Рок-группа. С чего начать?(инструкция с примерами из жизни)
С чего обычно все начинается? А начинается все крайне просто - воу, какая интересная музыка у группы (название группы, от музыки которой вам хочется бегать по стенам и надавать поджопников младшему брату, но не со зла, а от радостных эмоций)! Что же происходит дальше с тем, кому в голову попал данный рок-вирус?
Одной, но, пожалуй, самой главной из мыслей будет являться - Я ТОЖЕ ТАК ХОЧУ! И вот в этот самый момент начинается интересное. Половина опускает руки со словами - да ну, никогда не достичь. Другая половина берет в лапы батину\дедову\дядькину фанерную шестиструнку и едать-колотить - "звезда по имени солнце" во всей красе.
Часть желающих отваливается вот здесь - на уровне - эээ не, это мозоли на пальцах, опять учиться, ну нафиг, слишком сложно. Те, кто упертый по самое не балуйся - идут дальше.
Следующим этапом чаще всего является покупка электрогитары. И теперь вы уже почти рок-стар) Как полагаете вы и ряд ваших родственников) Все через это проходили, а кто скажет что не проходил - тот проходил еще дольше.
И вот теперь, когда у вас есть инструмент и какие-никакие навыки игры на нем, вы стоите (среди поля) в раздумьях - нннннннада ж и остальную часть коллектива набрать же ж. Наверное)
А где их взять-то? И здесь будет совершена первая ошибка (оооочень надеюсь, что нет, но скорее всего будет). Возникает два вопроса - количество и качество.
Количество. Решите для себя сами, сколько людей в гипотетическом коллективе вам хотелось бы видеть. Подсказка - больше 5 в наши клубы помещается ооооооочень редко, чтоб не сказать "никогда". Подкреплю примером из жизни - собирался мной и еще одним крайне инициативным барабанщиком коллектив. А так как взгляды на музыку и состав музыкантов у нас были несколько различны, то на каждой новой репетиции я обнаруживал: нового соло-гитариста; нового вокалиста, который умеет в скрим и гроул; вокалистку; скрипачку; саксофониста; гитариста (у которого просто ты погляди какая гитара - ого-го, все телки будут нашими!) В один прекрасный момент я обнаружил, что в нашем коллективе уже 11 человек, половина из которых тупо не посещает репетиции. Однако, если б собрались все.
Поэтому при выборе количества музыкантов стоит учитывать, как все будут помещаться на репетиционной точке\сцене? Факт из жизни - первый концерт давался в клубе, переделанном из 4-комнатной квартиры. Басист сидел на басовом комбике, свесив ноги в зал, барабанщик матерился из своего "барабанного уголка", на сцене в следующем формате
находились гитарист-вокалист-гитарист. Концерт был дан, место благополучно проклято, путь туда забыт навеки. Еще один минус большого коллектива всплывет сразу же, как только вы начнете играть вдвоем или втроем.
Вот он, этот минус - лажанул один музыкант = лажанул весь коллектив. Сыграться втроем будет много проще, нежели всемером.
Качество. А вот и наш второй коралловый риф(ф). Важно, очень, дико, крайне важно, чтобы вы были хотя бы примерно равны по уровню игры. Ибо если один умеет телепать три аккорда, а второй запиливает на басу Вивальди - нихерашечки у вас не выйдет. Потому как второй будет считать первого неумехой, чем окончательно убьет у него желание развиваться. В то же время второму будет просто скучно играть такие простенькие партии. Подбираем себе в коллектив народ примерно таких же знаний и умений и дегради. (простите) прогрессируем вместе. Вместе - это вообще одно из ключевых слов в группе)
Коммент для минусов прилеплю)
Самое главное это сойтись характерами. Случай из жизни: около полутора лет назад с пацанами решили собрать свою группу при раскладе: гитарист, ударник и я на басу. Потом примерно через месяцев 6-7 к нам присоединился ещё один друг вторым гитаристом, но суть в первом кадре. При его не самой лучшей игре, он себя постоянно называл Дэйвом Мастейном и Джеффом Уоттерсом одновременно. При случае если слышал фразу "наша группа" из наших уст, даже если в разговоре он не участвовал, сразу же вклинивался и говорил что :"группа не "наша" а "моя", ибо я единственный кто пишет демки". Что касается этих демок, то скучны они были донельзя, из-за чего почти всегда браковались остальными участниками. Возвращаясь к его уровню игры, то он вообще не мог в палммют, учил всех "вот смотри, если я не успеваю играть нормально, то делаю легато левой рукой и попадаю в ноты, чего и тебе рекомендую", или что было вишенкой на торте:"я вот так быстро левой рукой играю потому что я не играю квинты, я играю павер аккорды, используя мизинец как утяжелитель". Умножив последнее на игнорирование мютинга, мы получаем кашу, сравнимую с демками групп 80ых годов, перезаписанными на диктофон нокии.Что совсем меня взбесило, это его отношение к делу. У него порвалось 3 струны: на первую он забил (потом говорил что не может играть соло, ибо у него струны, поэтому он их игнорировал) одну снял с акустики, а шестую он взял у меня со старого набора, когда я их менял (то есть, он взял струну 45 калибра с басового набора). Так он ходил месяца 2. Деньги что у него появлялись он пропивал, даже те что я ему дал со словами "купи наконец себе струны", что он аргументировал фразой "ну мне твоих хватало на Дадариво, а я использую только Данлоп" (менял он струны раза 4 за всё время что играл на гитаре). Что касается игры в студии, то он мог придти, настроить свою гитару в drop C, сыграть рифф, который вчера придумал, а потом настраивать гитару в стандарт около получаса (репетиция идёт полтора), ибо на гитаре, купленной за 12 тысяч, стоит фендерообразная машинка. Вопрос репертуара тоже вызывал . странности. Играли мы каверы, ибо своего материала не было. Так в общем предлагая песню он мог сказать второму гитаристу что её надо выучить сразу, ударнику за день до репетиции, а мне вообще не сказать этого. Из-за чего я в ахуе смотрел как они всю репу играют это, сам не зная партии (и пятиструнного инструмента, для которого партия и расписана).Апогеем этой истории было то что после всех моих претензий высказанных ему он меня просто выгнал. В итоге мы с ударником месяц назад нашли двух гитаристов в интернете и составили новую группу. Кстати, когда я видел его в последний раз он всё ещё не обновил струны.
Я все это называю очень дорогим хобби. Я с 90-х знаюсь с людьми, что играют музыку. От рока до лютого треша. В итоге их максимум - какой нибудь фест местного значения.
А вот это показатель хуёвой ритм-секции, если честно. Похуй, лажаешь ты сам или кто-то другой из группы - лажа будет всегда. Рвутся струны, лучи ебаных прожекторов внезапно ебут прямо в глаза и ослепляют тебя к хуям (я почти сразу решил что на сцене буду торчать в солнечных очках, так как ну его нахуй), ты спотыкаешься о провода или ещё какую хуйню. В любой непонятной ситуации ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ скилл для ритмачей (да и для остальных тоже) - уметь делать вид, что вот этот неожиданный обрыв соло, не та сыгранная нота, перепутанная тональность и так далее - это всё не лажа, а элементы перфоманса и вообще так и должно быть, типа импровизация и все дела, хули вы хотели-то. В таком случае 95% слушателей лажи просто не замечают, а вот когда после лажи музыканты грустят и сбиваются, а потом пытаются снова войти в общий ритм - это замечают все и это ооочень хуёво выглядит.