скажите история как образовался рэп!! всю.
История возникновения до сих пор достоверно не определена. Изначально стиль существовал у многих народов в форме произношения рифмованного текста под ритмичную музыку. Привычка исполнения частушек в России – того же рода явление. В Древней Греции прародителем рэпа стала эпиграмма, в Японии – хокку. Если конкретнее, то рэп – это речитатив, произносимый музыкантом под музыку с преобладанием в ней ударных инструментов. Согласно Большой Советской Энциклопедии, хип-хоп, точный последователь рэпа, появился в Южном Бронксе, черном пригороде Нью-Йорка, к концу 60-х годов прошлого столетия. Основоположником теперешнего рэпа про праву считается Кул Херк, эмигрант, перебравшийся в Америку с Ямайки. Он привез с собой привычку кингстонских тусовок, на которых DJ крутит записи с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. До этого DJ в Штатах считался обычным техническим работником, ставящим ту музыку, которую в этот момент хотела слышать присутствующая публика. В наше время он стал ключевой фигурой, по факту соисполнителем композиции, всецелым хозяином акустической системы, держащим в напряжении весь зал (если это не open-air вечерика) . Молодежь - афроамериканцы сотнями набивались в подвалы и покинутые обитателями дома, где были эти, как правило, весьма многолюдные тусовки, тусовались у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Фактически, там и родилась как таковая клубная жизнь. Кул Херк первым притащил на вечеринку две «вертушки» и стал пускать музыку нонстопом. Для этого винилы пришлось сводить - DJ оказался творцом, мастером, харизматическим лидером. Для афроамериканской общины Америки все это стало культурным переворотом, своеобразным ответом на поп-музыку белых. Рэп же, как, собственно, современный стиль, появился в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в одном из клубов Нью-Йорка подключил микрофон и начал во время перерыва общаться с заведенным народом. Что являлось явно в духе ямайкской традиции разговорно – музыкального стиля. Сперва на вечеринках дело не шло дальше коротких выкриков, далее началось скандирование фраз, а дальше уже пошли в ход несложные рифмованные строки, подходящие по смыслу с текстом проигрывающихся композиций. Именно этот жанр и стал медленно распространяться на дискотеках Нью-Йорка. Рэп в России появился около тридцати лет назад. Первоисточником считается группа «Bad Balance». Основателем группы по праву считается Влад Валов (известный сейчас, как Мастер ШеFF), уроженец украинского города Донецк. Он перебрался в Ленинград (ныне – Санкт-Петербург) для поступления в Университет Гуманитарных Наук. 20 сентября 1989 года было придумано имя группе, которую он основал совместно с Лaем, на то время неизвестным питерским исполнителем. Через несколько месяцев к группе присоединились Скаля и Бармалей. В начале 1990 года в «Bad Balance» появляется новый музыкант Wolf, прославившийся как первый DJ родины, придумавший систему для скретча из допотопного проигрывателя времен СССР и ящика запчастей. Состоялись первые эксперименты группы в репе. К весне того же года был написан первый музыкальный хит свой – «Ленинград» . А уже летом 1990 года был полностью записан дебютный альбом. Он вместил исключительно инструменталку, без текстов композиций, которые записывались исключительно под break-dance.
А вот здесь, прям хронология важнейших событий с начала зарождения Рэп-музыки:http://lovrap.do.am/news/2008-09-14-4
Очень и очень интересно.. .
Главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. На Ямайке Dj был королем, хозяином саунд-системы – музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал вечеринки, давал микрофон в руки уличных поэтов или сам прогонял пламенный речитатив.
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером [1], или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители drum and bass используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, нью-метал и альтернативный рок. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях.
Слово «рэп» произошло от английского rap — стук, удар (намек на ритмичность рэпа) . To rap также означает «говорить» , «разговаривать» .
Позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы, по которым слово рэп — якобы аббревиатура. Назывались расшифровки типа «Rhythm and Poetry» (Ритм и Поэзия) , «Rhytmic African Poetry» (Ритмическая африканская поэзия) , или «Radical ameriсan Poetry» (Радикальная американская поэзия) , итп.
Впервые рэп появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские ди-джеи. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу также ди-джеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории. Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чернокожих кварталов. Кроме того, устраивались т. н. «баттлы» — словесные поединки, в которых два рэппера переругивались, сохраняя рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему
Жанр и культура хип-хоп, основной частью которого является рэп, достиг пика популярности в 1990-х годах. Также рэп оказал серьезное влияние на R’n’B-музыку.
Хип-хоп зародился в афроамериканской среде в конце 60-х годов в США. Исторической родиной принято считать городской район Нью-Йорка Бронкс. Хип-хоп, как это не странно зародился тоже под влиянием выходцев с Ямайки, которые в тоже время на другом конце земного шара зарождали движение скинхед-культуры (См. Статью «Современны молодежные субкультуры: скинхеды» [2]).
