ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК И.Е.РЕПИН
Илья Ефимович Репин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета, исторических и бытовых сцен. Академик Императорской Академии Художеств
Мемуарист, автор ряда очерков, составивших книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Преподаватель, был профессором — руководителем мастерской (1894—1907) и ректором (1898—1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников — Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, давал также частные уроки В. А. Серову.
Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И.М.Бунакова; с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Жил в Италии и Франции (1873–1876). В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам ("Иов и его друзья", 1869; "Воскрешение дочери Иаира", 1871; обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.
М.М.Антокольский. 1866 (карандаш)
Сенсацией стала картина Репина "Бурлаки на Волге" (1870–1873, там же); на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры, и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом " Крестном ходе в Курской губернии" (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества ("Отказ от исповеди", 1879–1885; "Не ждали", 1884; "Арест пропагандиста", 1880–1892; все работы – в Третьяковской галерее; 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи ("Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве", 1885, там же; "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения", 1901–1903, Русский музей).
Бурлаки на Волге, 1870-1873 год, Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года, 1885, Третьяковская галерея
Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1878–1891
Николай Мирликийский спасает трех невинно осужденных на казнь, 1889
Крестный ход в Курской губернии, 1883, Третьяковская галерея
Садко в Подводном царстве 1876, Русский музей
Темпераментная кисть Репина насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878–1891", там же; "Иван Грозный и сын его Иван", 1885, Третьяковская галерея). Эмоции эти порой буквально выплескиваются наружу: в 1913 году иконописец А.Балашов, буквально загипнотизированный Иваном Грозным, изрезал картину ножом.
Нищая из Веля 1874
Воскрешение дочери Иаира, 1871
Проводы новобранца 1878-1879
Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Художник создает острохарактерные народные типажи ("Мужик с дурным глазом", "Протодиакон"; обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880; Модест Петрович Мусоргский, 1881; Полина Антипьевна Стрепетова, 1882; Павел Михайлович Третьяков, 1883; все – там же; и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты ("Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт", 1889, там же).
Яблоки и листья 1879
Не ждали 1884-1888
Лев Толстой на отдыхе в лесу, 1891
Особенно красочно-задушевны образы родных художника: "Осенний букет" (дочь Вера), 1892, там же; целый ряд картин с женой Репина Надеждой Ильиничной Нордман-Северовой. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.
Осенний букет Портрет Веры Репиной, дочери художника, 1892
Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885
На солнце. Портрет Надежды Ильиничны Репиной, 1900 год
Приезд царевичей Иоанна и Петра Алексеевичей на Семеновский потешный двор со свитой, 1900
Портрет актрисы Марии Федоровны Андреевой, 1905 год. Музей Беларусь, Минск
Старея, художник продолжает удивлять публику. Апогея импрессионистически-живописной свободы – и в то же время психологизма – достигает живопись Репина в портретных этюдах для Государственного Совета. В загадочной картине "Какой простор!" (1903, Русский музей) – с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Невского залива, – Репин выражает свое отношение к новому поколению в характерной для него манере «любви-вражды».
Портрет пианистки Софии Ментер, 1887
Портрет баронессы Штейнгель, 1895
Портрет Алексея Толстого, 1896
Портрет княгини Тенишевой, 1896
Портрет артистки Беллы Горской, 1910
После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.
Илья Репин (Культура 2004) - ВИДЕО
Дом-музей И.Е.Репина в Пенатах
Могила И. Е. Репина в Пенатах (пос. Репино, Россия)
памятник великому русскому художнику Илье Ефимовичу Репину сделали и установили в 1958 году на Болотной площади Москвы скульптор Манизер и архитектор Рожин.
Букет Абрамцево 1878
Портрет В.А.Репиной, жены художника 1876
Вера А. Репина — 1878 год, первая жена художника
«Надя Репина» 1881 Государственный художественный музей имени А. Н. Радищева Саратов
Илья Репин. Портрет сына Юрия. 1882 года. Третьяковская галерея 1882
Портрет 1867 года Татьяны Степановны, матери И. Е. Репина (умерла 6 мая 1880 года). Национальная галерея, Прага.
