История любви Франциско Гойи и герцогини Альбы.
История любви Франциско Гойи и герцогини Альбы - это книга страсти, иллюстрированная картинами знаменитого художника. Книга, в которой Он и Она – это отдельные главы, со своими героями, со своей кульминацией и развязкой.
Испанский художник Франциско де Гойя не имел родовитого семейного древа. Не имел он и особых способностей к грамоте и арифметике, и только рисование с детства привлекало Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентеса. Отец будущей знаменитости, мастер-позолотчик, противиться желанию сына стать живописцем не стал и 17-ти лет отвез его на обучение в Мадрид.
Франциско де Гойя - эпатажный художник.
С этого момента Гойя стал формироваться как эпатажный художник и как знатный ловелас. Необузданные чувства к женщинам преследовали будущую знаменитость с юных лет. В Мадриде Гойя открыл счет своим любовным победам, чтобы вскорости с этого счета сбиться. Аристократки и монашки, крестьянки и куртизанки - разумеется, рано или поздно Гойя должен быть остановиться. Должен, но не останавливался. Даже предполагаемое венерическое заболевание, лишившее живописца слуха, даже вынужденная женитьба на забеременевшей сестре друга, Жозефине Байеу, даже пятеро детей - ничто не смогло притушить в Гойе огонь желания.
Но с появлением в его жизни двадцатилетней герцогини Альбы этот огонь направился только на ее одну!
Мария дель Пилар Тереса Каэтана де Сильва и Альварес де Толедо – наследница многочисленных титулов и богатств, красавица и интеллектуалка. Герцогиня пребывала в замужнем статусе с двенадцати лет, но это не мешало ей завязывать бесконечные и порочащие романы. Да, 13-ая герцогиня Альба никогда не скрывала своих любовников, порой, очень влиятельных мужчин страны.
Герцогиня Альба - коварная обольстительница.
К моменту встречи с Гойей она уже была опытной и коварной обольстительницей, соблазнительной и соблазняющей. Про Альбу писали современники: «Когда она шла по улице, все выглядывали из окон, даже дети бросали свои игры, чтобы посмотреть на неё. Каждый волосок на её теле вызывал желание». Разумеется, такие две жаркие натуры не могли однажды не встретиться.
Это произошло в мастерской художника, куда герцогиня пришла, чтобы воочию увидеть знаменитость. Высокомерная и очень чувственная, она сразу покорила Гойю. Разгорелся такой костер любви, что в нем сгорели все другие желания и связи. 7 лет ни он, ни она не смотрели ни на кого другого, только друг на друга. За это время Гойя многократно рисовал свою музу, а муза была с ним, не обращая внимания на мнение света и даже на собственного мужа. Да что там, даже похоронив супруга, Альба держала годовой траур, проживая в родовом замке вместе с Гойей!
Однако спустя год герцогиня художника бросила, уйдя к другому. Гойя страдал. Страдал и писал. Писал свою Альбу, пытаясь вытравить ее из сердца и именно поэтому подавая ее в своих картинах глупой, продажной, страшной… и любимой.
Герцогиня Альбы вернулась к нему спустя несколько лет. Вернулась, чтобы однажды оставить его навсегда. До сих пор неизвестно, отчего умерла 40-летняя красавица. Сам художник был уверен, что его любимая приняла решения сама уйти из жизни, выпив яд, растворенный в стакане воды – Гойя знал, что герцогиня Альба страшилась старости и не раз говорила о том, что предпочитает уйти молодой.
10 лет после смерти возлюбленной Гойя не мог успокоить свое страдающее сердце. Спустя время 66-летний художник соблазнил жену небогатого купца и увел ее из лона семьи.
На знаменитом портрете Альбы работы Гойя, написанном в 1797 году, герцогиня указывает на надпись, сделанную ею на песке: «Solo Goya» — «Только Гойя»…
Мини-картины
Первая -- 10 на 15 см холст на картоне.
Остальные - холсты с магнитами 7,5 на 7,5 см.
Морская черепаха
Холст, акрил, смешанная техника. Размер: 50*40.
