Разумно ли попытаться быстро поднять оловянный свисток?
Я играл на тромбоне и баритоне и до сих пор пишу музыку, поэтому у меня есть опыт игры на инструментах и я могу легко читать музыку. Я читал, что жестяной свист довольно легко подобрать (например, см. Этот ответ ).
Разумно ли ожидать, что сможет поднять оловянный свисток в течение пары недель или месяцев? В частности, я хочу быть в состоянии достичь того, что я могу записывать себя, играя на кельтской музыке, которая была бы приемлема для видеоигр, но не играла на особенно экспертном уровне или была бы в состоянии играть вживую. Я записывал себя, играя несколько дублей, затем редактировал и смешивал лучшие записи в большую песню.
Изменить: я неправильно прочитал ваш пост. Я думал, что вы хотели стать экспертом по свисткам в течение пары месяцев. Во всяком случае, я добавил некоторые из них в конец поста, в которых говорится о том, что вы на самом деле спросили, с учетом того, что я сказал в своем ответе.
Свисток - это простой инструмент для изучения, но в нем есть проблемы, которые могут ограничивать ваши возможности в зависимости от опыта и знаний. Кажется, что всегда есть чему поучиться, если вы хотите этому научиться, как и многим другим.
Я начал учить себя играть в свисток около шестнадцати лет назад. Я уже знал, как играть на пианино, но в то время у меня не было большого опыта работы с другими инструментами. Итак, я поделюсь своим мнением с этой точки зрения.
Чтобы ответить на ваш вопрос, я думаю, что многое зависит от того, на каких инструментах вы играли, насколько хорошо вы на них играли, какую теорию музыки вы готовы применить, что вы считаете экспертом, и насколько хорошо вы уже играете. знать, как сделать украшение, так как оно относится к кельтской музыке. Это также зависит от того, какие песни вы хотите сыграть, и на какой клавише вы хотите играть, с каким свистом.
Хорошая игра на случайных играх требует большой практики, если вы хотите это сделать (и если вы хотите быть универсальным специалистом по свистку по моему определению, вы захотите знать, как это сделать хорошо, а не просто хорошо). Я бы сказал, что нужно по крайней мере два-шесть лет, чтобы научиться играть по-настоящему случайные игры, если только вы не естественны (по моему опыту, закрывая половину дырки, обычно дает намного более чистый и сильный звук, чем специальные пальчики) людей предпочитают).
По моему опыту, изучать орнамент или играть в кельтском стиле гораздо сложнее, чем сам свисток. На самом деле, я еще не научился делать это хорошо. Просмотр видео с эффектом аппликатуры в замедленном режиме кажется полезным, но все, что мне пришлось пройти, когда я пытался выучить, - это текст, аудио и видео, которые шли слишком быстро и были слишком далеко. Тем не менее, это не помешало мне играть, и я могу засвидетельствовать, что кельтский стиль - не единственный способ сыграть в свисток. Я думаю, что было бы легче выучить кельтские орнаменты на мелодике (но проще, если вы знаете, как играть на сверхскоростном свистке, я думаю).
Как бы то ни было, хотя я не знаю, сколько времени занимает изучение орнамента на свистке, я бы не назвал его легким в изучении книги.
Если вы знакомы с аппликатурой рекордера, вам, вероятно, будет сложнее выучить аппликатуру свистка, чем если бы вы начали с нуля, потому что многие люди, которые играют на рекордере, не верят, что он не перебирается как рекордер на верхних нотах. первой октавы. Это намного проще. Не усложняйте это, вспоминая, как теребят рекордер. Базовые знания о том, как звучит свисток, можно выучить очень быстро (например, за десять секунд, если вы знакомы с другими инструментами и диаграммами аппликатуры). Что не так очевидно, так это то, что все, что вам нужно сделать, чтобы войти во вторую октаву, это удар сильнее (хотя есть специальная, но простая, аппликатура для первой ноты второй октавы). То же самое для третьей октавы (если вы можете играть на ней ноты; обычно вы можете добавить до трех нот в третью октаву, но это действительно зависит от вас и свистка).
