Что почитать? "Дом странных детей" Р. Риггз
Часто возникает вопрос: Что почитать? Именно этим вопросом я задался недавно, заходя в книжный магазин. Среди множества книг увидел одну красиво оформленную книгу, которая сразу привлекла внимание, называлась она "Дом странных детей" (автор Р.Риггз). На ней в стиле ретро-снимка была изображена левитирующая девочка. Дальше больше. Оказалась вся книга с иллюстрациями, искусно дополняющие сюжет там, где это нужно.
Не задумываясь я купил эту книгу. И не прогадал. За красивой оберткой снаружи она оказалась и сладкой внутри. Отличное повествование от начала до конца. Прочитал за считанные дни (не имею много свободного времени, так бы уложился и быстрее).
Как только закончил чтение, полез в интернет искать продолжение. Оказалось, что это трилогия. Вчера купил и начал читать вторую часть "Город пустых. Побег из дома странных людей." Пока читается все также интересно.
P.S. В добавок этому узнал, что в октябре выходит экранизация книги.
Режиссером выступил великолепный Тим Бёртон. Он как никто другой умеет снимать "странные" фильмы. Лично я жду, что выйдет отличный фильм. А вот и трейлер самого фильма.
В книгах зачет только по иллюстрациям. Сюжет то, ну как бы проходной. Дом со странными людьми, парень забредает, вдруг он всем нужен, потом всех надо спасти. Ну хз, на мой взляд проходняк.
Может у кого - то есть именно в этом переводе книга? fb2 формате.
Походу фильм будет получше книги) Тк книга детская очень, а Тим Бертон снимает отпадно.
Спасибо, нашел, скачал, положил в библиотеку, осталось прочитать!) Все три!)
а что, огненную девушку из фильма решили убрать?
Мне как-то больше по нраву "Дом, в котором. "
Вот она меня проняла.
великолепный Тим Бёртон
Он как никто другой умеет снимать "странные" фильмы
Он позёр, а фильмы у него все одинаковые.
Ответ на пост «Почитай что-нибудь. »
Вот так и начинается тяжелая наркомания. Сначала легко и весело. Сначала волнующе и радостно. Новые впечатления, радостное ожидание чуда, яркие моменты, которые твоя собственная фантазия рисует перед тобой, словно наяву. Но проходит время и это становится необходимой частью твоей жизни. Ты не можешь есть, если не читаешь, ты не можешь просто постоять в лифте 2 минуты - тебе надо читать. И пока ждешь лифт тоже прочитать страничку. Ты читаешь в дороге, читаешь на обеденном перерыве, читаешь по ночам. Твоя жизнь - просто короткие перебежки от книги до книги, в которые нужно успеть заработать немного денег, чтобы купить еще книг.
Ты перепробовал уже все что мог, нет еще жанра, который бы ты не пускал по вене. Фантастика закончилась, началась проза жизни. Твои любимые драг-диллеры уже не успевают писать с нужной скоростью, твои друзья и знакомые сразу понимают, что означает фраза "есть чо?". Реальная жизнь осталась где-то там, за пределами книжной обложки. Скучная, неинтересная, серая.Тебе уже пора бы к врачу, но в очереди к кабинету ты тоже читаешь. Это неизлечимо. Еще никто не смог бросить по своей воле. Только смирительные рубашки и холодная вода из шланга, только изоляция от цивилизации.
И вот, ты в глухом сибирском хуторе, ты здесь уже три месяца, тяжелая ломка прошла, голова больше не болит, во рту перестало сохнуть. Ты снова можешь просто взглянуть на мир вокруг. Вот ветер несет травинку вдоль дороги. Вот вышел на опушку и замер пугливый олень. Вот солнце неторопливо садится за горизонт. Ты смотришь на него и тебя не смущает, что оно садится так медленно. Теперь у тебя нет желания занять каждую свободную свободную секунду чтением. Ты достиг умиротворения.
Так проходит какое то время, ты гуляешь по лесу, слушаешь птиц, возвращаешься домой и растапливаешь печь. Вчера был дождь, воздух влажен, дрова напитаны сыростью, разгораются плохо, ты сидишь перед печкой, шерудишь дрова кочергой, подкидываешь еще растопки. И тут ты понимаешь - что то не так! Мир изменился. Ты отрываешь глаза от газетного обрывка, лежащего на полу. В соседнем городке открылась библиотека, мальчик спас собаку из проруби, от нервов поможет чай из арты. В этом месте газетный лист оборван, но тебе интересно знать что же такое "арты. ". Нет. Тебе НУЖНО это знать. Ты почти ничего не видишь - в глазах стоят слезы. Слезы горечи и жалости к себе. Ты только что совершил самую большую ошибку наркомана в завязке. Ты сорвался.
Испанский остросюжетный триллер, мимо которого нельзя проходить
Национальный бестселлер Испании, экранизированный Netflix. «Жало белого города» — увлекательный криминальный роман, совмещающий в себе мифологию, археологию, психологию и семейные тайны. Это элегантный и сложный нуар, показывающий, как ошибки прошлого могут повлиять на настоящее.
Подробные описания улиц, кафе и достопримечательностей из этой книги легли в основу реальных тематических экскурсий «Безмолвие белого города», которые сейчас проводятся под эгидой муниципалитета Витории.
В своей новой книге "Водные ритуалы" Эва Гарсиа Саэнс де Уртури возвращает читателя в уже знакомые декорации. Роман – прямое продолжение нашумевшего детектива «Жало белого города». Первая часть серии стала настоящим хитом на родине, после чего книгу ждал международный успех.
Как и в прошлой книге, главный герой «Водных ритуалов» – Кракен. Нет, не морское чудище из легенд, а инспектор Унаи Лопес де Айяла, которому дали столь необычное прозвище. На этот раз полицейский охотится за серийным убийцей, который обставляет свои преступления как кельтские обряды. Жертвами маньяка становятся беременные женщины, а возлюбленная Кракена как раз ждет ребенка.
«Серёга и Пифагор»
Как на счёт обзора? Книга из моей домашней библиотеки, но дома у меня не слишком много новинок, хотя иногда я нахожу что-то интересное. Мне жаль, что такой книги нет в нашей детской библиотеке.
Не рекламирую, просто показываю доброе и красивое.
Про сборник «Пирожное для Пушкина» Бориса Алмазова я уже писала. Там речь шла о современных ребятах, а в этой книге события происходят в послевоенное время.
Главные герои – маленькие ленинградцы. Серёга и Пифагор – лучшие друзья, они учатся в одном классе, вместе влипают в разные истории и учатся на своих ошибках. Пифагор — это прозвище, на самом деле мальчика зовут Боря (откуда такое прозвище говорится в рассказе «Нечётный закон»).
Наши любимые рассказы из этой книжки – «Что бы помнили всю жизнь» (о девочке, скелете и подарке, который действительно запомнится на всю жизнь))))))) и «Культурные манеры» (о том, как сложно их приобрести и что из этого может получиться.
Написано очень хорошо и легко читается.
Художник Елизавета Ведина.
У Алмазова мне ещё нравится книга «Я иду искать». О ней как-нибудь в другой раз.
Потерянное время
Ну что? Здравствуй ностальгия и старая знакомая книга Евгения Шварца «Сказка о потерянном времени», с иллюстрациями Шукаева (год издания 1982).
Забавно, но иногда смысл детских книг доходит только тогда, когда ты их перечитываешь уже с собственным дитём…
И то, над чем ты смеялся в детстве, оказывается совсем не смешно, а очень грустно. И даже если ты сам зря не терял время, оно всё равно пролетает очень быстро…
Я помню как и когда мне эту книгу читали! Дело было зимой, перед новым годом. Мне было лет 5-6. Читали перед сном. Мне нравилась сказка, но я так переживала за Петю Зубова, страшно было представить, что он так и останется стариком…
А вы любили эту сказку?
Книжки - малышки
И немного моих воспоминаний. Я выбрала книжки с иллюстрациями Валька.
