Муха как источник вдохновения, или Ещё раз об Ар-Нуво
Альфонса Муху часто называют французом и вообще считают лишь театральным декоратором, или "кем-то вроде того". Мало кто знает, что он - один из основоположников стиля ар-нуво (Art Nouveau), а также основатель театральной и рекламной афиши в стиле модерн. Родом он из Моравии - исторического региона Чехии. Его яркие работы вошли в сокровищницу мирового искусства и до сих пор выпускаются как арт-постеры. Но помимо них в его портфолио - серьёзные произведения искусства, иллюстрации к журналам и книгам, примеры декорирования интерьера и экстерьера, а также (что меня лично интересует больше всего) дизайн ювелирных украшений.
Альфонс Муха обучался в двух самых известных художественных школах своего времени на деньги спонсора, почитателя его таланта. Когда этот самый граф обанкротился, художнику с незаконченным образованием пришлось бросить занятия серьёзной живописью и разрабатывать эскизы и рисовать рекламные плакаты, афиши, календари, ресторанные меню, приглашения, визитные карточки и проч.
Поворот в судьбе Мухи наступил в 1894-м. Накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс» заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда», главную роль в котором исполняла великая актриса Сара Бернар. Говорят, она сама позвонила в издательство, где работал Альфонс Муха и попросила срочно сделать афишу для её новой роли. Все штатные художники уже находились на рождественских каникулах, и директор передал заказ Мухе, который числился в издательстве вроде как подмастерьем. Плакат был выполнен в технике многокрасочной литографии. Рисунок плоский, без выявляющей объём штриховки, но очень декоративный. Художник стилизовал черты лица Сары, и обвел его ореолом из золотой мозаики. Большими длинными листами были заклеены все стены и заборы Парижа. Восхищенная публика срывала плакаты на память.
Сама Сара Бернар была под впечатлением, ведь на афише она получилась такой, какой видела себя на сцене: не пятидесяти с чем-то лет дамой, а эфемерной чаровницей. По её протекции Муха получил место главного декоратора театра и некоторое время был также любовником знаменитой актрисы.
С той поры все рекламные афиши исполнял для нее только Муха, открывший уже свой неповторимый стиль. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям: «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет» и другим.
Змеевидный браслет на левой руке Медеи придуман Мухой во время работы над плакатом. Сара Бернар заказала ювелиру Жоржу Фуке сделать браслет в форме змеи и кольцо c драгоценными камнями по эскизу Альфонса Мухи. Если не ошибаюсь, именно этот золотой браслет в Европе прозвали "розой руки".
Между художником и ювелиром началось тесное сотрудничество. На Всемирной выставке 1900 года в Париже Фуке показал ювелирную коллекцию, выполненную по эскизам Мухи и наделавшую много шума. Она состояла из фантастических театральных предметов, составленных из большого числа компонентов, соединявших множество техник и материалов, но выглядевших гармонично. А главное, все они были в том стиле, каким жил в то время весь Париж.
Украшение для корсажа, гребень "Бабочка"и брошь со шмелём работы Жоржа Фуко по эскизам Альфонса Мухи
Тогда же Муха декорировал парижский магазин ювелира, использовав природные мотивы: веточки, листья, лепестки и проч. Особой гордостью мастера стали специально созданные для Фуке фигуры павлинов.
Позднее Альфонс Муха упростил свой стиль, отбросив лишнюю виньеточность, византийность в пользу большей строгости очертаний. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров - от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.), продолжая, впрочем разрабатывать и дизайн украшений. Примечательно, что даже на этикетках его дамы украшены изящными ювелирными изделиями.
Этикетки шампанского и папиросной бумаги для примера
От заказов не было отбоя. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие - «La Femme Muchas» ("женщина в стиле Мухи", как если бы "тургеневская девушка"). Центр композиции его работ, как правило, молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, иногда довольно условной, с роскошными волосами, утопающая в море цветов или декоративных элементов- то пленительная, то загадочная, то роковая, но всегда миловидная и, как сказали бы сегодня,сексуальная.
Начиная с 1897 года Альфонс Муха организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу. Они ужасно популярны, как и их автор. Журнал La Plume даже посвящает художнику специальный номер.
Обложка календаря для журнала La Plume (обложка также известна под названием «Зодиак»)
В 1902 году Муха опубликовал каталог своих орнаментов с предложениями как их использовать на практике.
Вот некоторые страницы из этого известнейшего опуса: любой орнамент - уже готовый эскиз украшения
В 46 лет, в зените славы, Муха женился в Париже на своей юной ученице и соотечественнице Марии Шитиловой. Моложе художника на 22 года, она, тем не менее, обожала его искренне и бескорыстно. Была для него любимой Музой, и до конца жизни не мог он избавиться от её чар, и рисовал её поющие изгибы тела и черты лица беспрестанно.
Двух дочерей - рыжеволосых красавиц, так похожих на мать, вырастили они. Их Альфонс Муха также обожал и выражал свою любовь, как настоящий художник - в картинах.
До 1910 года Альфонс Муха с семьёй жил и работал в США, где считался крупнейшим художником современности, снискав себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов. Но тяготила его американская направленность на коммерцию и вскоре он исполнил свою мечту - вернулся на родину и создал серию крупных живописных полотен под общим названием "Славянская эпопея".
Картины эти Муха передал в дар Праге, но тогда полотна ни на кого не произвели впечатления. Его считали мастером афиши и интерьера, и его декоративные работы в Салоне мэра в Муниципальном доме Праги были куда более популярны.
В Чехословакии 30-х годов его творчество считалось устаревшим и чересчур националистическим. Власти гитлеровской Германии даже включили его в список врагов рейха. После захвата Праги в марте 1939-го гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией. Умер Альфонс Муха тихо, 14 июля 1939 года, держа в ладони руку Марии. Он предчувствовал еще большую беду, ведь уже началась вторая мировая война. Перед умирающим художником на стене висели эскизы его последних творений - наброски для почтовых марок, как обычно, полные гармонии и изысканности.
Альфонс Муха в последние годы жизни за работой
P.S.: Чтобы не завершать грустной нотой, покажу, на что однажды вдохновила меня вот эта обложка журнала, которой хорошая нижегородская мастерица Ольга Старкова, работавшая в технике декупаж, украсила мне кошелёк.
Если приглядеться, на даме - элегантный сотуар, модное во времена Мухи украшение. Немного моей фантазии и силуэт превратился в реальность (насколько уж она ценна, решать вам).
Спасибо за внимание! Прошу не судить строго мой поверхностный обзор и милости прошу в мой круг и магазинчик.