Миска с крышкой из «Сервиза с красным драконом»
На дне: синяя подглазурная марка в виде скрещенных мечей; пурпурная буква К.
ПоступлениеПередана из РОСИЗО в 1996 г.
Инвентарный номер, номер КПТарелка мелкая из «Сервиза с красным драконом»
Период и место созданияКонец XVIII – начало XIX века, Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура
Материал, техникафарфор; роспись надглазурная, золочение
Размер Клейма и надписиНа дне: синяя подглазурная марка в виде скрещенных мечей, надглазурно — цифра 119; черной краской — А, в тесте — цифра 4.
ПоступлениеПриобретена у В. К. Кленова в 1989 г.
Инвентарный номер, номер КПТарелка
Период и место созданияВторая половина XVIII века. Франция, Севрская королевская мануфактура
Материал, техникафарфор; крытьё и роспись надглазурные, золочение
Размер ЭкспонированиеЕкатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция
Клейма и надписиНа дне марка голубая надглазурная
ПоступлениеПриобретена в ТД «Москва» в 1993
Инвентарный номер, номер КППредметы сервиза
Период и место создания1774–1814. Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура
Материал, техникафарфор; роспись надглазурная, золочение
РазмерЧайница: В — 11,5 см; основание — 6,9×4,7 см. Чайник: В — 11,2 см; Дм основания — 5,8 см; Дм верха — 5,4 см. Кофейник: В — 16,0 см; Дм — 5,6 см. Блюдце: Дм – 13,7 см
ЭкспонированиеЕкатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция
ПоступлениеПриобретены в салоне № 2 г. Москвы в 1992
Инвентарный номер, номер КПТарелка
Период и место создания1780–1796. Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод
Материал, техникафарфор; рельеф, роспись надглазурная
Размер ЭкспонированиеЕкатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция
ПоступлениеПриобретена у В. В. Козлова в 2007
Инвентарный номер, номер КП Период и место создания1780–1790-е. Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура
Материал, техникафарфор; рельеф, роспись надглазурная, золочение, цировка
Размер ЭкспонированиеЕкатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция
ПоступлениеПриобретена у М. Н. Кораблёва в 2007
Инвентарный номер, номер КПФ-2815/1, 2, КП-17301/1, 2
Сервиз чайный «Эгоист», из шести предметов. Автор - Автор росписи и декора — Парман Леопольд (2-я половина XVIII века)
Период и место создания1783–1787. Австрия, Венская Королевская фарфоровая мануфактура
Материал, техникафарфор; Крытье надглазурное, роспись надглазурная, роспись золотом, позолота, рельеф, цировка
РазмерПоднос: 31,0×22,3 см; кофейник: В — 15,5 см; Дм — 9,5 см; cливочник: В — 13,5 см; Дм — 9,0 см; cахарница: В — 5,2 см; Дм — 12,2 см; чашка: В — 6,5 см; Дм — 6,5 см; блюдце: Дм — 13,0 см; В — 3,0 см
Клейма и надписиНа всех предметах марка подглазурная, синяя: щит, перечеркнутый двумя горизонтальными линиями
На подносе, кофейнике, сливочнике, чашке на дне от руки красным цветом цифры: 103.
На сахарнице на дне от руки красным цветом цифры: 103, 92.
На блюдце на дне от руки красным цветом цифра: 103, в тесте: 15.
ПоступлениеПриобретена у М. Н. Кораблёва в 2008
Инвентарный номер, номер КПФ3029; Ф3030/а, б; Ф3031/а, б; Ф3032; Ф3033; Ф3034, КП-17573/1; КП-17573/2 а, б; КП-17573/3а, б; КП -17573/4; КП-17573/5; КП-17573/6
ОписаниеСервиз предназначен для завтрака на одну персону (отсюда и название Solitaire — «Эгоист»). Такие сервизы, состоящие из чайника (кофейника), молочника (сливочника), сахарницы и одной чайной или кофейной пары, были распространены в XVIII веке в аристократической среде, в 1780-х они вошли в моду и в России.
Предметы сервиза с розовым фоном расписаны цветочными букетами в резервах, обрамленных золоченым орнаментом из завитков, цветов и листьев. Край борта и ручки украшены позолотой. Сочетание насыщенного розового с золотом придает сервизу роскошный вид.
