки и торговли вместо телег».
Картина вышла в прокат 29 сентября, так что мы своими глазами сможем увидеть, насколько Фёдоров справился с ролью загадочного дуэлянта и насколько постановщикам удалось воссоздать непривычную для нас атмосферу Санкт-Петербурга XIX века.