Серое на розовом
Портрет
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4356
Еще одна светящаяся в темноте картина:)
Автор Шевцова Ольга(я).
Акрил, жидкая поталь, стразы, люминофор, лак, холст на подрамнике.
Размер 30 х 40 см.
Ниже видосик со свечением:)
Светящиеся в темноте картины
Вот такие бабочки.
1. "Лунный мотылек" 15 х 19,7 см. Свечение голубое.
2. "Эффект бабочки" 18 на 24 см. Свечение салатовое.
Холст на подрамнике, акрил, люминофор, лак.
Видео, как быстро заряжаются светом.
P.S. На видело рука не моя XD
Миниатюрные картины
Недавно написала новые картины с маяками. Если вы заметили, очень люблю писать миниатюрные картины. Очень нравится такой формат.Это как есть картины для интерьера, а есть картины для души.
Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.
Размер картин - первая и четвертая 13х18, вторая и третья 10х15.
Портрет
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4343
Продолжение поста «По фото из рекламы Диор»
Художник вручил свою работу лично Джонни Деппу.
Просто холст, просто масло
Художник В. Голубевисточник sgolartist
«Актриса Маргарита» Пиросмани, или про кого пела Пугачева в «Миллион алых роз»
Жил был художник один…
Я думаю, все слышали песню про миллион алых роз и бедного художника. Так вот этот художник – Нико Пиросмани или Пиросманашвили.
У Нико не было возможности получить академическое образование, поэтому он писал картины как мог и на чем удавалось. Деньгами он тоже не хвастал, и часто вместо холста для своих полотен он использовал черные клеенки, которые позволили сказать ему новое слово в наивном искусстве. Действительно, тому, как он обращается черным цветом на свои картинах, мог позавидовать и Ренуар. Ну и, конечно же, у него был свой не замыленный взгляд на мир.
Нико Пиросмани – «Актриса Маргарита», 1907
Однажды Пиросмани увидел в местном кабаке Маргариту де Севр, французскую певицу и танцовщицу. И понял – купидон выстрелил ему в самое сердце. Долго присылал ей подарки и цветы, а однажды продал все свои имущество и купил сумасшедшее количество цветов (это были не только розы, а вот по поводу миллиона без понятия, история умалчивает).
Сперва Марго думала, что это чудит какой-то богач. Но узнав, что это какой-то художник, который еле-еле сводит концы с концами, она быстренько слила нашего бедного романтика. Вроде как одарила его поцелуем, но это неточно.
Нико в порыве любви написал картину, где в своем ярком стиле на все той же черной клеенке (денег то нифига нет, спасибо певичке) изобразил свою любовь, она тут как некий лучик света, а ведь картина создавалась на черном фоне. Видите, как обведен ее силуэт?
Маргарита де Севр, вскружившая голову Пиросмани:
Маргарита в итоге уехала и даже не попрощалась, больше с Нико они не виделись. В 1969 году в Лувре (!) выставляли работы Пиросмани, и к этой картине каждый день ходила старушка и подолгу стояла перед картиной. Позже бабуля призналась сотрудникам музея, что она и есть та Маргарита.
А всее, раньше надо было!
Посмотреть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
"Судьба девочки с картины " Утро" "
Картина "Неравный брак": как сложилась судьба юной невесты.
Мало кому известно, что знаменитая картина «Неравный брак» не просто иллюстрирует одну из социальных проблем позапрошлого века, а является отражением личной драмы автора — художника Василия Пукирева. Долгое время оставалось загадкой, была ли картина плодом воображения автора или изображала реальных людей, и если подобное венчание действительно состоялось, то кем были почтенного возраста жених и юная невеста. Во многом благодаря случаю, искусствоведам Третьяковской галереи удалось разгадать эту тайну.
Картина была написана художником в далеком 1862 году. На ней изображена довольно типичная для середины позапрошлого столетия ситуация, когда юная девушка, скорее всего, из небогатой семьи выходит замуж за состоятельного старца, который годится ей в отцы, если не в деды. Увы, подобная практика была широко распространена в обществе, когда небогатые или не слишком знатные родители стремились с помощью выгодного замужества дочери улучшить свое положение. Юные девушки при этом приносились в жертву, а родителей мало интересовало их счастье и дальнейшая судьба. Иногда юные невесты сами делали выбор в пользу роскоши и высокого социального статуса, предпочитая брак по расчету.