Первоначально общего названия у зародившегося движения не было, название «хип-хоп» появилось только в 1974 году. В конце 60-х молодые выходцы из Ямайки организовывали различные дискотеки для молодежи бедных афроамериканских районов. Дискотеки были популярными у молодежи, ди-джеи работали тогда в крайне примитивной технике семплирования, которая часто сводилась повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. МС в тот момент представляли собой больше конферансье, чем-то значение, которое существует в настоящее время. Они представляли ди-джеев и их композиции, а тальке подбадривали публику, не давали ей терять интерес, т. е. «заводили толпу» , т. к. музыка игралась в режиме «нонстоп» (без перерыва) . Причем выходцы с Ямайки повлияли даже на технику работы начальных МС, познакомив их с зародившейся техникой «тоастинга» (toasting) в 60-х годах на Ямайке (уличные танцы, на которых ди-джей играет пластинки с регги, а поэты вживую начитывают речитатив) .
До появления большого количества выходцев с Ямайки, ди-джей в США был рядовым наемным исполнителям, который ставил ту музыку, которая нравилась его заказчикам, но отнюдь не всегда подходила по вкусу посетителям дискотек. Дискотеки в США к тому времени носили статус мероприятий больше ориентированных на средний зажиточный класс, а большая часть простой молодежи не могла себе позволить приобрести билет в дорогой клуб. К тому же многие клубы были закрыты для посещения афроамериканцами, т. к. в США на то время процветал бытовой расизм. Ямайские ди-джеи изменили ситуацию на 360 градусов — появились подпольные дискотеки, которые были доступны для широких масс и где ди-джей определял, что будут слушать посетители танцполя.
Один из наиболее популярных ди-джеев DJ Кул Херк — (настоящее имя Клайв Кэмпбелл) , придумал название фанатам новой музыки: «b-boys» и «b-girls» — сокращение от «break boys/girls» — «парни/девушки, пляшущие брейк» . DJ Кул Херк для удобства танцоров повторял инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играл каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась и «крутые» танцоры по очереди соревновались друг с другом. Брейк согласно молодежному сленгу того времени обозначал «что-то сумасшедшее в танцевальном исполнении» .
Общество восприняло появление новой субкультуры с типичным для него консерватизмом, перефразировав «b-boys» и «b-girls», как «bad boys» — «хулиганье» и «flygirls» — «мушки» , смазливые, броско одетые уличные девушки. К 1972 году «b-boys» и «flygirls» стали оформленным движением — со своей музыкой, одеждой и «оторванным» , бесшабашным стилем жизни. Большое количество брейкерских танцевальных групп (В Нью-Йорке называются «crew» , а в Лос-Анджелесе «clic», — бригада, артель, банда) , делят территорию городских кварталов в Бронксе и Гарлеме для исполнения танцев на своем перекрестке. Между танцами и танцевальными соревнованиями (баттлами — battle) они ездили на роликах, наносили граффити на стены зданий и вагоны метро. Танцевальные группы постоянно разваливались и, менялись, собирались под новым названием. Группы были любительские и общее количество их насчитывало несколько сотен. Самыми известными и существующими по сей день, танцевальными группами были легендарные «Rock Steady Crew» и «New-York City Breakers». Именно их «баттлы» позднее были засняты на видео и оказали огромное влияние на становление хип-хоп культуры в целом.
Ди-джеи во время концертов, благодаря изобретению ди-джея Градмастера Флэша (Grandmaster Flash) сдвоенных проигрывателей виниловых пластинок, соединяли и смешивали ритмичные основы с мелодичными композициями другой пластинки. Попул
РАПСОДЫ [согласно античным объяснениям термина — «сшиватели песен» или «певцы с жезлом в руке» ] — профессиональные исполнители эпических, гл. обр. гомеровских поэм в классической Греции; странствующие певцы, декламировавшие поэмы с жезлом в руке (жезл — символ права выступать на собрании) .
Рапсодика относится уже к более поздней стадии развития эпоса, к эпохе больших поэм с более или менее закрепленным текстом; на более ранней ступени эпическая песня импровизировалась аэдом, певцом, сопровождавшим свое пение бряцанием на лире. На рапсодической стадии исполнение уже отделилось от творчества, хотя отдельные Р. могли быть одновременно и поэтами (Гезиод, см.) . В историческую эпоху большие поэмы исполнялись обычно на празднествах в форме состязания Р. Гомеровские поэмы рассчитаны уже на рапсодическое исполнение, хотя в самых поэмах, действие к-рых отнесено к далекому прошлому, упоминается лишь об аэдах. Р. , иногда объединенные в целые школы, сыграли, повидимому, значительную роль в деле собирания греческого эпоса на стадии его разложения. Древность представляла себе Гомера рапсодом, а гомеровская критика (см. «Гомер» ) приписывала Р. создание гомеровских поэм, объединение отдельных малых песен в большой эпос.