Кто помнит коротенькие рассказы Якова Тайца? Я после одного из них (было мне 3 или 4 года) в зоопарке тоже волка пыталась пристыдить, и за Красную Шапочку, и за трёх поросят)))))))))))
«Неумейка» Якова Акима до сих пор имеет волшебную воспитательную силу. Проверено!
Зинаида Александрова и «Мой мишка» тоже вдохновляли на хорошие дела, сшить мишке и рубашку, и штанишки))))))))))
Правда шить я просила маму)))
А теперь шить просят меня)))
Михаил Булгаков. Аудиокниги
Русский писатель советского периода, драматург, театральный режиссёр и актёр. Автор романов, повестей и рассказов, пьес, киносценариев, множества фельетонов в 1920-е годы.
Ответ на пост «Тогда и сейчас #3»
О, у меня была такая, я ее обожала!
А еще была Дюймовочка.
Книга панорама, и еще книга-театр.
Панорама вот такая (новое издание, но почти такое же, хотя кажется, что старая была более тщательно сделана). Родители подарили.
Они часто книги дарили, особенно отец - из командировок привозил такие красивые, редкие книги.
Зато бабушка отдала, точнее, променяла на пузырек бисера для тёти. Без спроса, и даже не извинилась - ачетакова?
Я плакала. ну как так - отдать любимую книгу, без спроса. воровство же! Нет, онажебабушка😬
И вот ни о чем так не жалею, как о книгах, которые она втихаря отдавала, меняла, дарила. Редкие, подарочные, от родителей, от дедушки. вот же б. бабка!(
До сих пор обидно.
Фантастика и фэнтези мая 2022
Под конец весны увидело свет немало примечательных произведений в жанрах фантастики и фэнтези. Мы по традиции в конце месяца подготовили подборку книг, на которые стоит обратить внимание поклонникам жанров.
Гай Гэвриел Кей — «Львы Аль-Рассана»
Фэнтези, очень близкое к реальной истории, а конкретнее — временам Реконкисты и подвигов Эль Сида. В сюжете обыгрывается конфликт между Испанией и Аль-Андалусом из-за Пиренейского полуострова — правда, автор поменял названия стран на «Эсперана» и «Аль-Рассан», а часть событий и образы основных действующих лиц переосмыслил. История излагается с точки зрения трех персонажей разных верований и профессий: наемника, лекаря и воина-поэта.
Тэд Уильямс — «Скала прощания»
Вторая книга знаменитого цикла «Память, Скорбь и Шип» в жанре эпического фэнтези, публикуемого в двух томах. Чтобы устоять дикой магии Короля Бурь, принц Джошуа пытается собрать разрозненные силы воедино, а Саймон и выжившие члены Ордена Манускрипта отчаянно ищут разгадку почти забытой легенды, которая поможет им в переговорах с ситхи.
Р. Дж. Баркер — «Зов костяных кораблей»
Продолжение романа «Костяные корабли», посвященного миру Ста островов, где корабли строят из костей драконов. В первом томе автор рассказал напряженную историю, полную опасностей и баталий, а также подкупающую морской романтикой и необычным для фэнтези миром. Во втором томе Сто островов погружаются уже в масштабную войну, тем временем главный герой Джорон Твайнер открывает в себе удивительный дар — он может песней призвать кейшана.
Брайан Фриман — «Бесконечность»
Научно-фантастический триллер, главный герой которого потерял жену и оказывается подозреваемым в целой серии убийств. Вскоре он выясняет, что проходит у психиатра экспериментальную терапию, позволяющую заглянуть в иные реальности, где жизнь пациента пошла иным путем. И в одной из этих реальностей он стал убийцей. Роман придется по вкусу поклонникам произведений Блейка Крауча и Джона Маррса.
Евгения Сафонова — «Лунный ветер»
Увидело свет переиздание фэнтезийного романа Евгении Сафоновой, открывающего «Сагу о Форбиденах», но при этом обладающего завершенным и самостоятельным сюжетом. Действия происходят в туманном Альбионе, где бок-о-бок с людьми живут фейри, вампиры рыщут по ночным улицам, а Инквизиция ведет охоту на колдунов и еретиков. Книга вышла с цветными внутренними иллюстрациями.
Мария Вой — «Сиротки»
Мрачный фэнтезийный роман о магической гражданской войне, которая вспыхнула в королевстве, навеянным средневековой Богемией. Последний королевский маг погибает при загадочных обстоятельствах, и лишь успевает передать Дар простой девушке Шарке. Теперь на нее начинается охота. Книга вышла с внутренними черно-белыми иллюстрациями самой писательницы.
Джон Джексон Миллер — «Звёздные войны: Кеноби»
Культовый роман старого канона «Легенды» вселенной «Звездных войн». Сюжет рассказывает о первых днях изгнания Оби-Ван Кеноби на пустынную планету Татуин после событий «Мести ситхов». Джедай должен скрываться, но все же не может остаться в стороне от конфликта между фермерами и аборигенами песчаной планеты, тускенами. По духу роман напоминает вестерн и считается среди фанатов одним из лучших произведений Расширенной вселенной.
Ульяна Черкасова — «Золотые земли. Птицы Великого леса»
Третья книга трилогии «Золотые земли» продолжает историю героев, чей путь начался в разных странах и с разными целями, но чьи судьбы оказались неожиданным образом переплетены между собой. Цикл Ульяны Черкасовой представляет из себя приключенческое фэнтези на основе славянской мифологии, которое еще до выхода на бумаге завоевало популярность в Сети.
Дин Лейпек — «Карнивора»
Фэнтезийный роман от русскоязычной писательницы, работающей под псевдонимом Дин Лейпек. Героями книги выступают Кит и Марика, выросшие посреди темного Леса, что отделяет обычный мир от потустороннего. Кит выбрал путь менталиста, а Марика — целителя. Но их судьбы прочно связаны.
Стивен Эриксон — «Увечный бог. Том 2»
Увидели свет оба тома десятой книги «Малазанской Книги Павших» — эпического фэнтези, одного из самых масштабных и грандиозных в истории жанра. Местом действия финальной книги стал южный континент, и здесь наконец сходятся многочисленные сюжетные линии цикла.
Аластер Рейнольдс — «Молчание костей»
Третий том космического цикла «Мстительница» Аластера Рейнольдса. Это история о мире, где на руинах галактической империи, в эдакой сфере Дайсона, вращающейся вокруг умирающей звезды, люди продолжают выживать и приспосабливаться ко все более тяжелым условиям.
Джей Кристофф — «Империя вампиров»
Первый том нового цикла от одного из популярнейших современных писателей Австралии. С последнего восхода Солнца прошло двадцать семь лет. Человечество погибает, а на его руинах растет кровавая империя вампиров. Главным героем выступает могущественный член святого ордена, сражающегося с детьми вечной ночи, но даже он не смог выстоять. Теперь он оказался в тайной тюрьме своих врагов, и рассказывает свою историю.
Тогда и сейчас #3
Моя любимица из детства (одна из многих). Старое издание не сохранилось, я зачитала его до дыр и радости моей не было предела, когда я нашла точно такую же, только уже для своих детей.
Новое издание 2019 года. Текст отличается.
Старое издание нашлось в библиотеке для сравнения. Издано в 1990-м году, но были и более ранние, это лучше всех сохранилось.
Я, будучи ребёнком хотела пробраться на эти страницы, до сих пор люблю панорамки. Есть в них какое-то особое очарование.
Какие у вас были любимые книжки-панарамки в детстве?
Ответ на пост «Как побороть страшный подвал»
Я в молодости не только много чего смотрел, но и читал. И вот был я однажды у деда с бабкой на даче, ночевал на чердаке. В половине чердака была сделана комната, а вторая была не отделана. Дверь я запирал. На всякий случай.
