В Русском музее собрали «всего Нестерова»
Глобальная экспозиция: семь залов, десятки картин и графических листов, включая «Страстную седмицу» — эту едва ли не самую яркую и одновременно самую загадочную работу художника мало кто видел «вживую», — откроется сегодня в Русском музее.
К выставке готовились долго: полотна и рисунки Нестерова свозили буквально со всей страны. Помимо частных коллекций — на открытие экспозиции приглашена внучка Нестерова Мария Ивановна Титова, она тоже предоставила часть работ — в залах корпуса Бенуа можно увидеть полотна и графику из Третьяковской галереи, Башкирского художественного музея, Астрахани, Твери, Павловска, Петергофа и подмосковного музея-заповедника «Абрамцево».
За день до открытия, когда в корпусе Бенуа заканчивались последние монтажные работы, корреспондент «Известий» пообщался с куратором выставки, ведущим научным сотрудником отдела живописи второй половины XIX — начала XX века Павлом Климовым.
— Такие сложные и крупные проекты, как выставка Михаила Нестерова, проходят в Русском музее регулярно, — рассказал куратор выставки Павел Климов. — Для нас это — большой труд и одновременно повод для гордости, потому что результат оправдывает все многомесячные усилия. Михаил Нестеров — очень важный для России художник, но Министерство культуры по каким-то своим причинам не обратило должного внимания на его юбилей. Поэтому без поддержки спонсора — «ОАО Банк ВТБ» — нам было бы намного труднее подготовить что-то достойное.
Семь больших залов наиболее полно раскрывают фигуру самого мистического русского художника переломной эпохи. Деление на семь частей одновременно жанровое и хронологическое — это для музея традиционный, неизбежно компромиссный способ экспонирования. Творческую биографию художника разбили на несколько периодов, каждый из которых концентрируется на какой-то одной теме.Начинал Нестеров с простых жанровых зарисовок — в них еще слабо угадывается один из самых мистических русских живописцев. В 1886 году у художника произошел мировоззренческий перелом. Причиной тому — рождение дочери и смерть жены. С тех пор творчество Нестерова обрело одну из своих магистральных тем — тему женщины и женской судьбы. На протяжении всей жизни он будет писать печальных красавиц посреди пасмурной русской равнины. В их чертах время от времени угадывается первая жена художника — Мария Ивановна. Один из залов выставки целиком посвящен «нестеровским девушкам».
Свою самую знаменитую картину «Видение отроку Варфоломею» Нестеров написал во Франции, под впечатлением от «Жанны Д’Арк» Пюви де Шаванна.
— Картина выставлялась на передвижной выставке и вызвала яростные споры. Критики в один голос осудили художника за мистику и декадентство, назвав его произведение идеологически вредным. По сути, Нестеров никогда не вписывался в конъюнктуру — в своих мемуарах он писал, что у него всегда была страсть плыть против течения. Но не думаю, что он делал это специально, скорее так складывались обстоятельства, — говорит куратор выставки Павел Климов.
Другой пример и новый зал экспозиции — Октябрьская революция и 20-е годы прошлого века. В то время творчество художника порицали за то, что оно «слишком христианское и монархистское». Он не рисовал круги и не воспевал новый строй. В то же время духовенство осуждало Нестерова за то, что его образы не имеют ничего общего с православием. И действительно, художник вдохновлялся не православной, а католической живописью.
— Пожалуй, единственное время, когда Нестеров «попал в струю», — это 30-е годы прошлого века, когда революционная истерия утихла и в изобразительном искусстве вновь стал почитаться реализм, — говорит куратор. — В тот период Михаил Нестеров работал по большей части как портретист, изображая своих друзей и знакомых — скульпторов, ученых, философов и писателей. Единственным исключением является последняя работа мастера — пейзаж «Осень в деревне», написанный художником в разгар войны в 1942 году.
И все-таки в первую очередь Михаил Нестеров — не реалист, а мистик, философ, мастер религиозной живописи. Одна из самых любопытных картин экспозиции — «Страстная седмица». По словам Павла Климова, мало кто видел это полотно «вживую».
— Здесь художник в символической форме представил распятую Россию и с двух сторон людей, которые пришли покаяться. Среди них — Достоевский, Гоголь, священник, молодая девушка и женщина с детским гробиком. Картина должна была быть крупноформатной, но Нестеров вынужден был написать ее в малой форме.
Долгие годы художник прятал свое произведение за диваном, показывая только избранным. Для пущей конспирации он датировал полотно 1914 годом, хотя работа была завершена только в 1933 году, — рассказывает куратор выставки.Помимо картин в экспозиции представлено около сотни рукописей художника. В последние десятилетия жизни Нестеров прославился как прекрасный мемуарист, подробно описывающий художественную жизнь России в самый драматичный период ее истории.