Такая форма предметов была популярна в то время, ее повторяли многие европейские мануфактуры: чашки полусферические, молочники и кофейники грушевидные, с выпуклыми крышками и лепными навершиями; различалась форма подносов и лепной декор. В нашем комплекте ручки предметов — в виде двух переплетенных веток, с рельефными листьями в местах прикрепления; выпуклые крышки молочника и кофейника увенчаны лепной белой розой с зеленой ножкой и листьями; поднос в форме трапеции.
«Форма сервиза относится к более раннему времени (с 1765 по 1775 годы), а роспись и декор были выполнены художником Леопольдом Парманом в 1783–1787 годах, о чем свидетельствует красная авторская надглазурная цифровая метка — цифра „103“» (Экспертное заключение от 10.12.2007 зав. отделом ВМДПНИ Э. Б. Самецкой).
Тарелка
Период и место создания1780-е. Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод
Материал, техникафарфор; роспись надглазурная
Размер ЭкспонированиеЕкатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция
ПоступлениеПриобретена через МК СССР в 1988
Инвентарный номер, номер КПТарелка
Период и место создания1780-е. Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод
Материал, техникафарфор; роспись надглазурная
Размер ЭкспонированиеЕкатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция
ПоступлениеПриобретена через МК СССР в 1988
Инвентарный номер, номер КПСервиз для завтрака (déjeuner), на две персоны (tête-à-tête), из 10 предметов
Период и место создания1790-е. Германия, Берлинская фарфоровая мануфактура
Материал, техникафарфор; Крытьё и роспись надглазурные, золочение
Размерподнос: 35,4 х 26,3 см кофейник: В – 16,9 см чайник: В – 10,4 см молочник: В – 10,5 см чашки: В – 4,8 см; Дм – 8,0 см блюдца: Дм – 13,2 см ложки: Д – 12,8 см
ЭкспонированиеЕкатерина II. Золотой век Российской империи. Постоянно обновляющаяся экспозиция
Клейма и надписиНа дне всех предметов марка подглазурная: кадуцей (кобальтом)
ПоступлениеПриобретен у М.Н. Кораблёва в 2008
Инвентарный номер, номер КПФ-3035 – Ф-3044, КП-17561/1-10
Сервиз чайно-кофейный из девяти предметов. Автор - Скульптор — Асье Виктор-Мишель (1736–1799)
Период и место создания1800-е (форма 1775 года). Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура
Материал, техникафарфор, глазурь; роспись надглазурная,позолота,рельеф, цировка
РазмерПоднос: 37,3 × 27,5 см; кофейник с крышкой: В – 14,5 см; чайник с крышкой: В – 10,0 см; молочник с крышкой: В – 11,5 см; сахарница с крышкой: В – 10,8 см; чашка с блюдцем (инв. Ф-2831/1-2): В чашки – 6,0 см; Дм блюдца – 13,5 см; чашка с блюдцем (Ф-2832/1-2): В чашки – 6,0 см; Дм блюдца – 13,2 см
Клейма и надписиНа всех предметах, кроме подноса, марка: скрещенные мечи и звездочка между рукоятей.
На подносе марка: скрещенные мечи
ПоступлениеПриобретен у Т.А. Соколенко в 2007
Инвентарный номер, номер КППоднос: КП-17385/1; Ф-2826 Кофейник с крышкой: КП-17385/2-3; Ф-2827/1-2 Чайник с крышкой: КП-17385/4-5; Ф-2828/1-2 Молочник с крышкой: КП-17385/6-7; Ф-2829/1-2 Сахарница с крышкой: КП-17385/8-9; Ф-2830/1-2 Чашка с блюдцем: КП-17385/10-11; Ф-2831/1-2 Чашка с блюдцем: КП-17385/12-13; Ф-2832/1-2
ОписаниеЧайно-кофейный сервиз на две персоны, созданный на Мейсенской фарфоровой мануфактуре в Саксонии, относится к типу tête-à-tête. Подобные маленькие сервизы на подносе для завтрака, в том числе Solitaire («Эгоист») на одну персону, вошли в моду в последней четверти XVIII века. Они пользовались спросом среди аристократии, блюда на них подавали прямо в спальню — на туалетный или чайный столик.