Ну и вот , лежу я в кровати, читаю. Не помню что, вроде фантастику какую-то. Страшную. Ночь. Тишина гробовая, даже собаки не лают. И вот в этой тишине вдруг, в дверь тук-тук-тук. Очень отчётливо. Дед с бабкой подняться не могли, я бы услышал. А в дверь опять тук-тук. Ох и перепугался я тогда. Лежал у меня там ножичек, небольшой. Сантиметров 25 в длину. Ждать развития событий я не стал. В одну руку нож, в другую фонарь, сбрасываю крючок с двери и пинком её открываю. Решил продать жизнь подороже, лицом к. ну что там у неизвестного чудовища. А на чердаке никого. Но стук то я слышал. И тут слышу, шебуршание на крыше и хлопанье крыльев. Вороны блин. Они сидели на крыше и что-то там клевали. Чётко над перегородкой делящей чердак пополам. И впечатление было, как будто стучат в дверь. Я успокоился и лёг спать. Но ножичек под подушку сунул. На всякий случай.
Может быть кто-то поделится подобными историями из своей жизни?
Можно и подождать
Привет всем. Новые поступления в мои коллекции
Экранизированные произведения Джо Хилла
Джо Хилла, которого нередко именуют «Принцем ужасов», по праву можно назвать одним из самых популярных и титулованных современных авторов хорроров. В обзорах на его работы неизменно отмечается их кинематографичность, а потому неудивительно, что Голливуд давно обращает пристальное внимание на истории Хилла. Некоторые экранизации его произведений пока только готовятся, но несколько уже сняты. И мы решили рассказать о тех работах Джо Хилла, которые уже перенесены на экраны.
Почти библейская история о парне, который получил рога на голове, а вместе с ними — то ли дар, то ли проклятие слышать самые мерзкие потаенные мысли окружающих. Учитывая, что за год до этого кто-то жестоко убил его горячо любимую девушку, новообретенные способности могут оказаться кстати — ведь Иг Перриш одержим желанием найти виновника. Помимо мести, у него есть и более простой мотив это сделать: в убийстве подозревают его самого.
Роман был написан в 2010 году, а в 2013 вышла экранизация режиссера Александра Ажа с Дэниэлом Рэдклиффом в роли Ига. Во имя сохранения интриги фильм серьезно переработал исходный сюжет: в романе имя настоящего убийцы мы узнаем почти сразу, а в фильме — ближе к концу. Изменилась и мотивация антагониста, многие детали урезали, несколько изменив тем самым общее настроение.
Серия хоррор-комиксов о семье Локков, владеющей особняком где спрятаны магические ключи, за которыми охотится жаждущий власти демон, в киновоплощении обрела несколько иное звучание. Сериал 2020 года скорее напоминает подростковое фэнтези, где много волшебства и приключений, чем хоррор. Впрочем, и эта подача находит своего зрителя.
Сами комиксы рассказывают о том, как, потеряв в результате нападения мужа, Нина Локк с детьми переезжают в старый семейный особняк в попытке убежать от прошлого. Там дети обнаруживают ключи, которые дарят владельцам невероятные силы, а заодно постепенно выясняют, что теперь представляют собой особый интерес для потусторонних тварей, желающих заполучить силу ключей.
«В высокой траве» — повесть Джо Хилла, написанная в соавторстве со Стивеном Кингом. Остановившись по дороге из штата в штат размять ноги на обочине, брат и сестра обращают внимание на бескрайнее поле, поросшее высокой травой, которое тянется и тянется вдоль дороги. Услышав крики о помощи из травы, они понимают, что кто-то заблудился, и спешат на помощь, еще не зная, что уготовила им сочная зелень.
В 2019 году вышел фильм по этому рассказу. Впрочем, оригинальному тексту он следует лишь в начале, дальше превращаясь в более типичный фильм ужасов — с погонями, преследователями и ночными съемками. Режиссер вдохновлялся мыслью о том, что пугать может не только что-то очевидно страшное, но и красивые пасторальные пейзажи: бескрайнее море зеленой травы под голубым небом. И ему действительно удалось создать нужную атмосферу — особенно вначале.
«Носферату» («Страна Рождества», NOS4RA2)
«Страна Рождества» — это история маньяка-психопата Чарльза Мэнкса, который похищал детей и поглощал их души, искренне полагая, что таким образом спасает их от нерадивых родителей. Еще это история девочки Вик, которая умела видеть несуществующее и находить потерянные вещи силой мысли. Здесь нет атмосферы Рождества, вопреки названию, почти нет даже зимы, есть только жуть и обнаженные человеческие души.
Сериал 2019 года от AMC с Закари Куинто и Эшли Каммингс состоит из двух сезонов. Так удалось избежать необходимости жестоко обрезать исходную книгу, чтобы она уместилась в хронометраж, поэтому экранизация получилась достаточно близкой к первоисточнику, хотя и без ряда отступлений от текста не обошлось.
Фильм, широкая премьера которого еще не состоялась (но его уже показывали на фестивалях, где он получил очень теплый прием), основан на небольшом рассказе о подростке, которого похищает маньяк. В подвале, где запирают мальчика, есть старый черный телефон, и однажды он начинает звонить, а по ту сторону трубки — предыдущие жертвы.
Режиссером выступил Скотт Деррикосон. Судя по трейлеру, фильм значительно расширяет оригинальную историю, добавляя в повествование подругу похищенного главного героя и гораздо больше подробностей о жизни городка. Кстати, желтый дождевик тоже будет. То ли отсылка, то ли теперь без него хоррор-фильм про детей снимать просто нельзя.
Отражение реальных трагедий в массовой культуре. Часть первая. Бесланский теракт
Как мы все помним, 1 сентября 2004 года во время торжественной линейке, посвященной началу учебного года в школе №1 города Беслана, ровно 32 террориста захватили в заложники больше тысячи школьников, включая родителей и работников учебного учреждения. Террористы удерживали заложников на протяжении двух с половиной дней. В результате теракта погибло 186 детей, 17 учителей, 111 родственников, 19 силовиков. Ответственность за теракт взял на себя Шамиль Басаев — один из лидеров чеченских террористов, лично устроивший до этого захват больницы в Будённовске ещё в 1995-м году. Больше участия в остальных трагедиях он не принимал, зато брал за них ответственность и уходил сухим из воды вплоть до ликвидации в 2006-м году.
Но нас, в первую очередь, интересует творчество людей, затрагивающих данную трагедию, которая никого не оставила равнодушным. Так, теракту в Беслане было посвящено множество песен исполнителей российской и зарубежной эстрады. Легендарный и ныне покойный певец Иосиф Кобзон написал песню под названием «Так не бывает», более известную как просто — «Беслан». В ней Кобзон считает, что «так не бывает, не плачут мужчины» и «так не бывает, в детей не стреляют».
У рок-группы «Алиса» есть песня под названием «Звери» с украденным мотивом песни "Tier" индастриал-метал группы Rammstein. В ней говорится, что террористы «звери, они не люди» и что «именем Аллаха убивать детей может только полная мразь». Также у песни есть клип, в котором помимо репортажей из Беслана есть фрагменты с штурма театра на Дубровке.
У Натальи Власовой тоже есть символическая песня про Беслан. В ней певица не понимает «зачем в детей, зачем стреляли, зачем цветы с земли сорвали, за что в мечты и поколения?».
А в творчестве певицы Светланы Копыловой упоминается название бесланского кладбища, на котором похоронили детей:
"И найти на карте можешь тыМного разных городов.
Но один на сердце раною –
Кровоточащей, живой –
Он зовётся Город ангелов
И на карте нет его.
Город ангелов – последний приют…
Даже птицы там негромко поют,
Там дети Беслана спят.
Кто виноват?"
Известный "Мистер Шлягер" Михаил Михайлов также посвятил одну из своих песен теракту в Беслане. Она называется: «Мама, очень хочется жить». Текст песни повествует о том, что "Детские стоны слышны нам с небес. Плачут и горы, и реки, и лес. В календаре нет чернее листа - в Беслане они распинали Христа!":
Также свои эмоции касательно Беслана высказал рэпер Юрий Стрелников в своем треке «Знай их поимённо». В ней репер рассказывает об участниках спецподразделений «Альфа» и «Вымпел», которые участвовали в штурме школы. В съёмках клипа также приняли участия выжившие заложники.
