История украинской живописи. Иконопись.
Большая часть земель нынешней Украины с XIV века входила в состав Речи Посполитой, где господствовала римско-католическая церковь, а православное население подвергалось жестоким гонениям. На этих территориях, отторгнутых от Руси, развитие живописи определялось социально-экономическими, политическими причинами, влиянием искусства стран Западной Европы.
Богородица Одигитрия XIV век. Луцк
В борьбе за национальную самостоятельность, принявшей форму отстаивания веры предков, активно участвовали православные общины, так называемые братства, в которых главную роль играли миряне. Самое крупное и влиятельное - Успенское братство города Львова имело права ставропигии, то есть непосредственно подчинялось константинопольскому патриарху.
Но и Папа, и патриарх константинопольский находились достаточно далеко, чтобы устанавливать правила для иконописцев.Талантливые украинские цеховые живописцы украшали как православные, так и католические храмы, внося своеобразие и самобытность в стиль и оформление. Предпринятая в конце XVI столетия попытка львовского католического епископа запретить православным иконописцам работу в костелах ни к чему не привела.
ПРЕОБРАЖЕНИЕ. Последняя четверть XVI века. Село Яблунев Львовской области. Обращает на себя внимание своеобразная отделка плаща Иисуса Христа.
В то же время украинские живописцы, постоянно находясь в контакте с мастерами, приезжавшими из Западной Европы, испытывали их влияние и не могли через века в неприкосновенности пронести завещанный Византийский канон. Но все же они к этому стремились и процесс обмирщения иконы, общий для европейской религиозной живописи, в украинской происходил значительно медленнее, чем в польской, хотя и намного быстрее, чем в искусстве России.
Если в городах иконы создавали профессионалы, то в селах и деревнях их обычно писали мастера-самородки, поэтому стиль произведений определялся личным талантом, простодушной верой в реальность чудесного, а отнюдь не правилами, навязанными школой.Мастера самородки воплощали самобытные черты украинского общества, а их работы были востребованы общиной. Проникающие извне элементы высокого стиля были доступны немногим.
Активизации взаимодействия народного и профессионального искусства на Украине весьма содействовало казачество – особое военное сословие, возникшее в XV столетии и постоянно пополнявшееся крестьянами, бежавшими от помещичьего гнета в низовья Днепра (казачья вольница). Отсюда, постоянно рискуя жизнью, казаки совершали дерзкие набеги на вражеские поселения, а временами воевали и вместе с войском короля польского. На утлых ладьях они доплывали и до турецкой столицы, знаменитой своей историей.
В казацкой среде возникали патриотические, демократические, гуманистические идеи, отразившиеся в украинской живописи. Триумфы казацкого оружия, радость избавления от гнета чужестранцев, надежды на лучшее будущее вызвали к жизни своеобразный стиль, так называемое украинское или Казацкое барокко.
Покров Богородицы (Богородица милосердия). Вторая половина XVII века. Справа портретное изображение Богдана Хмельницкого. Киевская обл.
Во всей чистоте и завершенности он проявился в искусстве киевских мастеров и художников, работавших на украинских землях Левобережья Днепра, в результате казацких войн, воссоединенных с Московской державой в середине XVII столетия.
Покров Богородицы. 1760-е. Справа внизу портретное изображение Петра Калнышевского, кошевого атамана Запорожского войска, Запорожская Сечь.
Памятники Украинской живописи XIV-XV веков разнообразны по манере письма и заставляют вспомнить то балканские, то русские школы иконописи. Однако с XVI столетия в украинских иконах появляются элементы национальной специфики: орнаментированные резьбой или тиснением золотые фоны, изображение народных вышивок на костюмах, детали, наблюденные в окружающей действительности, - типы лиц, элементы пейзажа. Некоторые произведения близки народному примитиву, в других заметно стремление к пластической светотеневой лепке формы. В первой половине XVII века традиционные приемы иконописи постепенно исчезают – художники начинают писать «по-живописному», предвосхищая достижения русских мастеров Симона Ушакова и Ивана Безмина.
Лица Богоматери, Архангела Михаила и других святых в иконах XVII-XVIII столетий отличаются утонченной красотой, мягкостью выражения и неповторимостью индивидуальной характеристики. Художники воплощали в них свои представления о красоте, сложившиеся на основе реальных образов.
Богородица Знамение. Около 1732. Василий Реклинский(?). Работал в первой половине XVIII века в Полтаве и Нежине.
