Волшебные звуки саксофона - Фаусто Папетти
ФАУСТО ПАППЕТТИ (FAUSTO PAPETTI) РОДИЛСЯ В ГОРОДКЕ ВИДДЖУ (ПРОВИНЦИЯ ВАРЕЗЕ) 28 ЯНВАРЯ 1923 ГОДА.
Фаусто Папетти начал заниматься музыкой в детстве, и вынужден был вставать в пять часов утра, чтобы ехать в Варезе на музыкальные занятия. Тогда он хотел стать пианистом и играл на фортепиано в маленьком ансамбле, который организовали его друзья.
В доме был старый кларнет, на котором многие годы, прежде играл его отец. «Однажды я ощутил непоборимое желание поиграть на нем. Ноты возникли уверенно, словно по волшебству, несмотря на то, что это было впервые , и с тех пор я принялся изучать кларнет», признавался впоследствии Папетти в одном из интервью.
Его земляки из поселка, вскоре стали узнавать звук его кларнета: в мае, когда люди во время религиозного праздника шли по улицам городка, повторяя слова Розария, и добирались до его дома, вся процессия замирала. Кларнет маленького Фаусто очаровывал их всех.
Впоследствии, перейти на саксофон для него не стоило большого труда, и, после небольшого промежутка времени, Фаусто уже играл на саксофоне в джаз-банде Видджу.
Папетти был призван в армию в годы Второй мировой войны, и проходил артиллерийскую службу в частях Казале Монферрато. Почти все его товарищи погибли, поскольку их отправили в Грецию, а корабль, на котором размещались войска, затонул.
Папетти не разделил их участи лишь потому, что полковник в Монферрато не захотел отпускать из своих казарм музыканта. Музыка уже в юности стала помогать Фаусто.
Фаусто Папетти умел играть на разных инструментах, в числе которых было фортепиано и вся гамма духовых, для игры на которых используются трости (гибкие пластинки из камыша, которые издают звуковые колебания при игре на кларнете, саксофоне, гобое, фаготе и других деревянных духовых, кроме флейты). Но самым любимым его инструментом был, безусловно, саксофон.
Его музыкальный дебют состоялся сразу после войны: он играл для американских солдат под сводами миланской галереи. То была эпоха свинга. Но по-настоящему его карьера началась в 1955 году, когда, после выступлений с различными джаз-оркестрами, он организует ансамбль под названием Menestrelli del Jazz, вместе с Pupo De Luca на ударных, Эрнесто Вилла (Ernesto Villa) на контрабасе, Джампьеро Бонески (Giampiero Boneschi) (которого впоследствии заменил Джанфранко Интра) на фортепиано и Эцио Леони (Ezio Leoni) на баяне и аккордеоне. Группа участвует во множестве концертов и с ней заключает контракт фирма «Music» продюсера Walter Guertler, на которой коллектив записывает несколько пластинок (при этом название коллектива переводится на английский, The Minstrels Of Jazz). Как раз на фирме «Music» Фаусто знакомится с группой «Campioni», которые в те времена сопровождали как в студии, так и на концертах известного исполнителя Тони Даллару (Tony Dallara). С ними начинает играть и Фаусто. Он оставляет и этот коллектив в 1959 году, заключая контракт с фирмой «Durium», где работает в качестве сессионного музыканта и участвует в записи дисков различных артистов, которых продюсирует студия. Однажды на студии происходит следующее. Директор большого оркестра, в котором принимал участие и Папетти, не захотел записывать сторону «В» одной сорокапятки, потому что избранное для пластинки произведение, «Estate violenta» (из одноменного фильма), не имело удовлетворительной аранжировки. Продюсер, сгоравший от нетерпения покончить с записью пластинки, решает в тот момент обойтись без оркестра и привлекает к работе только ритм-группу, состоявшую из баса, ударных, гитары и саксофона. Молодым саксофонистом, который входит в эту группу, является ни кто иной, как Фаусто Папетти, который во время пробного разыгрывания импровизирует, разрабатывая мелодическую линию в своей личной манере, а мелодию с интуитивным совершенством подчеркивает ритм-группа. После окончания разыгрывания Папетти сообщает, что готов к записи, но, оказывается, что та уже была сделана, без ведома четверых музыкантов.