Песня моментально попала под критику со стороны председателя организации «Голос Беслана» Эллы Кесаевой. Она заявила, что нельзя никого выделять в бесланской трагедии: "Светлая память тем, кто погиб. Мы их чтим и уважаем. Но сейчас действия спецназовцев пытаются внести в ранг героизма за счет погибших бойцов".
Она сказала, что в теракте погибли не только спецназовцы, но и простые граждане, но о героизме гражданских почему-то вспоминать не принято. Также она сказала, что региональные СМИ не хотят включать песни, посвященные погибшим детям: "В школе погибли не только спецназовцы, но еще и 186 детей, каждый из которых проявил героизм. Я могу часами говорить о них. Поэтому в бесланском теракте никого выделять нельзя", - заявила Элла Кесаева.
Кстати, на просторах Интернета есть песня, посвящённая спецназу и погибшим детям на стихи Александра Витольдовича: "Беленький фартук,
Розовый бантик.
Счастье в глазах
И красивый портфель.
В чём эта кроха была виновата
перед тобой, обезумевший зверь?!
. И были осколки… и были кошмары.
И детское сердце они разрывали".
А ещё мне в Вконтакте попадалась песня под названием "Дети в огне", которую можно было бы соотнести и к трагедии в ТЦ Кемерово тоже. Теракту в Беслане посвящали свои треки и такие исполнители, как: Динислам Дудов — песня «Беслан», «НоМЫнация-1» — песня «Беслан. Школа», Алексей Валерьевич Никонов — песня «3 сентября. Беслан»,
Юрий Прибылов и группа «Обратная сторона» — песня «Третье сентября», Роман Разум — песня «Беслан первого сентября», Зоя Ященко и группа «Белая Гвардия» — песня «Черта», «White BBL» — песня «Мы — жертвы террора».
Также песни про Беслан есть и у пары зарубежных групп: Forever After (Living Shields) и Tactical Sekt (Beslan). Молодой итальянский дирижёр Джованни Аллеви создал пьесу для симфонического оркестра под названием «Foglie di Beslan» («Листья Беслана»). Как он сам говорил: "Я написал «Foglie di Beslan», чтобы не забыть. Как преподнесение букета музыкальных цветов в память о тех невинных взглядах, о тех невероятных жертвах ненависти и насилия, которые никогда не имеют оправдания. Музыка имеет большое преимущество, умея говорить без слов, она находит путь к сердцам людей без посредников, и «Листья Беслана» — мой ответ без слов, отклик надежды на то, что такое никогда больше не повторится".
Отсылка к бесланским событиям появляется в песне «The Who» группы «Black Widow’s Eyes» с альбома «Endless Wire»: «Это песня о любви. Бывает, что мы влюбляемся в то, чего мы не хотим, в то, во что мы не верим… Внезапно. Глупо. В песне рассказывается о человеке, который во время бойни в Беслане держит на руках ребёнка — и встречается взглядом с террористкой, которая взрывает себя; она убивает ребёнка, которого он держит — и при этом ему кажется, что у неё — самые глубокие и прекрасные глаза на свете», — Пит Таунсенд.
Примечательно, что заложница Людмила Кокаева на суде по делу Кулаева сказала: "Я видела 2-ух шахидок. У женщины, которая осматривала меня, — были удивительно красивые молодые карие глаза. Бывают же такие, — запоминающиеся глаза!". Итальянец Джорджио Габер (Giorgio Gaber)посвятил данному инциденту песню «Il tutto è falso» (рус. Всё это фальшивое). Странно, что вокалист группы Rammstein не черпал вдохновения из этой трагедии, ведь коллектив любит в своих песнях затрагивать реальные и животрепещущие темы.
Теракт в Беслане нашёл своё отражение и в кино. По состоянию на июль 2012 года, все фильмы, снятые про Беслан, являлись ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО документальными. В 2006 году в прессе появлялись сообщения о возможном выходе художественного фильма, однако в силу ряда причин он так и не был снят. В 2010 году были анонсированы съёмки фильма «Beslan» режиссёра Кари Скогланд. В декабре 2011 года в прессе появилось сообщение, что в будущем планируется выход российского фильма «Папина дочка», основанного на бесланских событиях. Вот список известных документалок, посвящённых заложникам школы номер один:
«Граждане Беслана», 2005 г. Автор сценария: Вадим Цаликов; режиссеры: Вадим Цаликов, Темина Туаева
«Отставной учитель», 2006 г. Автор сценария и режиссер: Вадим Цаликов
«Беслан. Надежда», 2009 г. Автор сценария и режиссер: Вадим Цаликов
«Письма из будущего», 2009 г. Автор сценария и режиссер: Алина Акоева-Веткова
«Беслан: Прерванный урок», режиссёр: Ирина Доценко
«Children of Beslan» (рус. «Дети Беслана»)
«A Prayer for Beslan» (рус. «Молитва по Беслану»)
«The Beslan Siege» (рус. «Бесланская осада»), 2005 г.
«3 Days in September» (рус. «Три дня сентября»), 2006 г., Режиссёр: Джо Хэлдерман
«Dispatches: Beslan» (рус. «Хроники Беслана»), Режиссер Кевин Сим
«Беслан. Cвидетели», режиссёр: Варвара Кузнецова[16]
«Беслан. Право на жизнь», режиссёр: Ольга Стефанова, 2006 г.
«Town of Little Angels» (рус. «Город маленьких ангелов»)
Также есть несколько картин, посвящённых действиям спецназа во время операции по освобождению детей и взрослых:
«Беслан: Альфа и Вымпел»
«Воин Христовой рати» (памяти Романа Катасонова), 2005 г.
«Бессмертен» (памяти Вячеслава Малярова), 2009 г.
«Наш Дэн» (памяти Дениса Пудовкина), 2009 г.
«Памяти героя России Александра Перова», 2010 г.
«Неизвестный солдат: Последняя командировка» (памяти Дмитрия Разумовского)
А спустя пятнадцать лет на телеканале YouTube были выложены видео так называемого "расследования" случившегося в Беслане интернет-блогером Юрием Дудём, телеведущей Ксенией Собчак, телеканалом "Дождь" и журналистом Александром Рогаткиным, навлёкшим на себя гнев бывших заложников за переиначивание некоторых событий.
Также трагедия нашла своё отражение и в литературе, но это была не фанатская беллетристика, которая возникла после фильма о крушении "Титаника", не художественный вымысел, а преимущественно документалистика. Кто-то просто пересказывал событие, используя и собирая по крупицам разрозненные факты из печатных и электронных СМИ, кто-то составлял хронологию трагедии, а кто-то даже умудрялся вести своё расследование причин происходящего.
И первой, кто написал книгу о пережитом испытании, была известный журналист ИД «Коммерсантъ» Ольга Алленова, писавшая репортажи у стен захваченной террористами школы, которая беседовала с выжившими, с родственниками погибших и другими свидетелями события. Она издала своё произведение под названием "Форпост. Беслан и его заложники". Остальными авторами собственных книг про Беслан были:
Мурат Кабоев. Плакал дождь холодными слезами. — Владикавказ: ОАО ИПП им. В.Гассиева, 2007. — 640 с., Огненный шар. — 2009.
Джон Гидук (англ. John Giduck) «Террор в Беслане — Российская трагедия с уроками для американских школ» (англ. Terror at Beslan: Russian Tragedy With Lessons for American Schools). — Archangel Group, 2005. — 427 с.
Д. Соколов-Митрич, Г. Эрлих. АнтиГрабовой. Кто «воскрешает» наших мертвых? — М.: Эксмо, Яуза, 2006. — 320 с. — (АнтиМулдашев). — ISBN 5-87849-199-0, 978-5-87849-199-0
Дмитрий Рогозин, Враг народа, 2006. - здесь максимально откровенно рассказывается о трагических событиях в Беслане, об отношениях власти и оппозиции, о президенте Владимире Путине.Луничкин Петр, Чаша страданий Беслана, 2007 год. - здесь говорится о том, каким видели осетинский город и все происходившее в нём христиане, что они думали, о чем молились и на что надеялись.