Автор формы сервиза из собрания музея-заповедника «Царицыно» — выдающийся скульптор-«модельмейстер» М.-В. Асье, француз по происхождению, с 1765 по 1781 год работавший на Мейсенской мануфактуре в Саксонии. Изделия этой мануфактуры изготавливались из высококачественной фарфоровой массы: белоснежной, легкой, слегка просвечивающей после обжига, с блестящей прозрачной глазурью, служившей прекрасным фоном для изящной росписи. В XVIII веке здесь работали высококлассные скульпторы и живописцы, мастерство которых и сегодня не перестает восхищать ценителей «белого золота». Асье создавал для Мейсенской мануфактуры формы столовых, чайных и кофейных сервизов с лепным декором, многие из которых неоднократно повторялись на протяжении XIX века.
Форма чайно-кофейного сервиза из собрания музея «Царицыно» была создана М.-В. Асье в 1775 году. Ее отличают присущие классицизму ясные и четкие пропорции и характерный для этого стиля декор: строгие, прямоугольной формы ручки; небольшие носики-сливы, украшенные рельефными лавровыми венками; навершия крышек, выполненные в виде шишек. Интересно, что в комплекте tête-à-tête Асье соединил формы предметов двух типов: грушевидные кофейник и молочник и округлые, сужающиеся книзу чайник и сахарницу. Этот сервиз повторялся мастерами Мейсенской мануфактуры с различными вариантами росписи до начала XIX века. Царицынский комплект, исполненный в 1800-е годы, уже после смерти Асье, декорирован цветочной росписью в серо-розовых тонах.
Период и место создания1830-е. Россия, Санкт-Петербург, завод Ф. С. Батенина
Материал, техникафарфор; роспись надглазурная, золочение
РазмерВ — 18,5 см; основание — 6,1×6,1 см
ПоступлениеПриобретена у З. А. Литвиновой в 2003
Инвентарный номер, номер КП ОписаниеВиды Санкт-Петербурга — характерный сюжет росписи изделий завода Ф. С. Батенина. Представленная ваза декорирована резервом с изображением Стрелки Васильевского острова, Ростральных колонн и здания Биржи.
Позолота покрывает всю поверхность предмета — это отличительная особенность продукции батенинского производства. Филипп Сергеевич Батенин был предприимчивым купцом. На его заводе для удешевления производства на изделия наносился очень тонкий слой позолоты, в основном глянцгольда — жидкого дешевого золота, поэтому до нашего времени предметы сохранились, как правило, с сильными потертостями. Матовый рисунок на позолоте выполнялся не трудоемким методом цировки, иглой, а кистью, что было быстрее и дешевле. Такие изделия стоили относительно недорого и пользовались широким спросом у средних слоев населения.
Период и место создания1830-е. Россия, Санкт-Петербург, завод Ф. С. Батенина
Материал, техникафарфор; Крытьё и роспись надглазурные, золочение
Размер ПоступлениеПриобретена у Н. В. Знаменской в 1986
Инвентарный номер, номер КП ОписаниеПозолоченная ваза с изображением цветочного букета в резерве — типичное произведение фарфорового завода купца Ф. С. Батенина. Матовый тяжеловесный букет выглядит ярко и празднично на блестящем золотом фоне. Кистевая роспись исполнена достаточно примитивно, без светотеневой моделировки. Букет составлен из цветов, распускающихся в разное время года: тюльпанов, роз, астр, примул и других — это прием, к которому живописцы обращались начиная с XVII века, когда жанр натюрморта только формировался.
Позолота покрывает всю поверхность предмета — это отличительная особенность продукции батенинского производства. Филипп Сергеевич Батенин был предприимчивым купцом. На его заводе для удешевления производства на изделия наносился очень тонкий слой позолоты, в основном глянцгольда — жидкого дешевого золота, поэтому до нашего времени предметы сохранились, как правило, с сильными потертостями. Матовый рисунок на позолоте выполнялся не трудоемким методом цировки, иглой, а кистью, что было быстрее и дешевле. Такие изделия стоили относительно недорого и пользовались широким спросом у средних слоев населения.
Пиала
Период и место создания1840–1850-е годы, Россия, Московская губерния, село Горбуново, завод Попова
Материал, техникафарфор; роспись надглазурная, золочение
РазмерВ – 6,5 см; Д – 10 см
Клейма и надписиНа дне: синяя марка завода АП в тесте; надглазурная красная марка в виде стилизованного китайского иероглифа
ПоступлениеПриобретена в Москомиссионторге №15 в 1989
Инвентарный номер, номер КПЧайница
Период и место создания1840–1850-е, Россия, Московская губерния, село Горбуново, завод Попова
Материал, техникафарфор; роспись надглазурная, золочение
РазмерВ – 16,5 см; Д – 10,4 см
Клейма и надписиНа дне: марка в тесте АП; надглазурная красная марка в виде стилизованного китайского иероглифа)
ПоступлениеПриобретена в магазине №15 Москомиссионторга в 1987
Инвентарный номер, номер КПВазы. Автор - Автор росписи — Мещеряков Василий Федорович (1788–?)