Портрет 1879 года Ефима Васильевича Репина, отца художника. (умер в 1894 году).
Портрет В.Е.Репина, брата художника. 1867
Портрет В.Е.Репина, музыканта, брата художника. 1876
Мамонтова (Рачинская) Татьяна Анатольевна 1882
"Портрет С.Ф.Мамонтовой", 1879 (акварель)
Женский портрет (Е.Д. Боткина). 1881
Портрет И.С.Тургенева. 1879
Портрет военного инженера Андрея Ивановича Дельвига. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Парижское кафе 1875 год
Прощание Пушкина с морем. Картина, нарисованная И. К. Айвазовским совместно с И. Е. Репиным 1877 год
Портрет композитора Антона Григорьевича Рубинштейна. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Портрет композитора Модеста Петровича Мусоргского. 5 марта 1881.
М.Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. 1905 (уголь)
М.И.Глинка в период сочинения оперы Руслан и Людмила. 1887
Выбор великокняжеской невесты 1884-87
Речь Его императорского Величества 18 мая 1896 года. 1897
Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве. 1885-1886
Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны. 1894
Император Николай I и императрица Александра Федоровна. 1907-1908
Император Александр I и император Наполеон на охоте. 1907-1908
Приезд Николая Ивановича Пирогова в Москву на 50-летний юбилей его научной деятельности 1883-88
Хирург Евгений Васильевич Павлов в операционном зале. 1888.
Великая княгиня Софья в Новодевичьем монастыре (1698). Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Портрет жительницы Чугуева С.Л.Любицкой. 1877
Портрет К.Б.Болеславовой. 1913
Портрет М.К.Олив. 1906
Портрет певицы А.Н.Молас. 1883
Портрет П.М.Третьякова. 1883
Во время концерта в дворянском собрании 1888 (акварель)
Дуэль Онегина и Ленского 1899 (акварель)
Давид и Голиаф 1915
Портрет доктора Г.Кострова
Портрет Д.И.Менделеева в мантии профессора Эдинбургского университета. 1885 (акварель)
Купец Калашников. 1868 (акварель)
Портрет Зинаиды Николаевны Гиппиус. 1894
1878 год (акварель)
Портрет Антона Григорьевича Рубинштейна. 1909-1915
Христос с чашей. 1894
Портрет Николая II. 1895
Портрет императора Николая II. 1896
Л.Н.Толстой босой. 1901
- Активность: 3702
- Репутация: 1054
- Пол: Женщина
- Активность: 90k
- Репутация: 9923
- Пол: Женщина
Илья Ефимович Репин — одна из самых грандиозных и в то же время противоречивых фигур в русском искусстве. Его то объявляли гением, то говорили, что свой дар он растратил по пустякам. В советское время к нему было особое отношение .
он олицетворял передвижничество, но мало кто вспоминал о том, что в начале 1890-х Репин разорвал все связи с товариществом и принял приглашение Академии художеств. Уже в первых своих произведениях он продемонстрировал разнообразие творческих поисков. В одно и то же время он пишет и вполне академичное «Воскрешение дочери Иаира», и надежду демократов, «знамя» передвижничества «Бурлаки на Волге».
Сегодня мы будем говорить об этюде как о шедевре. Действительно, его нельзя назвать самостоятельным произведением, но именно этот этюд показывает, какой сложный и долгий путь пришлось пройти художнику в поисках образа. Причём окончательный вариант работы (Государственная Третьяковская галерея) с точки зрения психологической характеристики имеет мало общего с тем, что хранится в Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова.
Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Возможно, в художественном отношении это не самое лучшее его произведение, но по идейным подходам оно гораздо более сложное, чем может показаться на первый взгляд. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. Возвращение узника в родной дом — самая простая из них, получившая широкое признание в советское время. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости.