Картина «Неравный брак» была высоко оценена критиками, ее приобрел известный коллекционер, у которого впоследствии ее выкупил российский меценат Павел Третьяков для своей галереи. Долгое время было не совсем ясно, кто же был прототипом персонажей полотна Пукирева. По одной из версий, тематику для написания картины Пукиреву подсказал его друг, чья юная возлюбленная была выдана замуж за взрослого состоятельного мужчину с высоким положением в обществе. Но другой современник художника и его друг в своих записях указывает на то, что на картине изображена возлюбленная самого Пукирева — юная девушка по имени Прасковья Варенцова, которую родители выдали замуж за богатого старца. При этом уточняется, что шафер, стоящий позади заплаканной невесты, это и есть сам художник — Василий Пукирев. Образ молодого мужчины действительно точно передает черты лица самого художника, поэтому считается автопортретом. Но даже учитывая это обстоятельство, главные участники венчания все равно оставались загадкой.
Обе эти версии имели как своих последователей, так и критиков, до тех пор, пока в 2002 году в руки к экспертам Третьяковской галереи не попал старинный рисунок, выполненный карандашом в начале XX столетия. На рисунке художника Сухова была изображена пожилая женщина, а внизу имелась надпись, указывающая на то, что это Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой художник Пукирев 44 года назад написал свою самую знаменитую картину. Лицо женщины, хоть и постаревшее, имело явное сходство с героиней знаменитого полотна, а дата рисунка (1907 год) не оставляла сомнений в том, что это действительно та самая юная невеста. После изучения имеющихся документов удалось выяснить, что Прасковья Варенцова была возлюбленной художника Пукирева, но ее семья не приняла предложения художника. Ей выбрали в супруги престарелого князя Цицианова.
Что же касается дальнейшей судьбы героев картины, то известно лишь, что Прасковья Варенцова доживала остаток дней в одной московской богадельне — благотворительном заведении, где проживали бедные люди, не способные сами о себе позаботиться. Об этом поведал все тот же карандашный рисунок, где указано, что изображенная на портрете Прасковья Варенцова проживает в московской богадельне. Почему невеста богатого князя спустя десятилетия оказалась без средств к существованию, осталось загадкой. Что касается самого художника Пукирева, то он так и не женился.
Возможно, именно личная драма послужила причиной того, что картина получилась удивительно реалистичной и впечатляющей. Современники художника вспоминают, что эта работа Пукирева стала резонансной и широко обсуждалась не только в художественных кругах, но и в российском обществе. Но, увы, это произведение стало единственным выдающимся полотном художника — остальные его работы не имели такого успеха и малоизвестны.
На пикабу был короткий пост об этой картине, но лишь одна версия ее создания. 'Неравный брак". Портрет невесты 44 года спустя
Что вы знаете о безумных клиентах?
Чтоб удостовериться в том, что ничего, вот вам история про одного художника.
Жила была в начале прошлого века в Вене красавица Альма Малер (Малер по мужу, знаменитому композитору, в девичестве Шиндлер) . Она сама занималась музыкой, а потом взялась за всевозможную поддержку тех, кто в искусстве. Про нее современники писали, что она роковая женщина, ходячая клоака, самый плохой человек на свете, но всем она очень все равно нравилась - то Климт в нее влюбится, то Гропиус ваще, а тут, значит, в нее Оскар Кокошка влюбился и начался у них бурный роман. Но Кокошка Альме быстро надоел - она вообще угорала по гениям, а их так много, всех бы успеть, и та его бросила.
Оскар офигел и начал страдать. Так страдал и этак, чудил, бухал, замазал всю свою мастерскую черной краской, а потом пошел к художнице Гермине Моос и заказал куклу-портрет возлюбленной.