Период и место создания1841. Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод
Материал, техникафарфор, бронза; золочение, роспись надглазурная, цировка
РазмерВ 67,5 см; Дм 56,5 см
ЭкспонированиеВеликая Екатерина и её время
Клейма и надписиВ левом нижнем углу резерва каждой вазы подпись: Netscher, в правом нижнем углу: Мещеряковъ 1841 год. На внутренней стороне бортов синяя подглазурная марка: под изображением короны — Н I [Николай I]
ПоступлениеПереданы из Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича в 1986
Инвентарный номер, номер КПФ-580, Ф-581, КП-2762, КП-2763
ОписаниеПарные вазы-кратеры, предназначенные для украшения дворцовых интерьеров, созданы на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге. Этот завод выполнял заказы императорского двора, на него равнялись и ему подражали другие частные российские предприятия. Вазы составляли значительную часть продукции завода на протяжении всего XIX столетия; расцвет вазового искусства пришелся на первую половину XIX века, эпоху правления Николая I.
Императорский фарфоровый завод славился высококлассными мастерами. В 1840-е годы художественную мастерскую завода возглавлял талантливый художник по фарфору В. Ф. Мещеряков. В собрании музея-заповедника «Царицыно» хранятся вазы с выполненными им живописными женскими портретами, скопированными с западноевропейских полотен.
Композиция изображений на обеих вазах схожа: в пространство, ограниченное аркой, помещены поясные женские портреты с цветами и плодами. Различие в том, что на одной из ваз дама изображена сидящей в кресле, рядом с мальчиком, на другой — облокотившейся на парапет, с венком цветов в руках. Оба портрета написаны по живописным оригиналам нидерландского художника Каспара Нетшера (Netscher, 1639–1684). Портрет дамы с венком в руках создан в 1676 году и приобретен для Эрмитажного собрания Екатерины II в 1769 году из дрезденского собрания графа г. фон Брюля (ныне — в ГМИИ имени А. С. Пушкина) (Музей-заповедник «Царицыно» / Сост. Л. В. Андреева. М., 2005. с. 165).
Живопись на вазах выполнена характерным для этого периода мелким мазком — пунктиром (позднее, в александровское время, художники откажутся от него в пользу широкого мазка и практически отойдут от копирования картин старых мастеров). Белую поверхность тулова ваз по сторонам опоясывает кружево золоченого растительного орнамента, выполненного по трафарету.
Чайница с пробкой
Период и место создания1850-е. Россия, Московская губерния, село Горбуново, завод Попова
Материал, техникафарфор; рельеф, роспись надглазурная, золочение
РазмерВ — 19 см; основание: 11,8 х 11,8 см
ПоступлениеПриобретена у И. Е.Михальцева в 1987
Инвентарный номер, номер КПСахарница с крышкой
Период и место создания1860-е. Россия, Московская губерния, село Горбуново, завод Попова
Материал, техникафарфор; рельеф, роспись надглазурная, золочение
РазмерВ — 12 см; длина — 13,5 см
Клейма и надписиНа дне всех предметов марка подглазурная: кадуцей (кобальтом)
ПоступлениеНа дне: синяя подглазурная марка завода АП; коричневая цифра 26
Инвентарный номер, номер КПЧайник с крышкой
Период и место создания1860-е, Россия, Московская губерния, село Горбуново, завод Попова
Материал, техникафарфор; рельеф, роспись надглазурная, золочение
РазмерВ — 13 см; длина — 23 см
Клейма и надписиНа дне всех предметов марка подглазурная: кадуцей (кобальтом)
ПоступлениеНа дне синяя подглазурная марка завода АП
Инвентарный номер, номер КПСервиз кофейный из 12 предметов
Период и место созданияКонец XIX–начало XX века. Западная Европа, Франция?