Современники художника видели иное прочтение сюжета — слишком мрачной казалась им фигура главного героя. Обращали на себя внимание фотографии Шевченко и Некрасова, висящие на стене, и особенно гравюра «Воскресение».
В этой связи возникает параллель между образами героя и Христа, некая ирреальная линия — герой уже казнён, он не должен был вернуться, и перед зрителем разворачивается сцена видения (даже тень не такая четкая, как у других персонажей).
Среди фотографий находим и портрет Александра II. Вернувшийся герой причастен к убийству императора? Пожалуй, в этом ключе было бы логично рассматривать данный этюд.
После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. общественное движение в России переживало подъём. Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим. Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. Тактика заключалась в запугивании и дезорганизации правительства путём индивидуального террора. Уже в 1879 году началась настоящая охота на царя и его приближённых, при этом было много случайных жертв. Так, 5 февраля 1880 года здание Зимнего дворца потряс взрыв, император не пострадал, но погибло несколько солдат. 1 марта 1881 года на Екатерининском канале от народовольческой бомбы погибли казаки, окружавшие царскую карету, и случайно пробегавший мимо мальчик; второй взрыв поразил и самого императора. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован.
В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком. Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. Его драма — в раскаянии за страдания, причинённые семье, в страхе встретить не сочувствие и прощение, а порицание и осуждение. В отражённой гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости, сомнения — безусловно, доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося сына. Но если в картине герой виновато смотрит на мать, то в этюде Репин сообщает его взгляду стремительность, огромную силу мысли. Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу.
Этюд к картине "Не ждали". Из собрания БГХМ им. М. В. Нестерова.
Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Его никогда не интересовала эффектная поза, гораздо большее значение для него имело ощущение живой материи, модель Репина всегда как будто в движении. Для передачи характера он использует чисто живописные приёмы: тени вокруг глаз, лёгкими мазками написаны взъерошенные волосы. В работе виден каждый удар кисти, широкая, свободная живопись создаёт ощущение, что краски ещё не просохли. Глубокий синий цвет одежды с белой полосой чистого холста у ворота подчёркивают выразительность силуэта головы. Таким образом художнику удаётся совместить мощную психологическую характеристику со свежестью восприятия.
В письме 1940 года М. В. Нестеров, инициатор создания в Уфе художественного музея, рассказывает, как Репин подарил ему свой этюд: «Я зашёл к нему. и в разговоре упомянул о намерении своём устроить небольшой музей в Уфе из работ моих современников. На вопрос И. Е., есть ли у меня что-либо из его работ, я сказал — нет. он достал наклеенный этюд, покрыл его тут же ретушью и преподнёс мне. »
В 1919 году в составе коллекции М. В. Нестерова, подаренной Уфе, прибыл и этюд, который и по сей день находится в постоянной экспозиции музея.
МАСТЕР!! Великий! Моё личное отношение к художнику!
- Активность: 3080
- Репутация: 19
- Пол: Мужчина
По разному воспринимали современники картину "Иван Грозный и сын его Иван." В правительственных кругах картина вызывала к себе резко отрицательное отношение. Обер-прокурор Синода Победоносцев писал Александру III: "Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения. Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Трудно понять — какой мыслью задается художник, рассказывая во всей реальности именно такие моменты, и к чему тут Иван Грозный. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. "1 апреля 1885 года великий Толстой писал Репину свое замечательное письмо о царе, "самом плюгавом и жалком убийце", а на следующий день, 2 апреля, Третьяков получил с нарочным извещение московского обер-полицмейстера о том, что "государь император высочайше повелеть соизволил картину Репина "Иван Грозный и сын его Иван" не допускать для выставок". Под своеобразным "домашним арестом" картина пробыла три с половиной месяца", пока художник Боголюбов, бывший некогда учителем Александра III, не заступился за нее перед царем и не добился монаршего снисхождения. Запрет с картины был снят, и она вновь стала доступной обозрению.