Изучение свистка на экспертном уровне может создать проблемы, если вы всегда находитесь рядом с другими людьми (потому что вторая октава довольно громкая и может мешать им, если они намеренно не пытаются слушать ваше исполнение).
Поначалу научиться получать четкие заметки во второй октаве может быть сложной задачей, но с практикой это становится намного проще. Насколько это легко, и насколько случайны, также зависит от свистка (в дополнение к вашему умению и вашему умению в конкретном свистке).
Если вы знакомы с игрой на пианино, вам также нужно понять, что вы не пользуетесь кончиками пальцев. Вы кладете их плоскими, чтобы подушечки пальцев закрывали отверстия. Научиться правильно закрывать дыры - это одно из самых больших препятствий для начинающих, тем более что они могут казаться закрытыми, а не быть. Это гораздо большая проблема с низким свистом. У вас нет ключей, чтобы закрыть отверстия, как у флейты (так что для этого требуется практика). Не у всех одинаковый стиль и форма пальцев (поэтому для одних это может быть проще или отличаться от других). Я не могу сказать, сколько времени занимает средний человек, но у меня на пальцах довольно заметные подушечки (поэтому у меня, вероятно, было меньше проблем, чем могло бы быть у многих людей).
Tonguing также требует практики. Я не уверен, насколько язык, как свисток, похож на язык на другие инструменты, но есть несколько путей к языку, и каждому может потребоваться некоторое время, чтобы научиться преуспевать.
Большинство людей не знают этого, но вы можете играть на полшага ниже, чем обычная самая низкая нота свистка. Я рекомендую изучать его, так как он значительно увеличивает количество песен, которые вы можете воспроизвести на нужной клавише. Вы можете быть удивлены тем, сколько песен содержат ту одну ноту, которая едва слишком мала для обычного диапазона свистка. Чтобы сыграть эту нижнюю ноту, закройте все отверстия и половину самого конца свистка. С небольшим свистком вы можете использовать свой мизинец, чтобы покрыть его. С низким свистом, вы можете прикрыть часть конца, прислонив его к вашей рубашке или что-то. Поначалу это совсем не похоже на то, что вы действительно использовали бы своевременно в песне, но вы можете, на практике.
Привыкание к переносу песен в тональность вашего свистка требует некоторой практики, но это весело, и с диапазоном в две октавы вы, вероятно, захотите узнать как можно больше о транспонировании, если будете читать ноты. К счастью, это гораздо проще, чем те же переложения на фортепиано. Все, что вам нужно сделать, это прикоснуться к свисту, как к свисту в ключе песни, которую вы играете, потому что, если ваш свист находится в D, а песня Bb, то D и Bb оба являются тониками (или Do). Таким образом, вам не нужно играть случайно, чтобы сменить ключ на ключ вашего свистка. Вы просто притворяетесь, что ваш D-свист - это B-B-свист, и он будет воспроизводить его в D-режиме (он будет воспроизводить его в ключе вашего свистка). Таким образом, быстрое распознавание того, на каком ключе написана песня, очень полезно. Если вам нравится играть песни там, где вам нужно это сделать, я рекомендую просто запомнить все ключевые подписи в мажорной гамме, потому что тогда вам не придется об этом думать. Игра на свистке является хорошим стимулом для изучения некоторой базовой теории музыки (потому что она значительно увеличивает ваши возможности).
Возможно, вы также захотите узнать, как транспонировать таким образом, чтобы вам также пришлось закрывать пол-отверстия. Обычно, чем меньше полуотверстий или случайностей песня требует, тем лучше, но я рекомендую привыкнуть к ней.
Если вы просто хотите хорошо сконцентрироваться на игре музыки, не зная всего, что нужно знать об игре в свисток, вы можете сделать это. Я уверен, что многие люди делают. Я полагаю, вы можете быть экспертом, не будучи экспертом во всех аспектах игры со свистком.
Некоторые люди могут не поверить, что вы действительно хорошо разбираетесь в песнях с большим количеством случайных свистков, но это действительно возможно, если вы полны решимости.