Андрей Батрак, 01.09: Бесланское досье, 2005-й год. Описание книги гласит, что ранним утром 1 сентября 2004 года из рощицы на одном из холмов Сунженской гряды в путь вышел отряд из 31 мужчины и двух женщин. Вышел, чтобы совершить самый кровавый акт террора после трагедии 11 сентября в Нью-Йорке. Эти люди захватили школу №1 в Беслане и убили 344 человека.
Сергей Горяинов. Деньги террора: Кто оплатил Беслан? — Европа, 2005. — 76 с. — 2000 экз. — ISBN 5-9739-0006-1
Расследование немецкого журнала «Шпигель», выпущенное в виде книги.
Жанна Лельчук, «Террор в России: Кровь Норд-Оста и Беслана», 2005 г.
Юлия Юзик, «Бесланский словарь», 2006 г.
Линн Лэнсфорд (англ. Lynn Lansford), «Беслан: Разбитая невинность», (англ. Beslan: Shattered Innocence), 2006
Тимоти Филипс (англ. Timothy Philips), «Беслан: Трагедия школы № 1» (англ. Beslan: The Tragedy of School No. 1), 2008 г.
Эльза Баскаева, «Пепел Беслана стучит в наши сердца», 2011 г.
Алексей Цветков. «было третье сентября…»: Стихотворение
В следующий раз я Вам расскажу, как отразилось в массовой культуре крушение "Титаника" и "Булгарии".
День N+2 (1) DC++
Сделал хаб и расширил 830+ гигов, зайти можно только с нулевой шарой в рамках безопасности.
Если с подключением возникают проблемы - пишите, будем решать.
Как создавались знаменитые "Приключения Электроника"
Данный фильм мы все смотрели в детстве, но мало кто знаком с оригинальным произведением, о котором Вы сейчас и узнаете. Музыкальный трёхсерийный телефильм 1979 года режиссёра Константина Бромберга был основан сразу на двух произведениях - «Электроник — мальчик из чемодана» 1964-го года и «Рэсси — неуловимый друг» 1971-го года писателя-фантаста Евгения Велтистова. За этими повестями последовали еще два произведения: «Победитель невозможного» и «Новые приключения Электроника».
История создания персонажа Электроника началась с обычной поездки писателя на море. Неся багаж к поезду, Евгений Серафимович удивлялся его тяжести, ведь ласты и одежда не могли столько весить. По дороге фантазия разыгралась не на шутку: писатель вдруг задумался о том, что, возможно, в чемодане лежит электронный мальчик, который умеет разговаривать: "Может, в чемодане кто-то есть? Может, там… электронный мальчик? Вот поставлю чемодан на полку, откину крышку. Мальчик откроет глаза, встанет и скажет: «Здравствуй! Меня зовут Электроник…". К сожалению, там оказалась всего лишь кипа книг – Велтистов попросту перепутал собственный чемодан с чужим. Пришлось у моря обойтись без ластов. Зато начитался вволю.
Происшествие осталось бы просто курьезом, но выдуманный Электроник прочно обосновался в воображении Евгения Велтистова, и писатель принялся создавать удивительную историю юного робота. Во время работы он часто гостил в школе с математическим уклоном, чтобы реалистичнее воплотить замысел.
Здесь фантаст познакомился с гениальным учителем Исааком Яковлевичем Танатаром, который стал прототипом книжного учителя математики Таратара, позаимствовавшего у своего прообраза прозвище. Позднее преподавателю выпала честь выступить в роли критика первой повести, и он посчитал, что читателю книга непременно понравится.
Заслуженный математик оказался прав: приключения мальчика-робота покорили сердца маленьких и даже взрослых книгочеев. Автора заваливали письмами. Вдохновленный успехом Велтистов засел за продолжение истории, придумывая новых персонажей. Последнюю часть «Электроника», вышедшую из-под типографских станков, автор получил, лежа в больнице со смертельной болезнью.
О чём же нам повествовал оригинал фантастической повести? В книге Евгения Велтистова уделяется немало времени раскрытию характера Серёжки Сыроежкина, ученика седьмого класса, его амбициям и переживаниям. Это вполне способный парень, неслучайно и с радостью записавшийся в школу с кибернетическим уклоном. Он просто хотел добиться успеха (как и многие подростки), но склонность тратить время на мечты, а не на работу, отрядила его в число отстающих.
Внешность знаменитого персонажа в повести «Электроник — мальчик из чемодана» также мало примечательна: "обыкновенный мальчишка. круглый курносый нос, серые глаза, длинные ресницы. Волосы всегда взъерошены. Мышцы незаметные, но тугие. Руки в ссадинах и чернилах, ботинки потрепаны в футбольных баталиях. Словом, Сыроежкин такой, как и все тринадцатилетние". Живёт он со своей семьёй "в большом желтокрасном дом на Липовой аллее, а до этого он жил в Гороховом переулке".
При поступлении в школу Сергей Сыроежкин охотно делится со своим отцом, Павлом Антоновичем, своим желанием во что бы то ни стало завести себе робота для домашней работы и дружбы с ним, которого сам же и хотел сконструировать, загадывает загадки, мудро рассуждает для своего возраста. А при знакомстве с Электроником, не раздумывая, отгадывает его имя, а их знакомство происходит только, когда робот выигрывает соревнование, а победа достаётся Сыроежкину. Почему Электроника называли мальчиком из чемодана?
Его в таком виде доставили к профессору Громову и его ассистенту - учёному - кибернетику, Александру Сергеевичу Светловидову. Эти двое из книги напоминали скорее Преображенского и доктора Борменталя из повести Булгакова. Примечательно, что чемодан, в котором чисто теоретически должен был находиться робот, оказался пуст. Сбегает же он из-за оплошности профессора, когда после приезда в гостиницу он подключает Электроника для подзарядки к сети 220 В вместо 127 В.
Помимо Громова, в книге были и другие научные светила, к которым позже и попал Сыроежкин, когда люди его спутали с Электроником и после соревнования, и после показа фокусов на улице, где вскоре робот проглотил часы. В книге Электроник живёт тайно у Сыроежкина и прячется в шкафу. Собственно, идея отправить в школу вместо себя робота исходит не совсем от самого Сыроежкина, да и продиктована нежеланием получить двойку и в очередной раз опозориться. Дальше он попросту завяз в обмане, но происходит это постепенно.
Профессор Гель Иванович Громов в книге - очень и очень яркий персонаж. Не только прекрасный учёный-изобретатель, но и просто изобретательный человек, собеседник, радушный хозяин. Мы видим и его маленькие причуды, и интерактивные игры, которые он придумывает для своих коллег, и другие его изобретения, и взаимоотношения с помощниками. Тому, как он создавал и обучал Электроника, посвящены аж три главы оригинала. К тому же, помимо самого Электроника, от него сбежал также и робот-лис.
Главные герои получились настолько самобытными и оригинальными, что так и рвались на экран. Режиссерское воплощение книг произвело еще больший фурор – в книжных магазинах появились очереди за повестями писателя, а ребятишки объединялись в клубы под именем любимого персонажа, где ваяли собственных роботов.
Произведения Евгения Велтистова оценивали и светила науки. Например, физик-математик, профессор Сергей Капица увидел в Электронике черты Буратино, назвав фантастические повести проекцией сказки Алексея Толстого в электронный век: рукотворный мальчик обретает черты живого человека, а за положительными героями стоят люди «с душой», для которых на первом месте свобода.
В фильме же сразу бросаются в глаза отличия от первоисточника: и первое из них - время действия: если у Велтистова буквально с первых страниц очевидно, что события повестей происходят хоть и в СССР, но не в брежневскую эпоху, а в неопределённом будущем — некоем футуристическом мире: в книге описываются, к примеру, такие фантастические для того времени реалии, как видеотелефон, ультратонкие настенные телевизоры, стены-дисплеи в помещениях школы, вертолёт-такси, небоскрёбы с садами-террасами на крышах, а также система климат-контроля в гостиничном номере, — то в фильме действие, вопреки тогдашней традиции советских детско-подростковых фантастических фильмов (таких, как «Москва — Кассиопея», «Отроки во Вселенной» и «Большое космическое путешествие»), привязано к настоящему времени или самому ближайшему будущему (хотя некоторые футуристические технологии всё же присутствуют и в фильме: например, устройства для дальней радиосвязи между Электроником и Сыроежкиным или между Урри и бандой Стампа, чемодан-парализатор для Элека, сверхмощный магнит Урри, а также сам факт создания в те годы таких продвинутых роботов, как Электроник и Рэсси).