Материал, техникафарфор; Подглазурное крытье кобальтом, роспись надглазурная, декалькомания с элементами ручной дорисовки, мастика, позолота
РазмерКофейник: В — 20,0 см; Дм — 12,0 см; cахарница: В — 16,0 см; Дм — 11,0 см; молочник: В — 13,5 см; Дм — 8,5 см; чашки (4 шт.): В — 5,5 см; Дм — 6,0 см; блюдца (4 шт.): Дм — 13,5 см; блюдо: Дм — 50,0 см.
Клейма и надписиНа дне всех предметов — полустертая красная марка (стилизация старых марок Севрской фарфоровой мануфактуры)
На дне предметов надписи красным: Imperatrice Josephine (кофейник); Imperatrice Maria-Louise (сахарница); Roi de Rome (молочник); Reine Hortense, Elisa Bonaparte, M-me de Staël, Pauline Bonaparte (чашки), Napoleon (блюдо). В нижних углах портретов — подпись: E. Humbert или E. H.
Надписи красным: – на дне кофейника: Imperatrice Josephine – на дне сахарницы: Imperatrice Maria-Louise – на дне молочника: Roi de Rome – на дне чашек: Reine Hortense, Elisa Bonaparte, M-me de Staël, Pauline Bonaparte – на дне блюда: Napoleon
В нижних углах портретов: E. Humbert или E. H.
ПоступлениеДар Е. Н. Батуриной, 2011
Инвентарный номер, номер КП ОписаниеКофейный сервиз предназначался, скорее всего, для четырех персон. Сервиз богато декорирован: предметы украшены золоченым рельефом на кобальтовом крытье и резервами с декоративными композициями из военных, музыкальных и рыцарских атрибутов, портретами императора Наполеона Бонапарта, членов его семьи и французской писательницы мадам де Сталь.
Большое блюдо украшает коронационный портрет Наполеона, выполненный с живописного оригинала Ф. Жерара. На кофейнике изображена первая жена Наполеона Жозефина Богарне; на сахарнице — вторая жена Наполеона Мария Луиза; на молочнике — сын императора от второй жены Наполеон II Бонапарт, носивший титул короля Римского. На чашках — женские портреты: королевы Голландии, падчерицы Наполеона Гортензии де Богарне (в голубом); сестёр Наполеона Элизы (в синем) и Полины (в бордовом), а также знаменитой писательницы мадам де Сталь (в красном). Портреты выполнены с живописных и графических работ французских художников XIX века в технике декалькомании, с элементами ручной дорисовки.
Сервиз изготовлен на одном из европейских заводов в подражание продукции Севрской фарфоровой мануфактуры начала XIX века, эпохи стиля ампир. Хотя на предметах стоит марка Севрской мануфактуры, соответствующая началу XIX века, художественные и технологические особенности изготовления сервиза соответствуют концу XIX века: вытянутая вверх форма предметов, качество исполнения деталей, упрощенный орнамент, а также применение декалькомании (способа перенесения многокрасочного рисунка с бумаги), получившей распространение только в последней трети XIX века.
Блюдо PROLETARIER ALLER LANDER VEREINICT EUCH! Автор - Автор росписи — Адамович Михаил Михайлович (1884–1947)
Период и место создания1923. СССР, РСФСР, Петроград, Государственный фарфоровый завод
Материал, техникафарфор; роспись надглазурная, золочение, цировка
Размер ЭкспонированиеИскусство в границах СССР
Клейма и надписиНа дне зеленой краской надглазурная печатная марка: корона, под ней: Н II 1906.
На дне в центре надглазурная надпись: звезда, под ней буквы: М А 1923.
По краю внешней стороны борта красной краской надпись: 1923 М. Адамович.
ПоступлениеПриобретено через магазин № 15 Москомиссионторга в 1986 г.
Инвентарный номер, номер КП ОписаниеБлюдо «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» из собрания музея-заповедника «Царицыно» относится к уникальным произведениям агитационного фарфора. Роспись блюда выполнена известным художником начала XX века Михаилом Михайловичем Адамовичем в характерной для него графичной манере. В овале зеркала изображена сжатая карта части мира — Европа, Африка и Азия с омывающими их океанами. На территории СССР полыхает «костер мировой революции». Двое мужчин (крестьянин и рабочий — ?) поверх карты наносят краской надпись на немецком языке: PROLETARIES ALLER LANDER VEREINIGT EUCH! («Пролетарии всех стран, соединяйтесь»). По краю борта — золоченый орнамент из веток и листьев; на внутренней стороне борта на черном фоне представлены атрибуты науки, техники, труда и искусства: молот, шестеренки, пила, колбы, палитра и кисти; на белой ленте — дата Октябрьской революции: «1917 X 25». Красная пятиконечная звезда перекрывает остатки имперского герба (двуглавого орла) и фрагмент картины с античным сюжетом, символом старого, «буржуазного» искусства.