Сорокапятка «Estate violenta» выходит в 1960, на пластинке значится имя Фаусто Папетти (саксофон, ритм-группа). Диск пользуется таким бешеным успехом, что его продажи превосходят продажи оригинального саунд-трека фильма, и на фирме «Durium» принимают решение убедить Папетти записать свой собственный диск, под простым названием «Raccolta»(Сборник).
Речь, действительно, шла о сборнике шлягеров того периода (это, например, музыкальная тема фильма «La dolce vita», написанная Нино Рота (Nino Rota), или музыка к американскому фильму «A Summer Place» (Scandalo al sole), плюс дань джазу в виде «Cheek to Cheek». Все композиции являются инструментальными аранжировками. И начиная с этой пластинки, все его диски впоследствии будут выходить под тем же названием (изменяется только номер).
В тот период, когда звукозаписывающие фирмы уже задумывались над тем, как увеличить продажи пластинок, находка Папетти оказалась простой, но гениальной – переработать в инструментальной манере, и затем озвучить чарующим альт-саксофоном мелодии, популярные во всем мире. Папетти говорил: «Я всегда уважаю оригинальную идею автора. Я пытаюсь исполнять его музыку, не меняю. вместо голоса исполняю партию саксофона. ». И еще одна цитата: «Я отталкиваюсь от типа песни, которую мне предстоит сыграть. Предположим, что композиция написана для женского вокала – тогда я использую саксофон сопрано, чтобы лучше передать определеннные нюансы и оттенки».
Среди музыкантов, сопровождавших его в исполнении авторских аранжировок, стоит упомянуть известного ударника Пупо Де Лука (Pupo De Luca) который впоследствии играл с Адриано Челентано (Adriano Celentano) и Энцо Янначчи (Enzo Jannacci), а затем посвятил себя кинематографу, став актером.
Папетти становится чревычайно популярен на протяжении всех 60 и 70-х гг., и каждый из его последующих альбомов добирается до верхних позиций хит-парадов, и переиздается на всем латиноамериканском рынке. В период наибольшего блеска Папетти печет альбомы, как пирожки, выпуская их даже дважды в год. Самым продаваемым за всю историю становится двадцатый сборник, который дошел до первого места в хит-параде в 1975 году.
Диски эти стали характерными еще из-за обложек,на которых изображались, особенно в 70-е годы, небрежно одетые девушки во многозначительных позах. Французы первыми выпустили его музыку на пластинке с подобной обложкой, и фирма «Durium» тотчас же пожелала сделать то же самое.
Таким образом, Папетти становится основоположником целого жанра, и в 70-е годы возникает большое количество исполнителей, подражающих ему, например, Johnny Sax или Пьерджорджо Фарина (Piergiorgio Farina).
К пятидесяти сборникам впоследствии добавляется несколько тематических альбомов, таких как «Old America», «Evergreen», «Bonjour France», «Made in Italy», «Ritmi dell'America Latina», «Cinema anni '60», «Cinema anni '70», а так же ряд альбомов, создававшихся по заказу японских звукозаписывающих фирм.
В 1985, спустя целых двадцать пять лет, он покидает лейбл «Durium», чтобы перейти на «CBS», приобретенную в 1988 компанией «Sony Music»; с 1989 записывается на «Fonit Cetra».
Вплоть до момента сердечного приступа, от которого Папетти умер 15.06.1999 года, Фаусто Папетти был в отличной форме. Его последнее выступление состоялось за несколько дней до кончины, это был концерт 30 апреля, под названием «Serata da Erio».
В ходе своей плодотворной карьеры Фаусто Папетти получил ряд премий и наград – это, во-первых: Три золотых диска, «Серебряную маску» , римскую Премию Симпатии (учрежденную в 1971 г.). Помимо этого, Фаусто многократно становился победителем хит-парадов, обгоняя таких именитых персонажей итальянской сцены, как Мина (Mina), Лучо Баттисти (Lucio Battisti), Клаудио Бальони (Claudio Baglioni) и др.
Фаусто Папетти похоронен в г. Оспедалетти, где прожил последние двадцать пять лет.