Если в начале XVII века в галицийской школе ведущая роль принадлежала Львову, то во второй половине XVII – первой половине XVIII века на Львовщине было уже несколько художественных школ, выдвинувших крупных живописцев – Илью Бродлаковича, Ивана Рутковича, Иова Кондзелевича, - отличающихся манерой письма и мироощущением. Всеукраинским художественным центром в это время становится Киев, в монастырях которого, в первую очередь в Киево-Печерской лавре, собираются выдающиеся граверы и живописцы.Однако и в городах Левобережья были художники не уступавшие киевским по мастерству, например, Иосиф Иванович из Лубен, работавшие на Полтавщине Василий Реклинский и Мастер Самуил, семья Боровиков в Миргороде. Портретные фигуры, живо трактованные жанровые сцены из современной жизни, включавшиеся в композиции икон, постепенно сближали их со светской живописью.
Св. Анастасия и св. Ульяна. Середина XVIII в. Конотоп Полтавская обл.
В XVI-XVII столетиях на Украине широкое распространение получает портретный жанр. Это свидетельствует о нарастании разрыва между религиозной и светской живописью. Художники пишут, как светские, так и связанные с погребальным культом портреты, которые в западных областях Украины прибивали непосредственно на крышку гроба, портретные изображения так же появляются на надгробных хоругвях, их создают и специально для храмов.
Погребальный портрет Анастасии Жакевич 1794
Портреты, крепившиеся на гроб, лишенные дополнительных деталей, запечатлевали с возможно большей точностью черты лица умершего, а написанные на хоругвях и для храмов прославляли его военные и общественные заслуги, благочестие, щедрость по отношению к церкви, все, что могло служить примером для подражания будущим поколениям. Стремление отразить все это и выдержать стилистическое единство с иконами, декоративной резьбой иконостаса, и всем пышным убранством определяло репрезентативность композиции, традиционные позы, аксессуары, наличие эпитафий. Лица художники копировали с прижизненных портретов, если они были, или писали с родных покойного, на него похожих.
Кроме того на Украине появляется еще один особый тип портрета, образцы которого можно встретить и в других странах (в России, например, он назывался парусной). Яркая декоративность, плоскостность изображения, застылость поз, протокольная точность воспроизведения индивидуальных черт лица отличают его от портретов, писавшихся специально для церквей или связанных с погребальным культом.
В ряду подобных памятников портреты казаков выделяются изысканностью стиля, в котором есть неповторимый «восточный привкус». В некоторых портретах XVIII столетия привлекает лирико-психологическая трактовка образа, в других – декоративный эффект, в большинстве же – непосредственность взгляда на натуру, отсутствие идеализации и стремления «подправить», приукрасить внешность портретируемого – стремления, столь обычного в практике выучеников художественных академий того времени. Именно такие работы отражают быт и нравы казацких полковников и сотников, отличавшиеся брутальностью и патриархальной простотой, демонстрировавшие приобретенные богатства и поддельные родословные, свидетельствовавшие об их «древнем аристократическом» происхождении.
Иконы все реже пишутся с соблюдением византийской схемы, меняется стиль, меняется композиция. «Покров Богородицы» из села Сулимовка – яркий образец такого отступления. На этой иконе привлекают внимание портреты казацких старейшин, выписанные кистью искусного портретиста. Лишь в отдельных случаях в основе религиозной композиции лежит византийская схема, но не она, а реалистические элементы изображения, мажорный колорит, изысканная декоративность были социальным заказом.
Покров Богородицы. Первая половина XVIII. Деталь: портрет наказного гетмана Павла Полуботка. Село Сулимовка.
Развитие портретной живописи, реалистической по своей природе, существенно меняет характер украинской иконописи. Иконы конца XVII, и особенно начала XVIII века, звучные и чистые по колориту, напоминающие драгоценные эмали, выделялись на фоне золота и затейливой резьбы иконостасов, радовали глаз зрителя, тешили его фантазию множеством знакомых жизненно-конкретных подробностей и отнюдь не звали отрешиться от «суеты мирской».
Покров Богородицы. Первая половина XVIII. Село Сулимовка.Творения лучших мастеров века дают исчерпывающее представление об украинском барокко зрелого периода. Оригинальность композиции, пышность нарядов и обстановки, множество портретных лиц, детали, написанные с натуры, реалистический рисунок – все это подходит скорее для картин, украшающих интерьеры дворцов, нежели церквей. Странным образом портрет жены гетмана напоминает образ св. Ульяны.Со второй половины XVIII века украинские художники стремились получить профессиональное образование в Петербургской Академии художеств, а наиболее талантливые обычно оставались работать в столице. Родом с Украины были такие выдающиеся портретисты, как Д. Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский. Ранние работы Боровиковского выполнены всецело в традициях миргородской школы, выходцем из которой он является.
Дальнейшее развитие живописи на Украине продолжает тенденцию секуляризации. Происходит расширение тем, интересующих живописцев. Появляются и развиваются новые направления, художники пока еще робко осваивают социальную тему. Обо всем этом в следующих статьях.