Вибрато на свистке, которое вы никогда не сможете использовать в кельтской музыке, может быть выполнено как минимум двумя способами, оба из которых требуют некоторой практики и навыков. Многие люди задаются вопросом, как я могу делать вибрато на свистке, не встряхивая его, но это похоже на пение с вовлеченным воздухом. Просто знайте, что вы можете сделать это на свистке, и это проще, чем с пением, на мой взгляд.
Короче говоря, я бы не рассчитывал стать экспертом через пару месяцев, но вы можете многому научиться и, может быть, даже получить неплохо, с предыдущим опытом в музыкальных инструментах. Вероятно, больше всего времени уходит на то, чтобы звучать хорошо. Чем дольше и дольше вы играете, тем лучше это будет звучать. Предыдущий опыт работы с духовыми инструментами здесь очень поможет. Если вы новичок в духовых инструментах, это может занять гораздо больше времени.
Опять же, игра в свисток - это не одно умение. Это много. Тем не менее, вы, вероятно, все еще можете стать музыкантом мирового уровня, не будучи экспертом в каждом последнем навыке, который я упомянул, но эти навыки расширят ваш кругозор. Я полагаю, вы могли бы достичь своей цели в музыке для видеоигр, но это сложно гарантировать. Некоторые новички звучат довольно хорошо сразу же (включая саксофониста, который, я знаю, пробовал). По-разному. Вы, вероятно, должны попробовать это, хотя. Свистки могут быть недорогими и все же очень играбельными.
Оловянный свист похож на диктофон или пианино - в нем легко получить звук - проблема заключается в сложности музыки.
Одна из самых больших проблем, которую многие люди (определенно я!) Находят переходом к жесткому свистку, - это смена стиля музыки - народной музыки, и культура вокруг нее, как правило, не записывается - или кратко, если таковая есть. Научившись подбирать мелодию с помощью прослушивания и запоминания риффов, я нашел самую сложную задачу, которая, похоже, вас не заинтересует, если вы только хотите записать для себя.
Другой проблемой будет тон вашего звука - однако, с жестяным свистком, на самом деле нет никаких скрытых секретов, здесь вы можете легко увидеть эффект изменения вашего дыхания / рта - и это просто вопрос того, что производит то, что производит вам нравится, и поддерживая это, вместе с пальцами.
В общем, да, как опытный музыкант, вполне разумно ожидать, что через пару недель вы сможете сыграть мелодию, которую вы написали для себя - даже часы, которые я себе представляю! Сложность наступит, если вы когда-нибудь решите сыграть в свисток в народной обстановке - атмосфера и культура окажутся совсем не такими, какими вы привыкли пользоваться с тромбоном / баритоном.
user15157
Поднять жестяной свист через несколько месяцев вполне выполнимо. Записывать свою собственную игровую музыку с кельтским колоритом после этого времени нельзя.
Есть разница между проведением собственного и ведением танца. Что определяет талант, так это люди, которые годами играют на своих инструментах в жанре. Их инструменты являются расширением их воображения.
Послушайте, как Франс Брюгген играет на Pavane Lachrimae на диктофоне. По большей части это просто одна длинная нота за другой, простые вещи. Если вы действительно настроитесь на это, вы сможете сыграть большую часть всего через несколько месяцев. Но никому не было бы интересно услышать это от вас. Потому что это будет просто одна длинная нота за другой.
Теперь кельтская музыка быстрая, с украшениями и прочим. Работая над этим, можно легче поверить в то, что ты делаешь что-то действительно хорошее. Но держать эти украшения на месте и позволить музыке между звеном звучать правдоподобно и с надлежащим временем и акцентуацией нетривиально. Пока вы сосредотачиваетесь на своих пальцах, вы не сосредотачиваетесь на музыке одновременно, и это будет видно.
Теперь можно многое отказаться от живого сеанса, особенно в компании. Но, как и в игровой музыке, все, что хуже среднего, что-то спотыкается, заинтересует слушателей после ряда повторений.
Перейти на жестяной свисток. Но если ваша цель состоит в том, чтобы записать настоящую игровую музыку в течение нескольких месяцев, вы не будете ее играть.