Второе отличие - история Сыроежкина, которая из шестидесятых была перенесена в семидесятые - восьмидесятые годы, вместо кибернетической мальчик посещает обычную школу, да ещё и учится не в седьмом, а в шестом классе, его родители не упоминаются по имени вообще. Парень здесь - стереотипный лодырь, ненавидящий школу, который увидел в Электронике лишь возможность извлечь для себя собственную выгоду и поотлынивать от занятий. Постепенно робот полностью занимает место Сергея, а тот, почувствовав, что остался не у дел, возвращается в школу и раскрывает сверстникам тайну своего преображения. Книга же рассказывает о воспитании обоих «близнецов». Они - взаимодополняющая пара: Сыроежкин — носитель чувств, без достаточного руководства разума, а Электроник — разум, лишённый чувств; по мере развития сюжета они учатся друг у друга недостающим качествам (причём Электроник нуждается в этом даже больше Сыроежкина).
С Электроником та же беда. В фильме ему удаётся всё, совсем всё, из-за чего идеальный робот выглядит почти Марти Сью. Не, ну один раз он, правда, забил шайбу собственной команде, но этот сюжетный ход выглядит притянутым за уши (ученики что, совсем глупые, что не объяснили игроку команды сути хоккея?!). У него ещё, помимо быстрого бега, развивается магическая способность появляться и исчезать, которую он демонстрирует дважды - у самого профессора, а потом - в сцене пения про собаку РЭССИ, но почему-то НИКОГДА не использует её в плену у бандитов. Аккумуляторы сели или операционка подвисла?
В книге же есть масса комических моментов, связанных с непохожестью мальчика-робота на обычного мальчика. Тут вам и сцена знакомства с Майей в цирке, и неудачная попытка отмазаться от родителей Серёжки, и позор в дворовом футболе (Сыроежкину пришлось даже временно вернуться, дабы восстановить доброе спортивное имя), и невыгодный обмен мальчишеских сокровищ (ситуацию снова спас Сыроежкин). И, к слову, голосом Робертино Лоретти книжный Электроник не пел никогда (металлическое горло не слишком способствует; компенсировано умением играть на фортепиано по формуле Рихтера), а на уроке рисования вместо картины заснеженной горы изображает движения лыжников в векторной физике, за что получает «неуд», зато попадает на страницы газеты «Программист-Оптимист» (газеты в фильме тоже не было). В книге Электроник был силен практически лишь в математике и беге.
Также. в отличие от фильма (где настоящий Сыроежкин вытеснен в гараж), Электроник был не способен подменить своего живого двойника в быту, человеческие эмоции он осваивает с большим трудом, и это связано для него с угрозой перегорания. В отличие от книжного прототипа, Электроник в фильме легко социализируется, владеет нормами поведения в обществе, разве что оказываясь излишне «правильным», к примеру, не понимая молодёжного сленга. Если в книге Велтистова Электроник постоянно нуждается в подзарядке, у него даже имеется штепсель, а вот в фильме тема питания и подзарядки Электроника вообще не раскрывается; в одной из сцен он только говорит, что человеческая пища ему не требуется. Поэтому вопрос, откуда Электроник черпает энергию, так или иначе встает при просмотре.
Да и другие ученики в экранной версии сильно упрощены. Есть стереотипный отличник Корольков, стереотипный верзила Гусев, стереотипная ябеда Кукушкина… нет, подобные типажи есть и в книге, но там они прописаны куда глубже. С одной стороны, все они — будущие кибернетики, а с другой — не чужды и других увлечений.
Да и тот же Макар в оригинале только дразнил Сергея, да и то по-доброму, и вся его шутка заключалась в том, ест ли Сыроежкин сыр. Также он дружил с Корольковым и "подавал ему неожиданные идеи: предлагал делать лыжи с моторчиком, варить лимонное масло и так далее. У Макара тоже не было никаких сомнений в своем будущем. Когда заходила об этом речь, он демонстрировал свои мышцы и говорил: «Само собой, буду возиться с машинами. Вот у Профессора голова особенная. Путь он и ломает ее. А я чихал на эти премудрости». Класс посмеивался, созерцая слово «Гусь», а Макар подозрительно оглядывался. На переменке он гонялся за Сережкой, но поймать более верткого обидчика не мог и издали грозил кулаком-дынькой", а потом и вовсе заключил мир с Сыроежкиным.
В фильме же из Макара сделали жестокого хулигана, как в нечаевской картине "Рыжий, честный, влюблённый" из старшего брата Людвига Четырнадцатого из сказки Экхольма, для которых положительные герои - боксёрские груши. Есть в фильме и одна сомнительная сцена в начале первой серии, когда Макар Гусев дразнит Сыроежкина, похлопывая по мягкому месту, и нехорошим тоном (какая-то сомнительная мечтательность) называет «Сыропопкиным». Электроник вовсе его не хотел обидеть словесно, ему просто показалось, что «Гусь» — это фамилия Макара, а не прозвище, которого здоровенный задира терпеть не мог.Макар решил не беспределить, не калечить дерзкого пацана, а просто «оттаскать за нос». Что характерно: Электроник, к чести своей, не начал сразу с ответного рукоприкладства (профессор Громов, его создатель, воспитал робота в духе доброжелательности к людям). Робот сначала пытался увещевать буйного Макара словесно. В книжном первоисточнике робот просто Макара за шиворот поднял. Другой персонаж саги - колоритный старшеклассник Спартак Неделин - в фильм вовсе не попал.
И, наконец, учителя. Снова куча знакомых до одури типажей: шугающий учеников физрук, закомплексованная (снизила Электронику балл за рисунок из-за того, что нарисовал он её портрет, и она засмущалась) учительница рисования и злая завуч, настраивающая остальных педагогов против учеников, которых только математик Таратар и защищает. В книге же учителя вполне соответствуют званию педагогов школы для юных гениев, а разносторонний, привыкший удивлять и подкалывать Таратар — один из самых запоминающихся персонажей в противовес елейно-доброму и (при всём уважении к Евгению Веснику, да и не его это вина) шаблонному экранному аналогу.
Заметны трансформации и отрицательных персонажей Велтистова. Так. мафиози Урри из пожилого водителя лимузина превращается в обаятельного молодого байкера (исполняемого Николаем Караченцовым), который выглядит своего рода «повзрослевшей» версией Сыроежкина. Так, мальчик, едущий на мопеде, появляется в картине вскоре вслед за проездом Урри на мотоцикле, и тот, и другой поют несколько пародийные песни с отчётливо рок-н-рольным звучанием. Понаблюдав за Электроником и его друзьями, долго пытался убедить Стампа, что с Электроником надо по-человечески, а потом влез в череду сплошных неудач, где между делом освободил Электроника, но все равно действовал в амплуа злодея поневоле.
Шеф же Урри из зловещего учёного-вивисектора, похожего на Доктора Моро Манфреда фон Круга и его корпорации «Пеликан» превратился в сурового главаря мафии Стампа, использующего робота для ограбления музея, ведь, по его словам из песни, злые богачи прячут там старинные полотна от простого народа, и долг честного человека — вернуть искусство людям! И, казалось бы, умный и идеальный во всех отношениях Электроник в данной ситуации оказывается каким-то слишком наивным простаком. Стамп же при первом появлении Урри ведет себя так, будто впервые его видит (да Стампу и говорят «Есть один парень, он умеет всё, имя — Урри…»; то есть Урри здесь — новичок, приглашённый специалист). Из злодейской песни Урри про себя следует, что он на шефа служит уже давно, что никак не состыкуется со словами одного из мафиози и реакцией Стампа. Ну, если только Урри не меняет своих шефов, как перчатки.