Агитационный фарфор, создававшийся в первые годы советской власти, в истории искусства — явление мирового масштаба. Лозунги и призывы буквально разлетались с афиш, плакатов и листовок по белоснежной поверхности фарфоровых изделий.
Первые тарелки с революционной символикой появились осенью 1918 года на Государственном фарфоровом заводе (ГФЗ), бывшем Императорском: для росписи использовали оставшееся «белье» (нерасписанные фарфоровые изделия) с марками в виде монограмм «Н II» («император Николай II») и «А III» («император Александр III»). Эти марки оставляли без изменений или закрашивали черной или зеленой краской, рядом изображали серп и молот (эмблему молодого государства) и шестеренку. Возникала курьезная ситуация: на посуде, созданной на императорском заводе, заполыхали костры мировой революции, появились пятиконечные звезды и лозунги: «Царству рабочих и крестьян не будет конца», «Да здравствует III-й Интернационал», «Освобождение рабочего класса — дело самих рабочих».
Агитационный фарфор стал не только одной из форм пропаганды советской власти, но и уникальным явлением в декоративно-прикладном искусстве и визитной карточкой молодого советского государства. Над созданием агитфарфора на ГФЗ под руководством С. В. Чехонина работали известные художники: М. М. Адамович, Е. Я. Данько, В. П. Фрезе, А. В. Щекотихина-Потоцкая, Н. И. Альтман, К. С. Малевич, И. А. Пуни, К. С. Петров-Водкин, В. Е. Татлин, В. В. Кандинский и многие другие. Агитфарфор должен был стать массовым искусством и служить для пропаганды новых идей и нового образа жизни, нового отношения к учебе и труду.
Начиная с 1919 года выставки революционного фарфора проходили в Петрограде, Москве, в дальнейшем — за рубежом. Так, в 1922 году на выставке в Берлине были представлены изделия Государственного фарфорового завода — тарелки и блюда с надписями на немецком языке. Возможно, именно к этой выставке художник Михаил Адамович создал в 1921 году блюдо PROLETARIER ALLER LANDER VEREINICT EUCH! (оно указано в каталоге Э. Б. Самецкой «Советский агитационный фарфор». М., 2004). Стоимость произведений с революционной символикой была высока, на родине их мог приобрести ограниченный круг покупателей. Зато на Западе эти работы пользовались огромной популярностью, поэтому основная часть фарфора с агитационной символикой шла на экспорт.
Блюдо из собрания музея-заповедника «Царицыно» — это повторение блюда 1921 года, выполненное М. Адамовичем в 1923 году. Его художественное решение в полной мере передает идеи и эмоциональность, свойственные фарфору первых послереволюционных лет. Экспонат занимает центральное место в коллекции агитационного фарфора музейного собрания.
Михаил Михайлович Адамович в 1907 году окончил московское Строгановское центральное художественно-промышленное училище, занимался монументально-декоративной живописью в Москве (роспись интерьеров в доме Скакового общества и др.) и Петербурге (росписи в нижней церкви Христа Спасителя (Спас-на-Водах) и др. С 1914 по 1917 год состоял на военной службе. В 1918 году поступил в филиал живописного цеха Государственного фарфорового завода при бывшем училище барона А. Л. Штиглица, участвовал в оформлении Покровской площади в Петербурге к первой годовщине Октябрьской революции. В 1919–1921 годах служил в Красной Армии. С 1921 по 1923 год работал на Государственном фарфоровом заводе, с 1924 по 1934 год — на Волховском и Дулевском фарфоровых заводах. В 1934 году М. М. Адамович вернулся к монументально-декоративной росписи (участвовал в оформлении гостиницы «Москва», магазинов, расположенных в домах № 2 и № 4 на улице Тверская, и др.). С 1919 года принимал участие в выставках в Петрограде, Москве, Париже, Лионе (Носович Т. Н., Попова И. П. Государственный фарфоровый завод 1904–1944. СПб, 2005).