Вот кусок письма Кокошки Моос:
“Я могу только вам рассказать, или письменно изложить, что и как я себе представляю. Все, что мне видится на фото недоделанным, я вам сейчас напишу. Руки и ноги должны быть подвижны. Возьмите в качестве модели Вашу собственную руку. Или думайте об ухоженной русской женщине, которая скачет на коне. А ногу представьте, как у танцовщицы, например как у Карсавиной. Ещё учитывайте, что ноги и руки будут одеты и обуты, и должны будут выглядеть живо, нервически. Размер ноги должен подходить под элегантную женсую обувь, также я заказал в Вене энное количество нарядного женского белья и платьев, с намерением видеть их на кукле. (. ) Открывается ли у куклы рот? Есть ли внутри зубы и язык? Я был бы счастлив! Не делайте глаза стилизованными, сделайте веки, глазное яблоко, радужную оболочку, зрачок, etc по возможности как у ваших собственных глаз. Роговицу, возможно, лучше всего покрыть лаком для ногтей. Было бы очень мило, если бы глаза могли открываться и закрываться.(. ) Грудь, пожалуйста, сделайте поподробнее! Соски не приподнимайте, а сделайте их более неровными, за счет шероховатостей.(. ) При обтяжке грудной клетки хотелось бы не видеть ни морщин, ни швов на ткани, ни чтобы они были заметны человеческой руке на ощупь!Как вы этого добьетесь - я не знаю, но полагаюсь на Вас. Сама грудная клетка, и особенно ребра и часть туловища в области желудка видятся мне мешковатыми и худосочными.Чтобы мы окончательно друг друга поняли, скажу, индийская талия - вовсе не мой идеал, абсолютно не мой, не смотря на то, что она сейчас особенно любима в изобразительном искусстве(. )
Места оволосения, пожалуйста, обозначьте не нитками, а настоящими волосами, иначе, когда я буду рисовать эту фигуру обнаженной, тело будет выглядеть искусственным, а не живым.Пожалуйста!
Кожу сделайте персиковой на ощупь, и никаких швов в тех местах, по вашему мнению, которые могут причинить мне боль , и мне напомнить, что мой фетиш - лишь жалкая тряпичная малышка, а только там, где швы мне не бросаются в глаза, и не нарушают естественных линий тела, и не мешают конечностям.
Ошибка, которой обычным кукольникам не удаётся избежать - потому что они нерешительны, или недальновидны и не имеют никакого чутья к ритму живых форм, та, что они не могут вырваться за пределы жалких швов, или обойти помехи ненужных складок на ткани. Но это не про Вас, милая фройляйн Моос, вы не допустите, чтобы меня это угнетало сквозь годы моей жизни, поэтому Вы сможете обычные материалы - вату, ткань, шелк, нитки, или прочие гадкие вещи, как бы они ни назывались, подавить в их земном назначении, и представить перед моим глазам Двоякое Существо - Дух Живой и Мертвый!
Я желаю также, чтобы Вы поскорее взялись за работу(. ) Когда кожа будет натянута, вы должны, сравнивая со своим собственным телом, тысячи подробностей доработать всевозможными средствами соками трав, маслом, воском, стежками, и т.д., сглаживая, выравнивая, чтобы фигура обрела жизнеподобие. Я не пишу вам больше, и жду, когда всё будет готово. Тогда я поеду в Вену через Мюнхен, и самолично заберу мой Фетиш.
Заранее благодарю Вас за ваши невероятные старания.
С сердечным приветом.
благодарный О. Кокошка.”
И таких писем Кокошка написал столько, что Гермина просто перестала на них в какой-то момент отвечать.
Ну, в общем, куклу художник получил и, хоть и остался ей недоволен, начал с ней повсюду таскаться - в гости, в театр, к бабуле на воскресный ужин может даже, нанимает ей личную горничную, возит по разным странам, в саду сидит. Кукла была вся покрыта пушистеньким мехом для нежности.
А потом Кокошка, когда уже нарисовал за сотню портретов Своей Альмы, на нее обиделся, позвал друзей, устроил вечеринку с музыкой и танцами, и на глазах у изумленной публики куклу казнил через отрубание головы.
Под утро прибежала полиция, которую вызвали соседи, и нашла в саду тряпичное тельце политое красным вином.