В фильме профессор Громов, которому дали имя Виктор Иванович, показан как типичный папа Карло, у которого ассистентом вместо учёного-кибернетика является девушка по имени Маша. Профессор Громов говорит, что его ассистент — единственный, кроме него, человек, который знает про Электроника. А откуда главарь бандитов Стамп тогда точно знает, что в СССР есть профессор Громов, который сконструировал универсальную электронную отмычку? Вряд ли Маша рассказала, на неё непохоже. Но тогда получается, что утечка информации произошла по вине какого-то обладателя спецдопуска, через которого Громов «по блату» доставал дефицитнейшую электронику, запчасти и принадлежности для изготовления искусственной биомассы!
Ну, в самом-то деле, не в «Радиотоварах» же всё это было куплено! Громов просто НЕ СМОГ БЫ собрать такого робота (особенно в 1970-е годы), если бы прибегал к помощи одной только Маши (будь она хоть дочкой зам. пред. КГБ). В детали, Громов, разумеется, никого не посвящал и роботом никому не хвастался, кроме Маши — но специалист из органов ведь легко «сложит два и два», когда проанализирует всё то, что его просили «достать»… В повести Велтистова более правдоподобно объясняется сходство Электроника и Сыроежкина: профессору понравилась в журнале фотография, на которой был изображён в полный рост мальчик в плавках у бассейна — по этим «параметрам» Громов и сделал электронную копию мальчика. В фильме же на обложке журнала у Сыроежкина только улыбающаяся голова — соответственно, телосложения и роста мальчика Громов никак не мог бы определить.
В книге пёс РЭССИ (точнее — Редчайшая Электронная Собака, Страус И т. д.) обладал выдвижными страусиными ногами, стрекозиными крыльями, встроенными инструментами от бура до электрошокера, мог плавать под водой быстрее дельфина «и так далее». В фильме стал всего лишь робопсом, пусть и довольно смышлёным. Все эти различия были позже высмеяны самим фантастом в его четвёртой книге «Новые приключения Электроника», вышедшей в свет в 1988 году, через девять лет после экранизации. В ней оригинальные Электроник с Сыроежкиным получают мешки писем от фанаток и даже обсуждают, насколько фильм исказил реальные для них события: огорчаются, что фильм снят слишком непохоже на их «настоящие» приключения и при этом стал гораздо известнее.
В целом, в трех повестях Велтистова происходит гораздо больше приключений, путешествий и даже «чудес» (фокусы Электроника в Парке отдыха, путешествие Сыроежкина за солнечными зайчиками в страну Двух измерений, где всё плоское, и многое др.), чем это показано в фильме. Книга была ярко выраженной научной фантастикой, где обсуждалось влияние сильного искусственного интеллекта на человеческое общество (и то, что человек может переложить на него всю созидательную деятельность, было лишь одной из проблем). Что технический прогресс — двуликий Янус, стало известно задолго до того, как Велтистов сел писать свои повести. С одной стороны — сверхудобства, с другой — сверхбомба.
Тема взбунтовавшейся машины волновала фантастов разных стран и народов. Есть книги, начиная с Герберта Уэллса, фильмы, картины, где она решена трагически: машина уничтожает своего создателя. Велтистов же был оптимистом. Он заставлял верить в победу разума, человечности. Потому что жить тяжелей, если не веришь. Даже робот Рэсси — электронный пес, «дитя» уже Электроника, способен у него спасти живых животных от безжалостных опытов владельца фантастического зоопарка господина фон Круга, которого раздражают шум, непоседливость детей. В его произведении также поминались разные малоизвестные тогда идеи (созданные Громовым машины проходят тест Тьюринга, а Сыроежкин видит сон про мир, где всё двухмерное). Фильм же по его мотивам — воспитательная история о том, как важно усердно учиться.
А теперь давайте расскажем, как снимались "Приключения Электроника". Сначала авторы ленты задумывали отдать роли школьника и его прототипа одному молодому актеру, однако в последний момент решили, что выгоднее будет, если разные образы воплотят близнецы. Ассистенты постановщика прошерстили Страну Советов вдоль и поперек в поисках подходящих типажей. Но главное – от юных претендентов на роли требовались умения играть на гитаре, петь и ездить на мопеде. Братья Володя и Юра Торсуевы, которых на пробы отправила завуч их родной московской школы, владели этими навыками и были по счёту 368-й парой близнецов.
Братья даже умудрились поспорить перед распределением ролей – каждому хотелось предстать в образе положительного героя Электроника. В итоге Владимир Торсуев уступил брату, но во время съемок режиссер поменял мальчиков местами. Правда, ребятам пришлось выдержать пытку от парикмахеров. Вообще-то они брюнеты с прямыми волосами, а сыграть должны были кудрявых блондинов. Каждые 10 дней их волосы подкрашивали и каждое утро завивали щипцами… Но несмотря на эти пытки, юным актерам очень понравился процесс съемок.
Интересно, что у знаменитого Таратара был прототип. Когда Евгений Велтистов писал свою повесть, он часто посещал настоящую физико-математическую школу, где работал учитель Танатар, очень любивший своих учеников и даже выпускавший газету на «танатарском» языке — языке математических формул…А сам Евгений Весник говорил, что он придал своему персонажу черты нескольких людей: манеру разговаривать немного в нос он взял от Самуила Маршака, а знаменитую прыгающую походку — у знакомого врача. Персонаж получился настолько достоверным, что дети со всего СССР долго присылали Веснику письма, уговаривая его поработать у них учителем…
Без труда были найдены и дети для второстепенных ролей. Хулигана Макара Гусева сыграл 15-летний одесский школьник Василий Скромный. Из Одессы была и Оксана Алексеева, исполнявшая роль юной красотки Майи Светловой. Маленький Чижиков-Рыжиков — Женя Лившиц жил в Ленинграде. Но исполнители главных ролей так и не находились.
Как вспоминал позже актёр Владимир Торсуев: «Это был праздник каждый день! Мне кажется, что успех к фильму и пришел оттого, что это первое кино, где дети самостоятельно играли. Играли самих себя. Режиссер не давил и позволял спорить с собой. Я мог ему сказать, например: «Откуда вы можете знать, как разговаривают дети в двенадцать лет? Вам же — пятьдесят! Я это лучше знаю. И он со мной, двенадцатилетним мальчишкой, соглашался. И еще — очень важно то, что взрослые актеры, звезды, общались с нами на равных».
- «С появлением Торсуевых внезапно возникла проблема, – говорит второй режиссер картины Юлия Константинова. – Когда мы в Одессе поставили их в кадре рядом с Гусевым, то этот по роли хулиган-верзила оказался им по плечо! Это было ЧП. Надо снимать, а у нас нет Гусева! В последний решающий день я заглянула в одесский интернат. Только вошла, а на меня, скатившись с перил, свалился смешной длинный конопатый мальчишка, Вася Скромный. Он и стал нашим неподражаемым Гусевым».
Во время съемок дети быстро росли. Приходилось постоянно перешивать им костюмы. Девочка в одном дубле улыбнулась полным ртом зубов, а в следующей сцене у нее уже передних зубов нет! «Мне нужно было, чтобы класс веселился, глядя, как Электроник доказывает теорему Пифагора, – вспоминает режиссер Константин Бромберг. – А дети устали и не хотели смеяться. Я выхожу к доске, даже не зная, что сейчас сделаю, и говорю: «Ребята, я вам покажу позывные радио Австралии, смех птицы ку-ки-бурры». И начинаю по сумасшедшему ржать. Весь класс лежал от хохота!».
