Театр в Москве Театр музыки и драмы п/р Стаса Намина
Отзывы о театре «Театр музыки и драмы п/р Стаса Намина»
Спектакль «В горах мое сердце», в театре под руководством Стаса Намина, это - напоминание о страшном времени в жизни армянского народа, о традициях и духе древнейшей нации, о вере в добро и человеческое сострадание. В постановке обьединены сюжеты произведений Уильяма Сарояна «Человеческая комедия», «В горах мое сердце», «Меня зовут Арам». Автор прожил всю жизнь в Америке среди армян – эмигрантов, собирал и записывал истории из жизни, которые в будущем были положены в основу его произведений, хотя и с большей долей вольной интерпретации. Театр музыкальный, актеры с потрясающими вокальными данными, в этом я успела убедиться, когда впервые побывала здесь на концерте, который был приурочен ко дню театра. В спектакле использовались армянские народные песни, колыбельные, фрагменты из симфонии «Centura S –Quark», звучат стихи Осипа Мандельштама, и все действие разворачивается на фоне видеорепродукции с видами на Арарат. Спектакль без дорогих и зрелищных сцен и декораций, нет здесь и сложного, интригующего сюжета. Но, присутствуют берущие за души разговоры о жизни людей, где-то простодушные и сентиментальные. Герои, несмотря на тяготы жизни, военное время и потери, все же остаются чуткими, добрыми, стараются поддерживать друга. Кажется, что они не вписываются в реалии материального мира, а парят где-то высоко в творчестве, любви, в горах, где осталось их сердце. Большое спасибо все актерам, задействованным в постановке, но отдельно хочется выделить Кирилла Стенина, который сыграл роль Джонни и Степана Емельянова, исполнившего роль Гомера. Юные и уже так ярко о себе заявляющие актеры! Браво! Сам театр относительно небольшой, уютный, расположен на территории Нескучного Сада, недалеко от Андреевского моста. В теплое время года можно совместить поход в театр с прогулкой по Парку Горького и набережной.
Театр п/р Стаса Намина - это очень уютное и камерное место. Единственный его минус - очень неудобная территориальная расположенность и крайне тесный холл. Поэтому, выбираюсь я в него существенно реже, чем хотелось бы.
«Последнее искушение апостолов» поставлено по драматической поэме польского автора Эрнеста Брыля «Навечерье». Описана ночь перед Воскресением Христа. Языком замечательно переведенных Аллой Ахундовой стихов и музыки Стаса Намина, прячущиеся от возмездия закона апостолы рассуждают о вере, истине, любви и предательстве.
Нам показывают трех апостолов, которые, по преданию, были наиболее близки к Христу: Петра, Иоанна и Иакова. Каждый апостол – отдельный образ и характер. Петр (Олег Лицкевич), отрекшийся трижды от Христа первым порывом, оправдывает и укоряет себя в дальнейшем. Иоанн (Александр Смердов), самый молодой из апостолов, желающий описать все события пером (и он опишет их в Писании). Иаков (Иван Федоров) - старший брат Иоанна. С ними также Магдалина (Юлия Григорьева), первая готовая служить Христу даже в смерти, и Фома (Валерий Задонский).
Обстановка в помещении, где прячутся апостолы, очень напряженная: на них объявлена настоящая охота, их ищут, и вместе с тем, ходят слухи о том, что Иисус не мертв. Конечно, основной аргумент в пользу обратного: если Иисус – действительно Бог, разве допустил бы он то, что случилось? На протяжении спектакля каждый герой постепенно обретает веру: сначала Магдалина, увидевшая Христа в облике садовника у камня, которым был завален вход в пещеру с телом. Затем Петр, Иоанн и Иаков, увидевшие отодвинутый камень и пустую плащаницу. Наконец, двое учеников, которым также явился Христос в облике путника. И лишь Фома, не зря прозванным «неверующим», отказывается до последнего поверить в воскрешение, пока не увидит Христа собственными глазами и ран от гвоздей на его руках.
Очень силен конец спектакля: конечно, Иисус, о котором все говорят, так и остается «за кадром», но его присутствие несомненно, чувствуется за длинным столом апостолов. Возможно, он уже и стал просто тем светом, который принимает тот облик, каким его желает видеть каждый?
В театре Стаса Намина мы сегодня были в первые.
Давно хотела сходить на спектакль «Училка XXII века». Это фантастическая пьеса в 2-х действиях по фантастической пьесе Виктора Ольшанского – смешная, трогательная и поучительная история.
Рекомендация 12+. Тем не менее, если ребёнок-театрал и может спокойно и с интересом смотреть спектакль, который длится 2 часа 20 минут с антрактом, то на мой взгляд можно и с 7 лет. Детям дошкольного возраста рановато.
Спектакль идёт в малом зале. Сцена рядом со зрителями. Подъем рядов и обзор хороший.
Итак, о чем же спектакль?
Мы оказались в мире будущего, в XXII веке, когда часть людей выселили на Луну, а на Земле многие животные погибли, трава стала искусственная, большую часть профессий заменили роботы. Школы ликвидировали и детей стали обучать роботы внешне похожие на людей.
А может ли робот заменить человека? Каким бы совершенным по знаниям ни был робот, заменить человека он никогда не сможет.
Ведь даже учеба - это не только зубрежка и контрольные. Это и эмоции, взаимоотношения в коллективе, совершение ошибок и умение их исправлять, просить прощение.
Декорации гармонично передвигаются актерами во время спектакля. Вовремя меняется свет на сцене. Интересно подобрано музыкальное оформление.
Прекрасная актерская игра, костюмы людей из будущего нетривиальные.Сюжет развивается достаточно динамично, есть много как веселых моментов, так и тех, которые заставляются серьезно задуматься.
Нам с дочкой очень понравилось!
Большой шар, реально большой 550м2 это площадь экрана. Естественно видеоряд для такого уникального пространство должен быть соответствующий. Здесь показывают 4 фильма, невероятных фильма. Во-первых, качество картинки впечатляет. Во-вторых, лежа в кресле погружаешься в эту картинку, от эффектов даже голова идет кругом, не пугайтесь, это быстро проходит. Третье это конечно же музыкальный ряд, у меня вопрос появился музыку специально писали или её подобрали, под впечатление забыл задать его администратору.
Меня покорил, конечно, фильм про Гималаи, здесь в полной мере можно ощутить мощь гор, не побывав там. Очень подходят строки Р. Рождественского«Чертовы горы уставились в небо темными бивнями. Яркие краски, захватывающие путешествие, полное погружение.