Декорации школы построили на Одесской киностудии. На съемки пришли с десяток хмурых пожарных и потребовали снести декорации. На следующее утро они снова открыли павильон и обалдели. Вся съемочная группа – впереди больше сотни детей, за ними взрослые – стояла кольцом. Вышел вперед Гринько и сказал: «Только через наши трупы!» – и пожарные отступили. Фильм был снят очень быстро. Уже в мае 1980 года он вышел на экраны страны, и все юные герои тут же стали знаменитостями. Особенно всем полюбились Электроник и Сыроежкин. Поклонницы — юные и не очень, заваливали их письмами, телефон не умолкал ни на минуту, и родителям приходилось постоянно менять номер. По словам самих братьев, сразу после выхода фильма поклонники расписывали подъезд дома, где они жили, в восторге кидали в дверь помидорами, а мелом во дворе писали «Мы вас любим!».
Рассказывает Владимир Торсуев: «Помню, как нас фотографировали в «Пионерской правде» среди гор писем. Юру и меня не просто узнавали! В школу нельзя было войти: все учащиеся с первого по четвертый класс на нас тут же повисали гроздьями! Но, все равно, эйфории и звездной болезни у нас не было»… И хотя браться Торсуевы и прогремели в своем первом фильме, профессиональными актерами они не стали. Позже они снялись еще в ряде картин — «Незнайка с нашего двора», «Русские братья», «Венецианское зеркало», но всем этим картинам было далеко до «Электроника».
Роль девочки Майи предлагали уже прославившейся Красной Шапочке Яне Поплавской, но юная звезда закапризничала и отказалась. Никому не известная тогда Оксана Фандера тоже претендовала на Майю, досталась ей лишь эпизодическая роль школьницы. Оксана Алексеева сама пришла на съемки и, подойдя к оператору фильма Константину Апрятину, наивно спросила: «А когда же я буду сниматься?». Апрятин сделал пробу, девочка попала в картину. После съемок все мальчишки по секрету рассказывали, что немножко были в нее влюблены.
На роль профессора Громова, который изобрел Электроника, не прошли многие. Профессор Ростислава Плятта, например, показался слишком вальяжным. Бруно Фрейндлих – актер сразу после проб заболел. Пробовался Леонид Броневой, но после его ссоры с оператором, режиссер решил не осложнять климат в коллективе. Худсовет уговаривал утвердить Владимира Этуша – он удачно снялся в роли Карабаса Барабаса, но режиссер посчитал, что Этуш был слишком ярок для этой роли. Николай Гринько только что снялся у Тарковского в «Сталкере» и ему детский фильм был неинтересен, но он был штатным актером киностудии, и его обязали сниматься в «Электронике». Зато потом он охотно выступал с этой картиной на творческих вечерах.
Предлагали стать ассистенткой профессора Ирине Муравьевой, но у нее был чересчур плотный график; Лия Ахеджакова не попала в фильм из-за не слишком уживчивого характера. А появившаяся на пробах Лиза Никищихина так здорово отыграла вместе с Гринько, что режиссер сразу ее утвердил. Когда режиссера спросили, кого он видит в роли шефа бандитов Стампа, он ответил: «Луи де Фюнеса», – после чего ассистент позвонила Анатолию Папанову. Но тот был занят. Шефом стал Владимир Басов. Однажды съемка чуть не сорвалась. Басову сшили костюм на три размера больше, он рассердился, а потом скомандовал перепуганной художнице по костюмам: «Девочка, снимайте штаны!». Еле влез в ее белые джинсы, нашел в гримерной черный свитер и остался доволен нарядом.
Члены съемочной группы вспоминают, что мотоцикл для Урри-Караченцева дал напрокат житель Прибалтики за очень большие по тем временам деньги. К тому же он получал зарплату как член съемочной группы. А взяли его мотоцикл, потому что он был навороченный, и узнать в нем «Яву» было затруднительно. В какой-то момент владелец мотоцикла решил выдвинуть условие, чтобы ему подняли плату. Расчет был на то, что второй такой не найти, и уже полфильма отснято с этим. Ему отказали, тогда он демонстративно поехал домой, но администратор группы позвонил гаишникам, которые его просто не выпустили из Одесской области.
И последний на сегодня факт об «Электронике». Итак, нехороший Ури (Николай Караченцов) с большим чемоданом, куда был засунут Электроник, идет среди кустиков, поспешая на самолет. Вдруг его настигает электронная собака Ресси (эрдель по кличке Чингиз) и говорит: «Брось чемодан, мерзавец!». В ответ Ури достает пистолет и наставляет на собаку. Ресси прыгает и откусывает у пистолета дуло, обалдевший Ури говорит: «Ты зачем сожрал оружие?». Съемка проходила весело. Были куплены в Детском мире два пистолета, у одного загодя отпилили дуло для того, чтобы подменить после прыжка собаки, чтобы у зрителя сложилось впечатление, что это именно собака откусила дуло.
В процессе репетиций и съемки дублей все члены группы дурными голосами по очереди спрашивали: «Чингиз, хочешь курочки?» – на что псина реагировала мечтательным поскуливанием – потом при озвучании на это поскуливание записывали речь. Наконец дошли до сцены с откусыванием пистолета. Чингиз на втором дубле прыгает и на самом деле откусывает дуло у целого пистолета. Дальше Караченцову не надо было играть удивление: глаза сами полезли на лоб, он машинально проговорил свой текст: «Ты зачем сожрал оружие?», а потом полез Чингизу в пасть, чтобы вытащить осколки – не дай Бог, псина подавится. Режиссер Константин Бромберг забился в истерике: какой дубль запороли!
Члены съемочной группы его утешали, что все получилось наилучшим образом, а как Коля полез в собачью пасть, прекрасно отрежется при монтаже. На этом съемку свернули, тем более, что не осталось целого пистолета – один отпилили, а второй сожрали. А в фильм вошел именно этот дубль. Братья Торсуевы ушли из кино и жили обычной жизнью людей разваливающегося Советского Союза. Меняли работу за работой, пытались выжить в непростой перестроечный период. Они то занимались коммерцией, то открывали ночной клуб, то работали таксистами. Сейчас Владимир Торсуев трудится в администрации Красноярского края, а Юрий живет в Москве и занимается продажей автомашин.
В фильме «Приключения Электроника» звучит одна из самых известных детских песен начала 1980-х – «Крылатые качели». В 2005 году Владимир Торсуев, исполнитель роли Электроника, рассказывал, что режиссер фильма Константин Бромберг, ныне проживающий в США, написал сценарий продолжения истории – действие в ней происходит в наше время, а Сережа и Электроник уже взрослые. В новой 45-серийной картине были заинтересованы как американские, так и европейские компании, шла подготовка, проводились переговоры с Первым каналом – об участии в съемках и российской телекомпании.
К сожалению, об этом проекте до сих пор ничего не слышно, однако поклонники всех возрастов верят и надеются вновь увидеть на экранах своих любимцев, тем более что никто из ребят, снимавшихся в фильме «Приключения Электроника», профессиональным актером не стал. Ирония ли это судьбы или разразившийся кризис системы, разрушивший наш кинематограф так, что за все годы, прошедшие после перестройки не снято столько культовых и любимых всем обществом фильмов, сколько было снято тогда. Хотя бы – только в 1979 году.
Как же сложилась судьба детей-актёров?
Юрий Торсуев (Сыроежкин) — руководит отделом корпоративных связей московских дилеров АвтоВАЗа.
Владимир Торсуев (Электроник) — был представителем «Норникеля» в красноярской администрации. Занимался таможенными делами. Сейчас живёт в Новосибирске.
Юрий и Владимир Торсуевы снялись в кино ещё дважды, будучи уже взрослыми. В одном фильме – «Незнайка с нашего двора» – они играли близнецов-волшебников, в другом (фантастической сказке) – молодого композитора и его двойника.
Василий Скромный (Макар Гусев) – единственный из детей, снявшихся в фильме, кто окончил театральный вуз – театральную школу при Одесской киностудии. Позже окончил мореходное училище. Потомственный моряк – боцман дальнего плавания.
Евгений Лившиц (Чижиков) — живёт в Германии и работает музыкантом-ударником. Последнее время играет на ксилофоне, вибрафоне и маримбе в Дюссельдорфском симфоническом оркестре. Преподаёт в Высшей народной школе Дюссельдорфа, доцент.
Валерия Солуян (Кукушкина) – окончила медицинский. Работает врачом-дерматологом в Москве.